1 Green Day - Saviors
В самом начале года 19 января группа Green Day выпустила 14 свой альбом Saviors («Спасители»), в котором нет принципиальной разницы от всех предыдущих релизов этой бодрой панк-команды. Но всё же присутствуют некоторые странности и мелкие отклонения от намеченного ещё 37 лет назад (sic!) пути, по которому Билли Джо Армстронг сотоварищи прёт с непреклонностью стада бизонов. На сей раз их гаражный поп-панк звучит не так агрессивно и нагло, как бывало в 90-е. Оно и понятно – всё-таки лидеру коллектива уже перевалило за 50. Однако Билли Джо не желает никому уступать пальму первенства. И поэтому стремится всеми силами доказать, что он ещё «Ого-го!». Получается, немного искусственно, но всё же не грани самопародии. Другое дело, что Билли Джо стал как-то грустнее. Юная бравада просто испарилась. И теперь то тут, то там проскакивают отголоски пауэр-поп-рока в духе группы Cheap Trick, нотки босса-новы. Две панк-баллады пронизаны сентиментальными настроениями.
В целом альбом производит вполне благоприятное впечатление. Армстронг – прекрасный мелодист. Но что остаётся в голове после прослушивания альбома, кроме строчки из песни “Dilemma”, посвящённой бесконечной борьбе Билли Джо с его алкоголизмом. «Добро пожаловать в мои проблемы». А где же безудержное веселье прежних лет?!
Далеко не всегда попытки внести изменения в собственную стилистику приносят положительные результаты. Остаться в своей нише, но расширить её пределы или попросту изменить слегка основные её координаты, не так-то просто. Понимая это, дуэт тем не менее отчаялся на эксперимент по некоторой смене звучания. То есть привнести в структуру своих композиций не совсем обычные составляющие, такие, например, как вполне классический соул и пародийный рэп. Но при этом остаться в канве любимых блюза и рока.
Подоспела и помощь в лице Бека и Ноэля Галлахера. В результате получился, наверное, самый занятный альбом группы (12-ый по счёту) под названием Ohio Players (не надо путать с названием довольно популярной в 70-е годы негритянской фанк-группы, просто Дэн Ауэрбах и Патрик Карни уроженцы штата Огайо). Альбом увидел свет 5 апреля 2024 года. Есть в этом альбоме что-то необычайно притягательное. Такое же ощущение, какое испытывает ребёнок, когда друзья зовут его на улицу поиграть в какую-нибудь увлекательную игру. Вроде бы ничего особенного, но, погружаясь в эту музыку, забываешь о житейских и бытовых проблемах. Музыка как игра, песни как жмурки-пряталки. И в песне “On The Game” об этом поётся напрямую: «Потому что все играют в свою игру».
3 David Gilmour - Luck and Strange
6 сентября Дэвид Гилмор выпустил свой пятый студийный сольный альбом. Гилмор не самый расторопный рок-артист. Но всё же раз в десятилетие он выпускает альбом, каждый из которых поклонники ждут в большим нетерпением. Нельзя сказать, что эти ожидания всегда полностью оправдываются. По крайней мере, узнаваемый, ставший уже каноническим звук его знаменитой гитары Fender Stratocaster всегда на месте. И это уже большая радость для фанатов. Но может ли одним гитарным звуком, навевающим сладкие воспоминания о давних свершениях Pink Floyd исчерпываться достоинства альбома Гилмора 2024 года? Вряд ли.
Дэвид Гилмор попытался отойти от тех клише, которые всем известны и всеми любимы. Так появилась на альбоме красивая не пинкфлойдовская песня “Between Two Points”, из репертуара группы The Montgolfier Brothers, с женским вокалом, в исполнении дочери Гилмора Романи. Она же ещё и партию арфы исполнила. Да и весь остальной материал словно отрекается от Pink Floyd. Хотя не очень понятно, как это вообще возможно. Невозможно же по собственной прихоти сменить набор собственных генов. И Гилмор всегда будет ассоциироваться с Pink Floyd, даже если ему захочется навсегда избавиться от своего прошлого.
Задумчивый и медативный альбом прекрасен уже хотя бы своей отстранённо созерцательным настроением. Именно таким настроением и славились Pink Floyd. Но теперь это настроение создаётся за счёт менее изысканных, не таких мистико-галактических элементов. Впрочем, если не считать заглавной песни. Звучит она всё же исключительно по Пинкфлойдовски. Но зато в ней присутствуют клавишные, которые ещё в 2007 году, незадолго до своей смерти записал Ричард Райт.
4 The Offspring - Supercharged
Ещё один поп-панковский альбом Supercharged появился в продаже 11 октября. Это 11-ый альбом весёлых разнузданных панков Offspring. И они доказали, что они отнюдь не устали от своей разнузданности весёлости, хотя лидер команды Декстер Холланд и приблизился к 60-летнему рубежу. Этот человек не собирается на пенсию. Его жизненная энергия впечатляет и заражает. Другой вопрос, что он поёт с таким надрывом, что кажется хватит ли ему сил допеть до конца альбома. И вообще моет Дектеру стоит поберечь себя, всё-таки не мальчик. Но – нет!
Сам Холланд говорит так: «Мы хотели, чтобы эта пластинка имела чистую энергию — от начала до конца! Вот почему мы назвали ее Supercharged, от высоты наших стремлений до глубины наших трудностей, мы говорим обо всем этом в этой пластинке... таким образом, чтобы прославлять жизнь, которую мы разделяем, и то, где мы сейчас находимся».
В каком-то смысле этот альбом, не смотря на свою панковскую безоглядную мощь, вполне философичен. Чего стоит только песня “Ok, but This Is the Last Time” о жизненных парадоксах: «Заставь меня снова выпить сегодня вечером. Я скажу: "Нет", — а ты скажешь: "Да". Тогда я скажу: "Ладно, но это в последний раз"».
5 Libertines - All Quiet on the Eastern Esplanade
Гаражный рок не сгинет никогда. И лучшее тому доказательство альбом группы Libertines, который вышел 5 апреля и который называется All Quiet on the Eastern Esplanade («На Восточной Экспланаде без перемен»). Карл Барат и Питер Доэрти словно не замечают модных трендов и веяний времени. Они сами в себе. И оттого альбом звучит на удивление честно и чисто. И даже грандиозно струнные аранжировки звучат ничуть не вычурно и пафосно. Да, есть немного патетики, но она особого рода, в традиции чёрного английского юмора. Каждая песня по-своему изобретательна и ничуть ненавязчива. От бесконечно упоительного отчаяния до меланхолических рефлексий – эмоциональный диапазон альбома. Главный его посыл – стремление вырваться из клещей обыденности, из паутины тоскливой жизни. И он выражен со всей доступностью уже в открывающем треке - Run Run Run.
7 Mark Knopfler - One Deep River
Выпустив 12 апреля десятый сольный альбом, Марк Нопфлер в который раз подтвердил бесспорную сентенцию «Скромность – украшает не только девушек, но и блюзменов». Он невероятно скромен, как может быть скромен корифей своего дела, всем всё доказавший. И продолжающий делать то, то умеет лучше всего, то есть играть на гитаре, сочинять необычайно глубокие, но при этом кажущиеся отстранённо холодными песни, писать тексты с интригующими сюжетами и петь обволакивающе комфортным баритоном.
Нопфлер своего рода Чехов блюза и рока. Такой же вкрадчивый и неожиданный, минималистичный и гениальный. И в этом альбоме он достигает апогея своего таланта рассказчика пронзительных историй и певца тончайших движений души. Всё как у нашего Антона Палыча, только в блюзово-роковой оболочке. И вся его меланхолия, возникающая в звенящих паузах между нотами, не имеет никакого отношения к разочарованности мироустройством. Марк, конечно, не сильно им доволен. Но он принимает всё как есть – этот мир со всеми его неурядицами и несовершенствами и есть источник его вдохновения. Он поёт про этот мир. Он живёт в этом мире. Поэтому фраза из заглвной песни альбома «Твоя жизнь — это одна глубокая река, старина» - вовсе не кажется банальной. Нопфлер и банальность – две вещи несовместные.
8 Cure – Songs of a Lost World
Какую музыку может писать человек, который в принципе не хотел бы рождаться на этот свет? Но кто ж его спросил? Такова судьба каждого смертного: родиться без его согласия, прожить ни шатко-ни валко несколько десятков лет, да и отправиться в мир иной, в общем-то также без согласования с ним самим.
Эти мысли, похоже, гнетут Роберта Смит опять же с самого его рождения. И именно эти мысли подстёгивают его творчество с большим или меньшим успехом на протяжении всей музыкальной карьеры. Оттого и песни его кажутся довольно-таки мрачными и унылыми. (Но это если слушать их один раз, и не очень громко. Так делать – катастрофическая ошибка, знаю по себе!)
Самого значительного успеха мысли о тщете жизненной пульсации достигли в новом альбоме группы Cure “Songs of a Lost World”. По сути, это апофеоз мазохистского предвкушения неизбежной кончины любого живого существа и разочарования в понятии самого слова «жизнь». Не в смысле, что жизнь скучна и не интересна, а в том смысле, что она навязана нам. «Дар напрасный, дар случайный, жизнь, зачем ты мне дана» - эти слова Александра Сергеевича можно было бы вынести в эпиграф альбома.
Самая философская песня альбома “All I Ever Am” («Всё, чем я когда-либо был»). Понимая, что все эти его мысли и страхи, просто сводят его с ума, Роберт задаётся следующим вопросом: а что будет, когда он избавится от всего этого. Будет ли лучше? Вряд ли…
И, наконец, «Финальная песня» (“Endsong”) с её манифестом: «Остался один на один с ничем» - окончательно подводит к общему знаменателю весь материал альбома, к тому состоянию, в котором Смит пребывает вместе со своей группой. Это до невозможности эстетское наслаждение своими страхами, фобиями и стрессами, выраженное в музыке, сыгранной безупречно и вдохновенно, неожиданным образом служит тем самым лекарством (cure), которое способно излечивать от всего этого. Достаточно прослушать этот альбом не один раз. Лекарство – оно на то и лекарство, что сразу вряд ли подействует.
9 Deep Purple - =1
Вливание свежей новой крови в организм неизбежно влияет на этот самый организм. И, как правило, положительно – иначе зачем вообще её вливать. Но остаётся ли организм прежним – это другой вопрос. То есть всё может быть и хорошо с организмом, но что-то в нём появляется такое, что как-то настораживает – отчего-то он начинает себя не совсем привычно вести. Отчего и восприятие его окружающими становится настороженным.
Одна из главнейших и старейших хард-рок команд в истории рока, стоявшая у истоков тяжёлого жанра, получила новую кровь в лице северо-ирландского гитариста Саймона МакБрайда, пришедшего на замену американцу Стиву Морсу. Записала новый альбом со свежим материалом. И превратилась в нечто достаточно сильно отличающееся от себя прежней.
Я с каким-то странным для меня чувством прослушал новый альбом легенд хард-рока. Как будто бы всё звучит хорошо и даже пару-тройку раз просто потрясающе, но что-то необъяснимо не дип-пёрпловское сквозит из всего этого. Как будто новая кровь превалируют над старой.
Вместо ожидаемого натужного тяжёлого драйва, мастерски высасываемого из пальца, как это делали «Тёмно-фиолетовые» последние четверть века, непривычно яркий, даже несколько чересчур аляповатый альбом, поражающий не столько даже своей энергией, сколько бравостью и несгибаемостью старой гвардии рок-н-ролла под предводительством сравнительно юного знаменосца (гитариста). Узнать эту гвардию хоть и сложно, но всё же можно.
11 Black Crowes – Happiness Bastards
Если вам требуется бескомпромиссный рок 21 века, то девятый студийный альбом американской рок-группы Black Crowes, выпущенный 15 марта, будет лучшим выбором. Альбом называется Happiness Bastards («Счастье ублюдков»), что вполне согласуется с представлением обывателей об ортодоксальных рокерах как о маргиналах и антиобщественных элементах. Братья Робинсоны плюют на общественное мнение, они бросают вызов всему общепринятому и стандартном. Хотя играют вполне классический блюз-рок. Но КАК играют! С таким азартом, даже сопливые мальчишки сейчас так не умеют играть. Точнее, не могут. Для этого нужно было родиться в благословенные времена «золотого века» рок-н-ролла. И дух тех времён впечатан в звуковые дорожки нового альбома Black Crowes, который вышел, кстати, почти 14 лет спустя после предыдущего. Но Крис и Рич абсолютно ничего не растратили из своего арсенала рок-н-ролльного драйва.
11 Eric Clapton - Meanwhile
Двадцать второй сольный студийный альбом Эрика Клэптона увидел свет 4 октября 2024 года. Отчасти это сборник, поскольку в него вошли 8 треков, ранее выпущенных в виде синглов. И это отличные вещи, одна из которых записана с великим Джеффом Беком ("Moon River"), а две других с великим Вэном Моррисоном ("This Has Gotta Stop" и "Stand and Deliver"). Если говорить о самой концепции альбома как таковой, то идея у Клэптона очевидно была проста, как блюзовый квадрат: записать только те песни, которые ему и его друзьям нравятся по-настоящему. Этакий подарок самому себе. Без излишних амбиций и стремлений удивить. Сыграть и спеть так, чтобы самому было приятно. А если ему будет приятно, то музыка альбома будет звучать так, что и всем слушателям будет приятно. Так оно и получилось.
И не удивительно, что в альбом включена популярный кантри стандарт “Always on My Mind” в качестве подарка уже королю-кантри Вилли Нельсону к его 90-летию, который записал эту песню ещё 1982 году. Песня записана в дуэте Брэдли Уолкером, другим кантри-, блюграсс-исполнителем. Кстати, другим знаменитым исполнителем этой песни был сам король рок-н-ролла. Учитывая данный факт, Эрик и Брэдли спели лирический “Always on My Mind” исключительно по-своему, как двое бывших забулдыг, вспоминающих бурную молодость. Никакого гламура, никакого глянца.
Да и остальные кавер-версии, включая "Smile" Чарли Чаплина и "You've Changed" Чака Берри звучат не менее душевно. С таким альбомом хорошо коротать долгие слякотные осенние вечера – он вполне заменяет уютный огонь камина.
12 Ian Hunter – Defiance Part 2: Fiction
Если есть на свете самый главный динозавр рока, то это без сомнения Иен Хантер. Экс-солист культовой глэм-роковой команды Mott The Hoople продолжает свою музыкальную карьеру, несмотря на крайне преклонный возраст – ему 85 лет! В своё время Дэвид Боуи, большой поклонник этой незаурядной команды, помог им выбраться из тени забвения, написав для них песню All The Young Dudes, он же помог им записать одноименный прорывной альбом. И сейчас Иен Хантер, естественно как сольный артист, уже второй год подряд использует этот метод – он приглашает на помощь друзей. Не потому что, его вдохновение угасает, скорее для того, чтобы в этой прекрасной компании получить ещё больше кайфа от своего же рок-н-ролла. А компания довольно внушительная. Я даже не буду перечислять всех именитых музыкантов, которые посчитали за честь поработать с аксакалом рока нв его альбомом 2024 года (Defiance Part 2: Fiction. Назову только Кита Ричардса (тоже кстати изрядный аксакал), Тод Рандгрен, Слэш, Роберт Трухильо, Joe Elliott & Phil Collen (Def Leppard), Билли Гиббонс, Lucinda Williams. На фоне перечисления этих имен как-то странно звучит строчка из одной песни Иена Хантера «Неужели я последним устоял? Серьезно?» // ‘Am I the last man standing? Seriously…’. Один в смысле отсутствия в этом бренном мире ровесников-рокеров? Не будем о грустном. Иен Хантер с помощью друзей записал практически идеальный рок-альбом по всех смыслах. И даже тексты его песен претендуют на глубину и философичность. Как например, песня 3rd Rail (Третий рельс) - просто потрясающая по своей жути – а речь идёт о неоправданном и беспричинном насилии в современном мире. В этой песне, кстати, играют Джефф Бек на соло гитаре (он успел записать свою партию незадолго до своей кончины) и Джонни Депп на ритм-гитаре.