Вчера сводила свою семилетнюю внучку на фильм "Волшебник изумрудного города", премьера которого состоялась в конце декабря, а показ начался с 1-го января.
Надо сказать, что лично для меня, а теперь и для внучки тоже - книга Александра Волкова одна из самых любимых наряду с "Винни-Пухом" и "Алисой в стране чудес".
Все эти книги мы уже перечитали не по одному разу, а потом проиграли вместе с моей девочкой в лицах, распределяя между собой разные роли. Я, как правило, играла или Белого Кролика или Кристофера Робина, а внучка играла Винни-Пуха и Алису. Когда мы играли в "Волшебника изумрудного города", то внучка исполняла роль Элли, а я, соответственно, - Волшебника - Гудвина Великого и Ужасного.
Я помню и люблю эту книгу с детства, примерно лет с семи, восьми.
И потому предвкушала просмотр нового фильма, исходя из моих прежних представлений об этой бессмертной сказке. Но сначала немного истории...
Повесть Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», основанная на сказке американца Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», вышла в СССР в 1939 году – в тот же год, когда в Голливуде уже сделали ставшую классической музыкальную экранизацию с Джуди Гарланд в роли Дороти из Канзаса. В сказке Волкова в Канзасе живет уже не Дороти, а Элли, которая однажды вместе с песиком Тотошкой попадает в волшебный мир, где на своем пути встречает Страшилу, Железного Дровосека и Льва. История – действительно знакомая всем с детства – в России столь же звездной экранизации не получила, хотя в 1990-х выходила картина с Вячеславом Невинным (Страшила) и Евгением Герасимовым (Железный Дровосек). Гораздо большей популярностью пользовался кукольный мультфильм, в котором Элли говорила голосом Клары Румяновой, а Дровосек – Гарри Бардина. И вот в 2023-м – на волне популярности сказочных сюжетов – компании «Централ Партнершип», «Кинослово», CGF и Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова, при поддержке Фонда Кино решили исправить ситуацию и все-таки сделать масштабный фильм по мотивам «Волшебника Изумрудного города».
И вот мы в кинозале. С первых минут фильм настраивает на другую, более современную версию сказки.Героиня, девочка Элли, как и многие современные девочки, да и мальчики тоже сегодня, не отрывается от гаджета. Родители пытаются что-то с этим сделать и вывозят ее на природу, чтобы вернуть в мир реальности. По дороге подсовывают дочке книгу. Но хитрая девочка, делая вид что читает книгу, на самом деле вырезает из нее страницы и вставляет туда телефон.
Потом идет привычная и для меня уже сцена вырывания телефона из рук ребенка и крики "Это мой телефон. Ты не имеешь права!" Ну просто один к одному как и у нас в семье происходит почти каждый день.
Внучка комментирует: " Все правильно Элли делает! "
Я отвечаю: "Посмотрим, что дальше будет!"
И тут налетает вихрь, смерч и уносит домик-прицеп вместе с девочкой и собачкой в волшебную страну.
И начинается красота небывалая! Кадры волшебной страны поражают своей масштабностью и великолепием. Голова начинает кружиться и постепенно привыкаешь к новому прочтению авторами фильма старых и привычных героев.
Главные роли исполнят Екатерина Червова (Элли), Евгений Чумак (Страшила), Юрий Колокольников (Железный Дровосек), Артур Ваха (Трусливый Лев), Светлана Ходченкова (Бастинда), Дмитрий Чеботарев (Урфин Джус), Сергей Епишев (Людоед) и джек-рассел терьер по кличке Уджер (Тотошка).
Журналистка Маша Токмашева побывала на съемках фильма в 2023 году и взяла интервью у режиссера фильма Игоря Волошина. Фрагменты того интервью мне хочется воспроизвести:
Когда я еще работал в театре, то был подвержен бремени первоисточников. Но сейчас мы вольно подходим именно к интерпретации, а не к экранизации произведения Волкова, которое не только утратило связь с реальностью, но и является трудно переносимым на экран, особенно когда речь идет о полнометражном фильме. В короткой форме, какой была серия мультфильмов 1970-х, это было прекрасно и людям моего возраста не давало шанса придумать, как бы это могло выглядеть, потому что тогда получилась культовая визуальная история. Мы на нее частично опирались, но не повторяли. У нас – очень современная история, но это не попытка резко выпрыгнуть из олдскула. Это настоящее современное кино для огромной аудитории, где главным становится приключение девочки, которая попадает в волшебный мир, но все-таки очень хочет вернуться к родителям, которые не могут без нее, а она – без них, несмотря на всех своих новых друзей и чудеса, происходящие вокруг, – рассказывает режиссер Игорь Волошин.
Интересно, что почти с первых кадров пребывания девочки с собачкой в волшебной стране мы видим некие шифровки, связанные и с нашей современной жизнью в России.
Например, речь жевуна Урфина Джюса, который после гибели злой Гингемы,пытается захватить власть в Голубой стране,начинается с привычного для россиян мема, который мы обычно слышим в новогоднем поздравлении Президента: "Это был для нас очень трудный год!"
И еще одно явно зашифрованное послание, понятное только взрослым зрителям, вставили режиссер и постановщики фильма в свое сказочное повествование. Когда новые друзья вместе с Элли попадают на поле волшебных маков и Элли решает сделать фотосессию на телефоне, то просит своих друзей произнести слово "мир", а не "сыр", как это обычно бывает, когда хотят получить веселое фото.
Это именно то слово, о котором и мечтают сегодня многие россияне.
Таких деталей и находок в новом фильме достаточно. Но их трудно заметить и рассмотреть на фоне сногсшибательных сказочных кадров, часть которых снималась на натуре в горах Дагестана, а часть сделана с помощью современных технологий и компьютерной графики.
С собаками работает та же команда дрессировщиков, что и на фильме «Пальма», только если там было больше пробегов, то в «Волшебнике» больше обычных, на первый взгляд, проходок, которые собакам даются как раз намного тяжелее, чем пробежки и даже апортировки, когда псу нужно принести тот или иной предмет партнеру – в данном случае девочке Элли. Кроме того, и Уджеру, и Нэку ежедневно наносят грим: закрашивают шерстку специальной гипоаллергенной собачьей краской, чтобы пятна и у двух псов, и у щенка, который появляется в самом начале фильма, были идентичными. И даже подводят глаза – естественно, тоже специальной косметикой, подходящей для животных. Но кроме двух собак в кадре появляется еще и похожая на них мягкая игрушка, напоминающая не сувенирный мерч, а добротный советский эксклюзив, хоть и сделанный художниками именно сейчас. Оказывается, это нужно всего для двух сцен, когда Элли, Тотошка, Дровосек, Лев и Страшила попадают на коварное маковое поле, усыпляющее большую часть героев. Именно с него они уже бегут с игрушечным Тотошкой в руках.
Маковое поле снимают тут же – в Дагестане, по дороге из Махачкалы в Буйнакск. Только маков в кадре нет – их дорисуют уже на пост-продакшне с помощью компьютерной графики. «Маки у нас должны быть высотой 85 см, а настоящие цветы все-таки очень маленькие и едва закрывают актерам ноги, так что мы будем имитировать живую природу, – рассказывает продюсер фильма и глава студии CGF Александр Горохов. – Голубая страна, где живут жевуны, будет воссоздана на основе террас - уникальных ландшафтов, которые мы отобрали в Дагестане. Здесь же находится и гора Гингемы. Но финальная картинка будет очень сильно отличаться, так что эти локации на экране не узнают даже местные жители».
Надо отдать должное продюсерам, что они пошли на абсолютно сумасшедший шаг: у нас нет реальных объектов, которые мы бы адаптировали под вымышленный мир. Все наши декорации придуманы и построены. То есть мы не вписываемся в дворец пионеров или в театр, где есть остатки колонн, чтобы построить там часть объекта, а мы сразу строим огромный комплекс декораций и вместе с нашим выдающимся художником-постановщиком, я бы даже сказал монументалистом, Сергеем Агиным, и со специалистами по компьютерной графике тщательно продумываем каждую сказочную страну», – уточняет режиссер Игорь Волошин.
Компьютерная графика – неотъемлемая часть современного сказочного фильма. Но на «Волшебнике Изумрудного города» она подключается не только на этапе пост-продакшна, а уже непосредственно на съемках, которые мало того, что ведутся не просто в зеленом павильоне, а на натуре, так еще и сами герои подвергаются сложной компьютерной обработке. Так, например, Лев, которого играет Артур Ваха вообще практически не появляется на площадке, вместо него во многих сценах используется только макет.
Мы начали работу над фильмом с того, что поехали в Цирк на Вернадского к братьям Запашным, и отсканировали львов и тигров. На тот момент мы считали, что тигры, которые у нас будут в фильме, будут просто тиграми, а потом режиссер это переиграл и захотел более аутентичных саблезубых тигров, поэтому тигры целиком и полностью фэнтезийные, от реальных мы ничего не берем. А для Льва мы отсканировали двух животных. Один был хорош по фигуре, а второй – отличный мордой, поэтому Лев у нас получается собранным из двух реально существующих львов. А от Артура Вахи мы полностью берем мимику, актерскую игру и собственно характер персонажа – так же мы делали на фильме «Конек-горбунок» с Павлом Деревянко», – рассказывает Александр Горохов.
Для Железного Дровосека был создан специальный костюм, за который отвечали специалисты по пластическому гриму под руководством Петра Горшенина. Но образ также будет дорабатываться компьютерной графикой, в большей степени это касается движений героя, так как это должен быть сказочный проторобот, и по задумке создателей, в нем не должен угадываться человек, даже несмотря на то, что играет Дровосека Юрий Колокольников. А вот узнать, кто играет Страшилу, невозможно уже на съемочной площадке, потому что костюм у него полностью скрывает не только тело, но и лицо.
Баум, а вслед за ним и Волков, придумали Страшилу как персонажа с нарисованным лицом, поэтому и у нас лицо Страшилы будет сделано в 2D-анимации, над его мимикой и образом мы как раз сейчас работаем, пытаемся понять, как он улыбается, как смотрит, как у него перемещаются нарисованные брови и так далее», – отмечает Горохов.
Гримеры шутят, что на натурных сценах, когда в кадре только Элли, Тотошка, Страшила, Лев и Дровосек, самый сложный грим – у собак. Больший пласт работы у грима уже в подмосковном павильоне, где снимают сцены с участием ведьм Бастинды и Гингемы. Они, кстати, полностью лысые, более того, у них нет даже бровей и ресниц. У Бастинды, которую играет Светлана Ходченкова, даже глаз один, второй – искусственный. Для того, чтобы сделать такой биомеханический глаз, гримеры заказали специальную склеральную линзу, за создание которой взялись только в одном-единственном месте в стране. Рост ведьм по сюжету почти 3 метра, поэтому и декорации в павильоне созданы разных масштабов, а часть костюмов еще и сделана в разных размерах.
Если говорить о сложности проекта, то тут мы собрали джекпот: дети, животные, разное масштабирование, съемки на натуре и в павильоне, самые современные технологии, которые я очень люблю и которые у нас сразу же генерируются в кадре, как дополненная реальность – как будто бы ты сидишь в виртуальных очках. И вот ты читаешь простую, казалось бы, сцену: Элли идет по дороге, разговаривает с Тотошкой, Тотошка ей отвечает, потом с ней разговаривают Дровосек и Страшила. Говоришь: «Мотор!» А собачка, как вы понимаете, не только прям сейчас не говорит, но порой и не идет. Для того, чтобы она пошла, к ней прилагается департамент кинологов, а к нему присоединяется департамент CG-супервайзеров, которому нужно сделать так, чтобы собачка заговорила там-то и там-то. То есть каждая сцена у нас снимается в пяти вариантах, будто мы снимаем пять фильмов в одной сцене. А есть же еще невидимый Лев, который тоже иногда говорит, от которого должна еще падать тень. То есть все еще связано с фонами, которые рисуются, – улыбаясь, рассказывает Волошин.
Фрагменты из интервью Маши Токмашевой.
И вот результат! Моя внучка, сидя рядом со мной, весь фильм то плакала, то хохотала,то подпрыгивала на кресле от возбуждения, то хватала меня за руку и спрашивала "А они не погибнут? А они спасутся? Что с ними будет дальше?"
А когда фильм закончился на самом интересном месте, то есть посередине повествования, то девочка и вовсе разрыдалась: "А где же продолжение? Когда будет продолжение? Хочу продолжения!"
Пришлось, чтобы успокоить ребенка, купить девочке блинчик с шоколадом и заверить, что продолжение обязательно будет!
Да и у бабули, честно сказать, глаза были на мокром месте после просмотра...
Так что цель создателей фильма достигнута: он цепляет зрителя эмоционально и вызывает брую эмоций! И еще: фильм рассказывает современным детям о вечных человеческих ценностях: дружбе, взаимопомощи, храбрости, сердечности и эмпатии, о разуме и о том, что нельзя предавать друзей, о борьбе добра со злом понятным каждому ребенку образным киноязыком. И в этом его главная ценность, помимо роскошных и очень дорогих картинок визуального ряда, которые просто великолепны и потрясающи!
