Дорогие друзья и гости нашего канала, рад видеть вас снова! 😊
Сегодня у меня для вас очередной увлекательный тест, посвящённый советскому кинематографу. Судя по вашим комментариям и отзывам, эта тема вам действительно интересна, и я благодарен за вашу активность! Обещаю, что буду продолжать радовать вас новыми заданиями.
В этот раз я приготовил нечто необычное. Вы не просто будете угадывать фильмы по кадрам, а попробуете вспомнить, в каком фильме встречается тот или иной предмет. Это может быть вещь, декорация или деталь, сыгравшая свою роль в знаменитых кинокартинах СССР.
Каждый вопрос — это вызов вашей памяти и внимательности. Сможете ли вы отгадать все фильмы? Проверьте себя!
Если формат вам понравится, обязательно дайте знать в комментариях. Это поможет сделать наш контент ещё лучше и интереснее!
Не забудьте подписаться на канал — так вы точно ничего не пропустите! 😉
Желаю вам успехов и приятного прохождения теста. 😊
📺Первый вопрос
Сегодня начнём тест с комедии, вышедшей на экраны в 1971 году, которая стала настоящим шедевром советского кинематографа. Этот фильм, режиссёром которого выступил Александр Серый, мгновенно завоевал сердца зрителей и вошёл в число самых посещаемых картин. В 1972 году его посмотрели более 65 миллионов человек, а фразы героев разлетелись на цитаты, став частью народного фольклора.
Сюжет о «джентльменах удачи» зародился благодаря реальному жизненному опыту Александра Серого, который провёл четыре года в местах заключения за драку. Именно он предложил идею комедии о бывших преступниках, стремящихся начать новую жизнь.
За воплощение задумки вместе с Серым взялся его давний друг Георгий Данелия. Он написал сценарий в соавторстве с Викторией Токаревой, а сам фильм продюсировал как художественный руководитель. Первоначальный сценарий назывался иначе и рассказывал о шайке мошенников. Однако сценарий переработали.
Кастинг оказался сложным. На роль одного из персонажей пробовались Лев Дуров, Виктор Сергачёв и Рудольф Рудин, но выбор пал на Георгия Вицина. Его образ дорабатывали с помощью грима, чтобы он выглядел убедительнее.
С другой ролью тоже возникли сложности: утверждённый актёр Фрунзик Мкртчян не смог приехать на съёмки, и роль досталась Раднэну Муратову, который изначально должен был сыграть эпизодического персонажа.
Съёмки фильма длились всего три месяца: с февраля по апрель 1971 года. Основные сцены снимались в Самарканде, детский сад и другие эпизоды — в Москве, а дачу профессора — в Серебряном Бору.
Интересно, что сценарий пришлось корректировать по указаниям милицейских чиновников. Они сочли, что фильм чрезмерно насыщен тюремным жаргоном. Поэтому многие реплики переписали, заменив их на невинные шутки вроде «сарделька», «редиска» и другие».
Премьера состоялась 13 декабря 1971 года в московском кинотеатре «Россия». Уже в первые дни билеты стали дефицитом, и спекулянты перепродавали их втридорога. Картина заняла 12-е место в списке самых посещаемых фильмов в истории советского кинематографа.
Несмотря на невероятный успех фильма, имя его режиссёра известно далеко не всем. Вклад Георгия Данелии в сценарий и продюсирование привёл к тому, что многие ошибочно считают его постановщиком. Однако именно Александр Серый, благодаря своему жизненному опыту и режиссёрскому таланту, сделал фильм таким аутентичным и трогательным.
Это не просто комедия, а настоящая народная классика. Она до сих пор остаётся одной из самых любимых советских лент благодаря ярким персонажам, неподражаемому юмору и невероятной душевности.
Догадались из какого советского фильма взят предмет, запечатлённый ниже?
Жми палец вверх👍, если знаешь ответ!
📺Второй вопрос
Повесть Михаила Булгакова, написанная в 1925 году, долгое время оставалась под запретом из-за своей острой сатиры. До официальной публикации в СССР в 1987 году она распространялась лишь через самиздат. За пределами Союза произведение увидело свет раньше: в 1968 году текст опубликовали в русскоязычных журналах Франкфурта и Лондона. А уже спустя десятилетие, в 1976 году, была снята первая экранизация.
Итальянский режиссёр Альберто Латтуада первым перенёс произведение Булгакова на экран. Его фильм «Почему лает господин Бобиков?» стал неожиданной интерпретацией повести. Латтуада превратил классическую сатиру в трагикомедию, добавив элементы итальянской кинематографии: гротеск, абсурд и даже лёгкую долю эротизма.
Интересно, что некоторые ключевые элементы произведения были изменены. Сюжет также отходит от оригинала, превращая историю в аллегорию на темы человеческой природы и власти.
Через 12 лет после итальянской версии, в 1988 году, Владимир Бортко представил советскую экранизацию повести, которая стала канонической. Сценарий был максимально близок к оригинальной повести, а актёрская игра Евгения Евстигнеева и Владимира Толоконникова в главных ролях,покорила зрителей.
Советская версия раскрыла тему столкновения интеллигенции и маргинального слоя общества через призму уникального авторского стиля Булгакова. Благодаря внимательному подходу Бортко к тексту, фильм стал настоящей классикой кинематографа.
Любопытно, что несмотря на огромные различия в интерпретации, обе экранизации подчёркивают актуальность тем, поднятых Булгаковым. Некоторые зрители даже считают, что Бортко мог вдохновляться итальянской версией, хотя сам режиссёр это никогда не подтверждал.
Попробуйте найти итальянскую версию и сравнить её с советской! Обе картины по-своему интересны и предлагают разные взгляды на бессмертное произведение Михаила Булгакова.
Догадались о каком советском фильме идёт речь?
📺Третий вопрос
Следующая комедия Леонида Гайдая, вышедшая на экраны 3 апреля 1967 года, до сих пор остаётся одним из самых популярных фильмов в России. Её успех был впечатляющим: в премьерный год картину посмотрели более 76 миллионов зрителей. А ведь изначально фильм мог оказаться на «полке» из-за строгой цензуры.
Идея для сценария пришла к Гайдаю после прочтения газетной статьи. Это стало основой сюжета, который сценаристы Яков Костюковский и Морис Слободской развили в заявку. Изначально фильм планировался как альманах из двух историй.
Ключевая идея сразу привлекла внимание «Мосфильма». Но кино пришлось значительно доработать под требования цензоров. Советская цензура посчитала фильм «легкомысленным» и с «антисоветскими намёками». Лента могла остаться неизданной, если бы не случай. Картину показали Леониду Брежневу, и фильм настолько ему понравился, что он лично настоял на её выпуске. Однако пришлось убрать несколько эпизодов:
На роль главной героини рассматривали более 500 кандидаток, пока Гайдай не увидел Наталью Варлей. На пробах он попросил её появиться в купальнике, что сначала вызвало недоумение. Однако смелость и уверенность молодой актрисы убедили режиссёра, и Варлей получила роль.
Юрий Никулин сначала отказывался сниматься, считая идею фильма «нелепой». Его уговорили, предложив доработать сценарий вместе. А вот отношения в знаменитой троице накалились. Евгений Моргунов начал конфликтовать с коллегами и вести себя вызывающе, что вынудило Гайдая заменить его дублёром в некоторых сценах.
После выхода на экраны фильм моментально стал народным хитом. Лёгкость, юмор и обаятельные персонажи сделали его культовым. По сей день он остаётся неизменным атрибутом праздничных эфиров, а шутки из него – крылатыми фразами.
Узнали из какого фильма взят предмет с фотографии?
📺Четвёртый вопрос
Ну что же, идём дальше и поговорим о фильме — легенде советского кино, ставшем настоящим символом эпохи. Но его судьба могла сложиться иначе, если бы не упорство Владимира Меньшова, сумевшего разглядеть потенциал в, казалось бы, «провальном» сценарии.
Когда сценарист Валентин Черных предложил свою работу Меньшову, тот воспринял её без особого энтузиазма. История не произвела впечатления, а коллеги и даже супруга режиссёра Вера Алентова посоветовали отказаться. Однако один эпизод – сцена с будильником, тронул Меньшова до глубины души. Он увидел в этом отражение собственной жизни и решил доработать сценарий самостоятельно, так как Черных отказался вносить изменения.
Выбор актёров оказался не менее сложным. Меньшов перепробовал множество кандидатов на главную мужскую роль, но нужного нашёл лишь в Алексее Баталове. Баталов, впрочем, отнёсся к проекту без энтузиазма. Ему не нравился сценарий, да и герой не вызывал симпатии. Однако после премьеры именно эта роль стал его визитной карточкой.
На роль главной героини режиссёр звал Маргариту Терехову, но она выбрала работу в «Трёх мушкетерах». Тогда Меньшов доверил роль своей жене Вере Алентовой. Ирину Муравьеву он заметил в телеспектакле, а Раису Рязанову – в гастрольной поездке по Сибири. Интересно, что Муравьева не сразу приняла свою героиню: она считала её грубой и неотёсанной. Однако зрители полюбили этот образ за его жизненность.
Работа над фильмом была завершена, но худсовет принял её прохладно. Руководству не понравились «слишком откровенные» сцены, а критики сочли ленту мелодрамой, далёкой от «настоящего искусства». Картина могла и вовсе не выйти на экраны, но спас ситуацию Леонид Брежнев, который лично одобрил фильм.
В 1980 году фильм посмотрело около 90 миллионов зрителей, сделав его лидером советского проката. Несмотря на холодные отзывы критиков, зрители приняли картину с восторгом. А «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке стал полной неожиданностью для всех – от руководства до съёмочной группы.
Фильм не только стал символом своего времени, но и остался актуальным для новых поколений. Он рассказывает о мечтах, стремлениях и преодолении трудностей, показывая, что искренние чувства и вера в себя способны изменить жизнь. Сегодня эту картину пересматривают снова и снова, находя в ней что-то близкое каждому.
Догадались о каком советской кинокартине идёт речь?
📺Пятый вопрос
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советского фильма Владимира Меньшова, который стал не просто успешным проектом, но настоящей легендой советского кинематографа. Оригинальная история, блестящий актёрский состав и тонкая режиссура сделали картину любимой для многих поколений. Однако за кулисами этого шедевра скрываются не менее увлекательные факты, которые заслуживают внимания.
Прототипы героев фильма, действительно существовали. Супруги жили в городке Черемхово Иркутской области и были соседями драматурга Владимира Гуркина. Гуркин настолько вдохновился этой историей, что включил в пьесу даже детали их жизни.
Имена главных героев драматург менять не стал, что стало причиной обиды реальной семьи. Однако с годами она улеглась, особенно после установки памятника героям фильма в Черемхово в 2011 году.
Первоначально пьеса была поставлена на сцене «Современника» в 1982 году. Нина Дорошина блестяще исполнила там роль, и режиссёр Владимир Меньшов сразу понял: в фильме эту героиню сыграет только она. Однако найти актёра на роль главного героя оказалось сложнее. Пробы проходили многие известные артисты, включая Сергея Юрского и Николая Лаврова. Но когда в кабинет вошёл Александр Михайлов, Меньшов понял, что именно его и искал.
Хотя по сюжету события разворачиваются в Сибири, фильм снимали в Карелии, на берегу реки Кумса в Медвежьегорске. А сцены курортного отдыха снимались на Чёрном море... в ноябре! Актёрам приходилось купаться в воде температурой около 14 градусов, скрывая холод за искренними эмоциями.
Несмотря на скромное продвижение и низкую категорию, присвоенную фильму, он сразу завоевала сердца зрителей. Картина моментально разлетелась на цитаты и до сих пор остаётся популярной.
Это фильм, который трогает своей искренностью, юмором и тонким показом семейных отношений. Его успех ещё раз доказал, что простота и душевность всегда находят отклик в сердцах зрителей.
Догадались из какого фильма взят головной убор с фотографии?
