Искусство не имеет ничего общего с уродливым и грустным… Свет — это жизнь для всего, чего ни коснись, поэтому, чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее... Хоакин Соролья
Испанская живопись - это полотна Гойи, Эль Греко, Веласкеса...величественные, темные, наполненные скорбью, глубокой нежностью и печалью... А можно вспомнить картины Дали и Пикассо, в которых постоянные эксперименты, яркие цвета и брошенный вызов, как перчатка...
Испанский художник, о котором я хочу рассказать, не относится к великим живописцам мира, однако занимает свое особенное место. Еще при жизни ему присвоили особый титул - "Любимый сын Валенсии". Его работы невероятно легки и свежи, как утренний рассвет, капли росы на траве, дыхание прибрежного ветра, которое охватывает, окутывает с головы до ног, унося усталость, заботы, тревоги...теплый, прогретый солнцем песок, блики на голубых волнах и море ласковое, лазурное, бездонное...
Хоакин Соролья-и-Бастида - испанский художник-импрессионист, работы которого не оставили равнодушным даже Клода Моне.
Невероятный!
Талантливый!
Одаренный!
Удивительный художник света!
Его жизнь стала творческим полетом к еще неизведанным вершинам Вселенной. Он черпал свое вдохновение в природе, наполняя свои работы живыми натуральными красками.
Хоакин Соролья родился в Валенсии 27 февраля 1863 года в семье торговца. Мальчику было всего два года, а его сестре Кончите - год, когда эпидемия холеры лишила их родителей. Детей в свою семью на воспитание берет родная тетка, муж которой старается приучить Хоакина к слесарному мастерству. Пройдет несколько лет прежде чем слесарь Хосе Пикуэрес поймет - это не возможно. Единственное, что желал Хоакин - рисовать!
Юный художник очень тонко чувствовал окружающий мир, пропуская его через душу и сердце, а затем выражал в своих работах. Он был влюблен в природу, людей, животных, каждое мгновение и миг, принимая как самое удивительное чудо и огромную радость. Дядя противиться не стал, а помимо обучения в обычной школе, записал мальчика на вечерний класс по рисованию в Школе ремесел Валенсии. Соролья окончит ее в 1879 году и на свой выпускной получит от дяди-слесаря большую коробку с красками.
Талантливый юноша поступит учиться в Школу изящных искусств Валенсии. Дядя старался всеми силами поддерживать племянника, покрывая все его расходы на обучение, но живопись - удовольствие дорогое. Хоакин начинает писать картины на продажу, принимает активное участие в выставках и конкурсах. Одна из картин художника попадает в антикварную лавку. Вот ее и замечет известный фотограф Антонио Гарсиа Перис, который не только покупает работу, но и находит молодого художника. Антонио берет юношу под свою опеку и знакомит со своей дочерью, которая станет супругой художника. Творческую и личную жизнь Сорольи определяет случай.
Хоакину было всего восемнадцать лет, когда он поехал в Мадрид, и принялся копировать работы Эль Греко, Риберы, Веласкеса. Все было ново и интересно...шедевры великих мастеров живописи в музее Прадо...знакомство с другими художниками...невероятное вдохновение, новые идеи и цели. И в 1884 году картина "Оборона артиллерийской батареи Монтелеона" получает серебряную медаль на выставке в Мадриде.
Художник сделал ставку на монументальность полотна и историко-драматическую тему. Несколько позже Соролья признается: "Чтобы стать известным и получить здесь медаль, нужно изображать мертвецов".
"Призыв эль Паллетера" станет следующей его успешной работой, благодаря которой он получит пособие на учебу в Риме от Испанской Академии.
Учёба в Риме, поездка в Париж - столицу мировой живописи - сама Судьба повела молодого испанца по пути творчества, великих открытий и достижений. Соролья видит работы не только великих мастеров, но и своих современников. Он заворожен, воодушевлен и покорен импрессионизмом, который в те годы был на пике своей популярности.
Это направление определило дальнейшую судьбу художника. Всеми фибрами своей души он впитывает всю ту легкость, воздушность и радость французского импрессионизма. К тому же он знакомится с творчеством северных и русских художников: Маковского, Айвазовского, Крамского, которые совершенно непостижимым образом передавали свет в своих работах.
Цветовая палитра художника претерпевает большие изменения, а работы художника наполняются светом, изяществом и невероятным теплом. Академическая манера письма и темные цвета оставлены в прошлом.
В 1888 художник возвращается домой и женится на прекрасной Клотильде - дочери известного фотографа и своего близкого друга Антонио Гарсиа Периса. Брак оказался очень счастливым и прочным. Семья станет для художника надежным плечом, опорой и неизменным источником вдохновения, оказывая всяческую поддержку и полное понимание.
У пары будет трое детей - Мария, Хоакин-младший и Елена. Соролья станет счастливым мужем и отцом. Это и будет его наградой за раннюю потерю родительского тепла и любви.
Прекрасная и удивительно легкая работа "Прогулка по берегу моря", на которой художник изобразил свою жену Клотильду и старшую дочь Марию. Неспешная прогулка перед закатом вдоль побережья. Невероятная композиционная смелось - линия горизонта вынесена за пределы холста. Голубой, бирюзовый и рыхлый бежевый бережно обрамляют изящные женские фигуры...развевающийся шифон, бежевые широкополые шляпы, элегантные платья превращаются в важные структурные элементы композиции. С потрясающей легкостью художник показывает выразительные тени и детали нарядов. Эту работу Сорольи относят к постимпрессионизму, но в ней совершенно точно обозначается творческая свобода и уникальность художника.
Успех испанского художника достигает невероятных вершин: "Другая Маргарита", "Возвращение с рыбалки", "Рыбаки Валенсии", "Научное исследование" приносят мастеру первые места на международных выставках. Публика с большим восторгом принимает работы художника.
Картина "Печальное наследие" стала поворотной и значимой работой Сорольи. Именно она принесла художнику Гран-при Всемирной выставки в Париже 1900 года. Мастер изобразил купание детей-инвалидов в результате эпидемии полиомиелита в Валенсии. Картина коренным образом будет отличаться от всех работ Сорольи, на ней вы не найдете веселых мальчуганов на золотом теплом песке пляжа, который омывается ласковыми морскими волнами. Эта работа будет посвящена социальной проблеме общества.
Здесь свет не кажется теплым, а море не переливается яркими бликами - оно мрачное, холодное и пугающее. Дети - жертвы страшной болезни, которая свирепствовала в Европе в конце XIX - начале XX века, пришли из приюта в сопровождении монаха на берег уже вечером, когда пляж пуст. Болезненно искривленные тела, худые руки, ноги...кажется, что движения даются им с большим усилием. Сильная бледность кожи выглядит совершенно неестественно в закатных лучах. Они словно пришли из мрака и темноты. Ни веселья, ни радости, ни тепла...и монах, выполняющий долг христианского милосердия, но и от него веет холодом и суровостью...
После этой тяжелой работы Соролья сосредоточит все свое внимание на картинах с легкими, вдохновленными сюжетами. Нет больше баталий и трагедий, лишь загорелые веселые дети, прогуливающиеся дамы с кружевными зонтиками, побережье Валенсии залитое солнцем, рыбаки, выходящие в манящее море под белыми парусами и волны, собирающие в себя все цвета радуги. С удивительным мастерством художник передает блики на воде, листве, загорелых телах купающихся.
Четкие мазки, более реалистичные фигуры, но легкая и воздушная недосказанность очертаний в картинах роднит художника с импрессионистами. И чувствуется легкость тканей, которые развеваются на ветру, теплый свет, звуки, ароматы и ты словно перемещаешься во времени в прекрасную Испанию XIX века. В этом и заключается все волшебство искусства от прекрасного художника Хоакина Сорольи.
Уже в 1906 году в Париже состоится первая выставка художника, на которой будет представлено около пятисот работ. А затем начинается большой цикл картин "Видение Испании" для Испанского общества Америки в Нью-Йорке. Четырнадцать гигантских полотен, работа над ними продолжалась целых восемь лет. Все они писались на пленэрах, на которые художник отправлялся буквально по всей стране: Наварра, Каталония, Валенсия, Кастилия, Леон и Севилья.
Последнее полотно этого цикла художник отправил в Америку в 1919 году, а зал Испанского общества с работами Сорольи был открыт только в 1926 году. Художника уже не было в живых. В 1920 году Хоакина сразил инсульт прямо во время работы за мольбертом. Три года он был полностью обездвижен и в августе 1923 года великого мастера не стало в возрасте шестидесяти лет. Супруга художника передала его работы в дар стране. Старшая дочь Мария стала художницей, Елена - скульптором, а Хоакин-младший был директором Дома-музей Сорольи в Мадриде.
Хоакин Соролья - самый светлый художник Испании, а его работы стали гимном жизни...дети, загорающие на пляже, лодки на волнах под белыми парусами, изящные женщины в воздушных платьях...светлая радость, внутреннее тепло, уют и счастье, которое все-таки есть...
Всегда с вами - Летящая стрекоза)))
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать то, чего еще не знали)))