История керамики насчитывает многие тысячелетия и охватывает множество стран и народов. Но Греция страна, подарившая миру разнообразие и красоту керамических изделий, их большое разнообразие и само слово «керамика» имеет греческие корни, слово «керамос» означает «гончарная глина». Слово «керамос» служит основой для названия «Керамикос» — древнего демоса, где некогда располагались мастерские гончаров. В настоящее время Керамикос представляет собой значимый археологический памятник.
Среди других городов и регионов, известных своим производством керамики, можно выделить Коринф, Лаконию, Эвбею и Беотию.
В Афинах располагался один из главных центров гончарного ремесла. Здесь возник целый район, где находились лавки и мастерские, в которых изготавливали посуду. Этот район получил название Гончарный.
Керамические изделия, созданные древнегреческими мастерами, были удивительно разнообразными. В каждом доме можно было найти множество видов разнообразной керамической утвари. Все эти керамические изделия служили разным целям: сосуды для хранения продуктов, повседневная посуда и даже элементы декора для украшения домашней обстановки.
Греческие вазы, служившие для самых разнообразных целей и потребностей, отличались исключительным разнообразием форм и размеров. Обычно они украшались художественной росписью, и лучшие произведения мастеров архаической вазописи представляли собой истинные шедевры, к созданию которых мастера подходили с особой серьёзностью и ответственностью. Не случайно многие вазы были подписаны создавшим их мастером, а иногда и двумя мастерами — горшечником и художником. Это свидетельствует о том, что в то время уже сформировалось понимание ценности личности и её дарований.
Но начнем с начала и поговорим о периодизации в развитии гончарного мастерства древней Греции. История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошла длительный путь и получила этапы своего развития. Эволюция древнего искусства традиционно разделяется на четыре периода, которые соответствуют определённым временным рамкам.
Первый период, называемый геометрическим, охватывает временной промежуток с 1050 по 750 год до нашей эры.
Второй период, архаический, длится с 750 по 480 год до нашей эры.
Третий период, классический, продолжается с 480 по 330 год до нашей эры.
И, наконец, четвёртый период, эллинистический, охватывает временной промежуток с 330 по 50 год до нашей эры.
Однако, если рассматривать керамику, то разделение на эти периоды основывается на различиях в типах декора и применяемых техниках. Начальный период в истории древнегреческого искусства — геометрический стиль (IX–VIII века до н. э.) — характеризуется возвращением к древнему языку символов и знаков. Наиболее ярко этот стиль проявился в керамике. Вазы, выполненные в геометрическом стиле, отличаются благородством, чёткостью композиции и строгостью силуэта, которые подчёркиваются росписью. Роспись наносилась коричневой краской на бледно-жёлтый фон глиняного сосуда. Орнамент обычно покрывал верхнюю часть вазы в виде кольцевых поясов, иногда заполняя всю поверхность. В разных частях Греции возникли свои школы керамики. Геометрические вазы использовались в погребальных ритуалах: в них хоронили прах умерших, клали в могилы в качестве дара, а в Аттике ставили в качестве надгробия.
Наиболее полное представление о «геометрическом» стиле дают дипилонские вазы, созданные в IX–VIII веках до нашей эры и обнаруженные археологами на древнем кладбище рядом с Дипилонскими воротами в Афинах.
Лучшие произведения мастеров архаической вазописи были настоящими шедеврами, и, вероятно, сами художники относились к ним с особой серьёзностью и ответственностью. Не случайно на многих вазах можно увидеть подпись автора, а иногда и двух — горшечника и художника. Это свидетельствует о возросшем чувстве ценности личности и её дарований.
Конечно, вазы, богато украшенные художественной росписью, не были предназначены для повседневного использования. Тем не менее, расцвет вазописи тесно связан с творческим подходом ремесленников к своему труду и с их глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи, что было характерно для народного искусства.
В VII и особенно в VI веке до н.э. сложилась довольно стройная система постоянных форм ваз, каждая из которых имела своё назначение. Так, амфора использовалась для хранения вина и масла, кратер — для смешивания воды с вином во время пира, килик — для питья вина, а стройный лекиф — для хранения благовоний, которые использовались для возлияний на могилах умерших. По сравнению с керамикой гомеровского периода формы и пропорции ваз стали более строгими и красивыми. Их ясный, тонко чувствуемый ритм создавал ощущение гармонии и единства с окружающей средой.
В Элладе было популярно два основных вида вазописи:
Чернофигурная роспись. В этой технике фигуры наносились чёрным лаком на фон из подкрашенной охрой глины, из которой был изготовлен сосуд. Мелкие детали процарапывались специальным инструментом, создавая чёткий и выразительный рисунок.
Эта техника зародилась ещё в VII веке до нашей эры и была особенно популярна до V века до нашей эры. Однако чернофигурная керамика продолжала производиться даже во II веке до нашей эры. Чернофигурная вазопись достигла своего наивысшего расцвета в Аттике. Ярким примером этого является кратер Клития, созданный в мастерской Эрготима примерно в 560 году до нашей эры. Этот кратер представляет собой впечатляющее собрание изображений, отражающее всё разнообразие и богатство чернофигурной вазописи.
Самым выдающимся вазописцем середины VI века до нашей эры (550-530 годы) в Аттике был Эксекий. Он наиболее ярко воплотил в своих работах все яркие и прогрессивные черты чернофигурной вазописи. В его творчестве мифологические сюжеты и эпизоды из гомеровского эпоса обрели выразительность, хотя он ещё не полностью отказался от силуэтного рисунка. Например, на одной из его амфор мы видим Аякса и Ахилла, играющих в кости. Их восклицания написаны прямо на сосуде, рядом с фигурами.
Краснофигурная роспись. Эта техника известна с конца VI века до нашей эры. В ней фон заливается чёрным лаком, а сами фигуры сохраняют красный цвет обожжённой глины. Детали прорисовываются кистью, что делает рисунок более лёгким, гибким и живописным, а фигуры — более пластичными и естественными.
Художники, работавшие в стиле краснофигурной вазописи, стремились не только реалистично передать формы и движения человеческого тела. Они также открыли для себя новое, более глубокое понимание композиции, постоянно создавая сложные сцены мифологического и бытового содержания. В некоторых аспектах развитие вазописи опередило развитие скульптуры.
В первой четверти V века до нашей эры художники открыли для себя новые способы изображения движения в своих работах. Они научились создавать на поверхности сосуда иллюзию трёхмерного пространства, не нарушая его целостности. Это стало значительным шагом к окончательному отказу от архаичного принципа плоскостного изображения.
Эллинистический период был отмечен появлением множества различных техник: от тщательно раскрашенных и ярко окрашенных сосудов до более простых, напоминающих старые геометрические стили. Рельефная керамика, изготовленная в форме, также была характерной чертой этой эпохи. Важные керамические центры были созданы в различных частях эллинистического мира, особенно в Пергаме, Пелле и Афинах.