11 января 2025 исполнилось 150 лет со дня рождения русского и советского композитора и дирижёра, музыкального педагога немецкого происхождения, автора первого советского балета – Рейнгольда Морицевича Глиэра (1875-1956).
Рейнгольд Морицевич Глиэр (настоящее имя – Рейнгольд Эрнест Глиэр) родился в г. Киеве (Украина) в семье обрусевшего немца из Саксонии (Германия), мастера по производству медных духовых инструментов и владельца музыкальной мастерской. Родители были против его занятий музыкой, поэтому в возрасте 10 лет тайком стал заниматься игре на скрипке, сначала – у старого скрипача-любителя, затем брал уроки у студента музыкального училища и скрипача Константина Воута. Учился во 2-й Киевской гимназии. Пробовать свои силы в сочинительстве он начал ещё в подростковом возрасте: небольшие пьесы для скрипки и фортепиано создавал уже в 14 лет.
В 1891 году вопреки воле родителей поступил в Киевское музыкальное училище (ныне - Киевская муниципальная академия музыки им. Р. Глиэра), которое окончил в 1894 году. Учился у Отакара Шевчика (скрипка), Евгения Рыба (композиция) и Михаила Сикарда. В 1892 году Киев посетил с гастролями Пётр Чайковский, и Рейнгольд, присутствуя на одном из концертов исполнения увертюры «1812», был восхищён великим композитором. Мимолетная встреча с Чайковским оставила у молодого музыканта незабываемые на всю жизнь яркие впечатления. У Глиэра появилась мечта стать композитором, и к ней он неудержимо устремился.
В 1894 году поступил в Московскую консерваторию в класс скрипки Николая Соколовского и затем перешёл в класс Яна Гржимали. Занимался у ведущих педагогов – Антона Аренского (теория), Георгия Конюса (гармония), Сергея Танеева (полифония), Степана Смоленского (история духовной музыки), Михаила Ипполитова-Иванова (композиция). Глиэр в студенческие годы посещал творческие вечера московских музыкантов у Александра Гольденвейзера, где он тесно общался с музыкантами и интересными людьми, среди которых были Александр Скрябин и Сергей Рахманинов. Будущий композитор штудировал произведения русских писателей, книги по философии, психологии, истории, интересовался научными открытиями. Его трудолюбие и усердие поражало и его однокурсников, и педагогов. Сергей Танеев писал в своём дневнике: «Никто у меня никогда так много не работал в классе, как Глиэр».
11 мая 1897 года официально принял российское подданство. В 1898 году впервые написал серьёзное произведение, посвящённое Сергею Танееву – Первый струнный секстет. Спустя год были сочинены квартет, Первая симфония и октет.
В 1900 году окончил Московскую консерваторию с Золотой медалью, представив ораторию «Земля и небо» в качестве дипломной работы. Стал вхож в ряды знаменитого Беляевского кружка в Санкт-Петербурге, где близко общался с Николаем Римским-Корсаковым, Александром Глазуновым, Анатолием Лядовым, братьями Феликсом и Сигизмундом Блуменфельдами, Цезарем Кюи.
После окончания консерватории занимался преподаванием музыкальной теории в Музыкальном училище сестёр Гнесиных (1900-1913), давал частные уроки Николаю Мясковскому и Сергею Прокофьеву (1902-1903). В 1905 году получил самую престижную Премию им. Михаила Глинки за Первый струнный секстет. В 1906-1908 годах жил в Германии, где брал уроки дирижирования у Оскара Фрида, впоследствии самостоятельно выступал как дирижёр с 1908 года, исполняя преимущественно собственные произведения.
В 1913-1920 годах — профессор Киевской консерватории, вёл класс композиции и оркестра (ныне - Национальная музыкальная академия Украины им. П. Чайковского), с 1914 года – директор консерватории, а также руководитель оперного, оркестрового, камерно-инструментального классов. Среди его учеников — будущие композиторы Борис Лятошинский, Лев Ревуцкий, Маркиан Фролов и др.
Композитор с воодушевлением встретил революцию, и непосредственно, органично влился в советскую музыкальную жизнь, как младший представитель русской композиторской школы и как наследник традиций Михаила Глинки, Александра Бородина, Александра Глазунова, с которыми его роднит сходство в восприятии мира, предстающего у Глиэра светлым, гармоничным, цельным. «Передавать свои мрачные настроения в музыке считаю преступлением», — говорил композитор. Своей разносторонней деятельностью он осуществлял живую связь советской музыки с богатейшими традициями и художественным опытом прошлого.
В 1920-1941 годах был профессором Московской консерватории по классу композиции. Среди его учеников, которые его обожали —Александр Давиденко, Арам Хачатурян, Николай Иванов-Радкевич, Борис Александров, Генрих Литинский, Александр Мосолов, Зиновий Компанеец, Анатолий Новиков, Леонид Половинкин, Николай Раков, Лев Книппер и др. «Как-то так выходит», — писал Сергей Прокофьев, — «что кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра — или прямым, или внучатым».
Композитор возглавил в 1920 году организацию общедоступных концертов, взял шефство над детской колонией, где учил воспитанников хоровому пению, устраивал с ними спектакли или просто рассказывал сказки, импровизируя на рояле. Одновременно Глиэр руководил студенческими хоровыми кружками в Коммунистическом университете трудящихся Востока. В 1920-1923 годах — заведующий музыкальной секцией Московского отделения народного образования, сотрудник музыкального отдела Наркомпроса, член этнографической секции Московского отделения Пролеткульта.
В 1923 году получил приглашение Наркомпроса Азербайджанской ССР приехать в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом этой поездки стала опера «Шахсенем», поставленная в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 году.
Глиэр стоял у истоков современного советского балета «Красный мак», поставленного в Большом театре в 1927 году и рассказывающего о дружбе советского и китайского народов.
В 1924-1930 годах — председатель Всероссийского общества драматургов и композиторов. В 1938 году — председатель Московского союза композиторов, с 1939 года—председатель Оргкомитета Союза советских композиторов СССР.
В годы Великой Отечественной войны Глиэр продолжал много работать. Когда композитор сочинял свои произведения, он настолько погружался в работу, что не мог от неё оторваться. Во время вражеских налётов все бежали в бомбоубежище, а он всегда оставался дома, продолжая сочинять свои произведения.
Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры «Ферганский праздник» (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер «Лейли и Меджнун» (1940) и «Гюльсара» (1949). Работая над этими произведениями, всё более убеждался в необходимости сохранять своеобразие национальных традиций, искать пути их слияния. Эта идея нашла своё воплощение в «Торжественной увертюре» (1937), построенной на русской, украинской, азербайджанской, узбекской мелодиях, в увертюрах «На славянские народные темы» и «Дружба народов» (1941). В 1941 году стал доктором искусствоведения.
Рейнгольд Глиэр – автор 4 опер («Шахсенем», «Гюльсара», «Лейли и Меджнун», «Рашель»), 6 балетов («Хризис», «Клеопатра» - другое название «Египетские ночи», «Красный мак», «Комедианты», «Тарас Бульба»), 1 оратории «Земля и небо», 3-х симфоний, 6 увертюр, нескольких концертов, симфонических поэм и кантат. Писал также камерно-инструментальную, оркестровую и хоровую музыку. За авторством композитора около 170 фортепианных пьес, около 150 романсов на стихи Ивана Бунина, Мирры Лохвицкой, Ивана Лажечникова, Алексея Толстого и др., музыка к драматическим спектаклям и редактура балета Цезаря Пуни «Эсмеральда» и др.
В конце 30-х годов, а также в 1947 и 1950 годах предпринял несколько гастрольных поездок по СССР, выступая с авторскими концертами. Музыка Глиэра с успехом исполнялась в США – в Нью-Йорке и Филадельфии, в Австрии, Германии, Франции, Греции, Румынии, Великобритании и Дании.
Рейнгольд Глиэр - единственный русский композитор, трижды награждённый и самой престижной музыкальной премией Российской империи — премией имени М. Глинки (симфоническая поэма «Сирены» и Третья симфония «Илья Муромец»), и самой престижной премией СССР — Сталинской (Концерт для голоса с оркестром, 4-й струнный квартет, балет «Медный всадник»). Также был награждён различными медалями, Орденом Трудового Красного Знамени, 3-мя Орденами Ленина, был признан Заслуженным деятелем искусств РСФСР, Народным артистом РСФСР.
Глиэр - автор статей, некоторые из которых опубликованы в 1975 году в книге: «Р. М. Глиэр. Статьи и воспоминания». Произведения Глиэра на сегодняшний день исполняются достаточно редко, а жаль… Музыка композитора глубоко поэтична, задушевна, необыкновенно красива и мелодична, поистине разнообразна – трогательно лирична и удивительно проникновенна. «Я хочу, чтобы вся моя музыка была одной бесконечной задушевной песнью», — мечтал Глиэр.
Одно произведение Глиэра стало поистине культовым - это «Гимн великому городу» из балета «Медный всадник», утвержденный в 2003 году на слова петербургского поэта Олега Чупрова в качестве официального гимна Санкт-Петербурга.
Рейнгольд Морицевич Глиэр скончался 23 июня 1956 года в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
#Юбиляры2025 #РусскиеКомпозиторы #советскиекомпозиторы #РусскаяМузыка #СоветскаяМузыка #ЯНВАРЬ2025
