Каждый раз, когда я пересматриваю фильм «Трое в лодке, не считая собаки», меня захватывает его удивительный английский шарм. Кажется, что я буквально переношусь на берега Темзы, в ту самую викторианскую Англию с её неспешным укладом и тонким юмором.
Но однажды я узнал, что вся эта «Англия» — на самом деле работа советских кинематографистов, и создана она далеко от Лондона. Тогда мне стало интересно: как они это сделали? Какие тайны скрывает процесс создания фильма? За кадром оказалось столько любопытного, что мне захотелось поделиться этим с вами.
Давайте разберёмся, как снимали этот шедевр, и раскроем 6 самых интересных фактов!
1. Темза, которую мы никогда не увидели
Когда я впервые смотрел фильм, я был уверен: вот она, настоящая Темза, с её неспешным течением, зелёными берегами и уютными мостами.
Но оказалось, что никаких съёмок в Англии не было!
Всё, что мы видим на экране, — это реки Неман и Преголя, которые сняли в Калининградской области.
Эти пейзажи настолько идеально передают атмосферу викторианской Англии, что даже сейчас, зная правду, сложно в это поверить. Режиссёру и оператору пришлось немало потрудиться, чтобы скрыть «советские» элементы вроде современных строений и инфраструктуры.
Камера снимала только под определённым углом, а некоторые виды специально корректировались, чтобы всё выглядело как у берегов настоящей Темзы.
Этот факт всегда вызывает у меня улыбку, даже такие сложные задачи съёмочная команда превращала в искусство, заставляя нас верить в иллюзию, которая на самом деле простирается по берегам Немана.
2. Как обычная собака стала легендой «Трое в лодке»
Интересно, что роль Монморанси в фильме была абсолютной случайностью. Когда я смотрю на этого харизматичного фокстерьера, сложно поверить, что он не был профессиональной «звездой». На самом деле, собаку нашли прямо рядом со съёмочной площадкой!
Она принадлежала местному жителю, и её привели попробовать сняться в нескольких сценах.
Но стоило этому очаровательному пушистику появиться перед камерой, как вся съёмочная группа была покорена.
Изначально роль Монморанси была совсем небольшой, но с появлением этой находчивой собаки всё изменилось. Режиссёр сразу решил: этот фокстерьер станет полноценным героем.
Причём сценарий пришлось переписывать буквально на ходу, ведь собака вела себя так естественно и смешно, что многие сцены стали чистой импровизацией. Актёры рассказывали, что порой Монморанси «украдывал» их моменты — зрители просто не могли оторвать глаз от этого джентльмена на четырёх лапах.
Каждый раз, пересматривая этот фильм, я улыбаюсь, глядя на Монморанси. Это маленькое чудо — случайная находка, которая стала сердцем всей истории. Он словно знал, что его место в лодке, и играл свою роль с неподражаемым шармом.
3. Эффект вечного лета
Кажется, что герои живут в мире, где всегда солнечно, тепло и уютно. Лёгкий плеск воды, зелёные берега, безмятежные прогулки — всё это так напоминает летний отпуск. Но представьте моё удивление, когда я узнал, что фильм снимали осенью!
Оказывается, за этой иллюзией скрывалась целая масса усилий.
Актёры снимались в лёгких костюмах, даже когда на улице было холодно.
А съёмочной группе приходилось ловить каждый солнечный луч и использовать специальные отражатели, чтобы сцены выглядели по-настоящему яркими.
Интересно, что даже пейзажи выбирали так, чтобы не было видно пожелтевшей листвы или других намёков на осень.
Самое сложное было со сценами на воде. Вода в реках уже остыла, и актёры, после дублей буквально выбегали из лодки, чтобы укутаться в тёплые пледы.
Это настоящая магия кино — это умение сделать так, чтобы зритель поверил в бесконечное лето, даже если за кадром уже дышит осень.
4. Лодка, которую никто не любил
Этот небольшой, на первый взгляд, уютный гребной транспорт на деле стал настоящим источником проблем для съёмочной группы и актёров.
Во-первых, лодка оказалась крайне неудобной. Она была маленькой, неустойчивой и постоянно норовила перевернуться. Актёрам приходилось балансировать, чтобы не оказаться в холодной осенней воде. Как я слышал, на съёмках это вызывало немало смеха, но в то же время — и раздражения, ведь каждый дубль был настоящим испытанием.
Во-вторых, лодка быстро протекала. Сценарий предполагал, что большая часть действия будет происходить на воде, но каждый выход в реку превращался в настоящую борьбу за сухие штаны. В перерывах между дублями ассистенты вычерпывали воду из лодки, чтобы она могла хоть как-то продержаться на плаву.
И наконец, был ещё один сюрприз. Как я выяснил, однажды лодка... просто уплыла. Её не закрепили как следует, и она медленно, но уверенно скрылась за поворотом реки.
На поиски ушло несколько часов, а команда до сих пор вспоминает эту «потерю» с лёгким ужасом и смехом.
Забавно, как вещь, которую никто не любил за кадром, стала таким важным символом на экране.
5. Шторм — не запланированная сцена
Один из самых запоминающихся эпизодов фильма — сцена со штормом, когда герои отчаянно пытаются справиться с ветром и волнами. Но знаете, что удивительно? Этот шторм никто не планировал снимать. Он был настоящим.
Как я узнал, съёмочная группа не ожидала резкого ухудшения погоды. Начался сильный ветер, поднялись волны, и ситуация стала настолько хаотичной, что режиссёр уже хотел остановить съёмки. Но актёры решили использовать этот момент. Они импровизировали прямо на месте, сражаясь с разбушевавшейся стихией, словно это было частью сценария.
Ветер срывал реквизит, лодку постоянно бросало из стороны в сторону, а камера едва успевала фиксировать происходящее. Говорят, что после этого дубля мокрыми были абсолютно все: и актёры, и съёмочная группа. Но сцена получилась настолько живой и настоящей, что её решили оставить в финальной версии фильма.
6. Легендарные диалоги
Если честно, я считаю, что диалоги — это сердце фильма. Они звучат так легко, остроумно и естественно, что кажется, будто актёры просто разговаривают между собой, а не читают сценарий. И в этом есть доля правды.
Многие из реплик, которые мы запомнили и полюбили, появились благодаря импровизации актёров.
Андрей Миронов, Александр Ширвиндт и Михаил Державин были не просто коллегами, они были друзьями и настоящими мастерами комедии. Во время съёмок они постоянно подбрасывали свои идеи, добавляли шутки и даже меняли текст.
Например, знаменитый спор о том, кто должен грести, появился благодаря моменту, когда Миронов действительно устал и решил передать вёсла. Режиссёр увидел это и тут же включил в фильм.
Андрей Миронов, Александр Ширвиндт и Михаил Державин не только играли роли, но и вкладывали в них частичку себя, добавляя фразы, которые потом стали крылатыми.
Например, эпизод с медицинской энциклопедией, где герой Миронова, Джи, трагично заявляет:
«Друзья мои, мы все неизлечимо больны!»
Эта сцена была построена так живо, что актёры за кадром не могли удержаться от смеха. Или же саркастичный диалог в лабиринте:
«Мама, вот опять наша булочка!» — «Тише, мы эту булочку видим с тобой впервые!»
Он до сих пор вызывает улыбку своим абсурдным обаянием.
А как насчёт этой ироничной реплики дядюшки Бена Поджера?
«Хорошие у меня дети. Глупые, но хорошие!»
Кажется, в ней читается целая история об английской семье.
Ещё один пример тонкого юмора — сцена, где герои пытаются отстоять свою лодку:
«Будьте так любезны, оставьте нашу лодку в покое, сэр!»
Казалось бы, ситуация абсурдна, но её подача превращает момент в комедийный шедевр.
Каждая фраза в этом фильме звучит настолько естественно, что кажется, будто актёры просто говорят от себя. И это неудивительно, благодаря их импровизации диалоги оживали прямо на съёмочной площадке.
Теперь, когда я смотрю этот фильм, понимаю, что именно эти реплики — ключ к той самой уникальной атмосфере, которая делает фильм таким незабываемым.