В последний день новогодних каникул мы с подругой посетили выставку в Национальном центре "Россия». Подруга моя - китаист, я в девичестве - иранист, как вы, наверное, помните. Пошли мы на эту выставку по наводке третей нашей подруги и однокурсницы, держащей руку на пульсе культурных событий. Дело в том, что помимо выставки «Россия» там еще выставляются работы молодых художников из дружественных нам стран – Китая, Ирана, Эфиопии, Бразилии и тд.
Впечатления очень смешанные.
Начну с того, что в моем представлении, в силу моего все же очень патриотического воспитания под проектом, гордо озаглавленным Национальный центр «Россия», занимающим не много не мало домен https://russia.ru/ должно быть реализовано что-то грандиозное. Мне бы хотелось, чтобы посетители этой выставки выходили с ощущением обоснованной гордости за нашу страну, чтобы были показаны какие-то безусловно важные для всего человечества достижения наших соотечественников, изобретения, продукты интеллектуального труда и искусства. Чтобы было приятно гордиться сопричастностью к нашей великой стране, ее истории, современности и великому будущему.
Видимо, цели организаторов такими и были. Но мне показалось мало. Выставка реализована в двух залах. В первом в виде интерактивных панно в этаж высотой показаны обложки книг фантастов разных времен. Визуальное оформление сделано с помощью ИИ. Еще сделано несколько атракционов-роботов, где камеры, например, считывают изображения посетителей и транслируют их на макет космонавтов и якобы передают твой привет из космоса. В целом, зрелищно, конечно. Но нет ощущения величия идеи. Такое впечатление, что сделан массовый ширпотребный продукт на потеху широкой аудитории, не преследующий высоких смыслов патриотического воспитания и тд. Не уверена даже, что у школьников появится желание поинтересоваться перечисленными авторами и их произведениями – зачем? Картинки помелькали, с интерактивами побаловались, можно идти заедать впечатления в ближайшем фастфуде. Да здравствует клиповое мышление.
Во втором зале чуть интересней: проведена аналогия идей писателей-фантастов с реальными инженерными изобретениями, космическими исследованиями и современными технологиями. И вот тут бы добавить погружения в процесс – рассказать про те исследовательские центры, которые этим занимаются, про имена современных ученых, про ВУЗы, которые готовят специалистов, про различные исследовательские направления и перспективные отрасли науки и промышленности – но все очень быстро, поверхностно и безличностно. Да, пьедестал для «твоего изобретения», конечно зарождает светлое чувство надежды на реализацию светлых идей, но боюсь только у тех, кому за 40, и кто начинал свой путь еще в советских школах и инженерных семьях.
При выставке есть магазинчик с продуктами российских мастеров традиционных ремесел и современных дизайнеров. Тут безусловно красиво и приятно – но где те самые толпы туристов, и сметающих все китайцев – видимо остались на Красной площади. Странно. Неужели проект Russia.ru не получил достаточной маркетинговой поддержки. Вопросики…
Вторая часть экспозиции, представляющая деятельность молодых художников – никак не связана с первой, что производит в голове какой-то непоправимый концептуальный разрыв. Но сама по себе выставка занятная. Напишу о ней отдельно.
Продолжу про выставку молодых художников "Создавая будущее".
И начать хочу с цитаты Светланы Лаврентьевой из цикла «Intransitus»:
«Мы находимся в уникальной ситуации. Того опыта, что сейчас проживает человечество, мы не проживали никогда, по крайней мере в границах существующей цивилизации. Стираются программы прошлого, рушатся все привычные опоры, мы входим в эпоху многомерности и сотворчества нашего Духа с создающей саму себя Вселенной. Мы – люди перехода Homo in transitus, и нам необходимо самостоятельно найти новые ориентиры в постоянно меняющейся иллюзии.» (с)
Представьте теперь мои мурашки, когда при входе в зал с картинами я в числе хедлайнеров выставки вижу картину Марии Бушмакиной «Переход/transition».
Безусловно, как и любое произведение концептуального искусства эта картина требует знакомства с концепцией автора, которую в каком-то виде можно прочитать в описании, прикрепленном рядом.
Еще какое-то видение дает экскурсовод. Надо отметить, что экскурсоводы в Центре подходят к своей работе далеко не формально, и видно, что пропускают информацию через себя.
Но намного более интересно то, что как настоящее произведение искусства эта картина дает повод для обширной рефлексии и рождает ту самую многомерность, которая становится ключевым понятием нашей реальности, и которая все чаще и чаще занимает и расширяет наше сознание.
Здесь есть, действительно, отсылки к эпохе Возрождения – и в стилистическом намеке правой части картины на технику фрески, и в образе женщины в голубом – Девы Марии с младенцем на руках с нарочито взрослым лицом, как это было принято в эпоху Возрождения.
Но одновременно это взрослое лицо ребенка может быть намеком на то, что в наше время дети в силу обилия информации взрослеют значительно быстрее.
И вот что получается – символ один – а вариантов прочтения может быть много. У современного человека информационное поле настолько обширно, что в силу своего возраста, образования, вкусовых пристрастий и настроения в данный момент его сознание выдаст какой-то из множества вариантов ассоциаций. И так со всеми деталями картины, что соответственно приведет к созданию сложной многомерной смысловой конструкции восприятия этого полотна. А теперь представьте совокупность этих конструкций, сложившихся у всех посетителей выставки – и мы увидим действительный калейдоскоп смыслов, составляющих нашу реальность.
И, видимо, переходим мы именно в эту многомерность мышления, и приспосабливаться к этому нужно уже сегодня, расширяя свое сознание ежедневно. Пожалуй, это становится важнее утренней зарядки. Иначе риск остаться на обочине Вселенной достаточно высок.
Но, как пишут авторы аннотации «нет ничего гарантированно вечного, кроме самого факта существования цикла рождения и смерти» - так что отсидеться в непонимании на обочине, видимо, не удастся – «создающая саму себя Вселенная» быстро утилизирует «некондицию» и использует в новом цикле круговорота.
Так и идем. Оглядываться назад можно, но неэффективно.
Еще одна картина, о которой хочу написать отдельный пост – «Икар», Андрея Пянковского.
Согласитесь – масштаб и композиционная выразительность впечатляют еще до того, как начинаешь разбираться, что же ты видишь.
Экскурсовод рассказала довольно странную историю, которую можно кратко озаглавить – «не в дверь, так в окно», что-то на тему того, как юноша не поступил в Академию художеств и решил, что все равно попадет туда, надев крылья и разбив окно. Я могу что-то переврать, так как не очень слушала – мне казалось, это странно звучит рядом с такой живой, выразительной и в какой-то степени лаконичной картиной.
Описание тоже прихрамывает, за исключением последнего абзаца. И тут действительно хочется поразмышлять на тему человеческой природы и вечной темы Икара, рвущегося в полет, преодолевая физиологию и земное притяжение. Наперекор «Питерской» Арбениной, поющей о том, что «Икару не к чему стремиться» снова и снова находятся мечтатели, надевающие крылья и стремящиеся в высь, пусть даже в пасмурное по-питерски небо.
Что заставляет людей мечтать о высоком? И какое это высокое? Куда стремиться человеческая Душа? И обречены ли эти стремления на вечное падение на эту Землю? Или с каждой попыткой полета мы приближаемся к Свету, Духу, к тому бесконечно утраченному единству всего сущего, и насколько бесконечно оно утрачено? Или только на миг нашей земной жизни?
Эта картина для меня как бесконечно замкнутый цикл – петля Мёбиуса: это предмет искусства о смысле искусства.
Только ради нее стоило прийти на выставку.
И в завершение совсем короткий пост про всю остальную экспозицию, которую мы довольно быстро пробежали уже немного ограниченные во времени.
Поразило количество китайских художников. Честно, я боюсь китайцев – их слишком много, и они все-таки – иные. Я уважаю партнерство с Китаем, но я бы очень охраняла наше всё от них – начиная от земли, промышленности и заканчивая искусством.
Мне понравилась швейная машинка. Не знаю, что хотел сказать автор: но у меня прямая ассоциация с Норнами, плетущими нити судьбы каждого. Интересно, есть что-то похожее в китайской мифологии или это они уже до северных традиций дотянулись?
Забавная инсталляция с телефонными трубками. В каждой – звуки, голоса на разных языках. Ощущение как в ранней юности, когда интернет только появлялся и мы очень удивлялись возможности связи с кем-то там неведомым и далеким. И вообще, какая-то забавная игра в «кто там на конце провода».
А вот китайский малыш в центре зала ничего миросозерцательного (как вроде бы должно было бы в соответствии с задумкой) у меня не вызывает. Напротив, приходят ассоциации с одним из самых странных произведений, прочитанных мной – сюрреалистическим романом «Страна вина» Мо Яня, и его нарочито галлюциногенно реалистичными каннибальскими сценами, ну и более простыми и житейскими воспоминаниями о поездке Китай в студенчестве, когда все увиденные там младенцы отличались одинаковыми штанишками с клапаном на 5й точке, которым для отправления соответствующих надобностей своих чад мамаши пользовались с исправной ловкостью повсеместно, даже в самых неподходящих на европейский взгляд местах.
В общем, до принятия китайской культуры мне видимо, еще расти и расти. Но в целом выставка занимательная и точно стоит часа времени. Как известно, будущее начинается сегодня, так что надо присматриваться к тенденциям.