(ПРЕДИСЛОВИЕ)
Я уже не раз проводила параллели между керамическими сосудами и человеком. Впору дать определение этому направлению моей деятельности. Назову происходящее ГУМАНИСТИЧЕСКАЯ КЕРАМИКА - по аналогии с течением в психологии начала 60-х годов XX века, где основа основ - ценность и уникальность личности человека. Главные представители гуманистической психологии Абрахам Маслоу, Карл Роджерс и особо повлиявший на меня когда-то Виктор Франкл. Начну ставить хэштег и постараюсь держать ориентир.
СТРЕМЛЕНИЕ БЫТЬ
Передо вами моя первая в наступившем году партия керамики для магазина. Смотрю на этот маленький отряд первопроходцев’ 25 и снова чувствую в них, как в живых людях, естественное стремление: быть. Обдумываю подходящий для обеспечения их права на жизнь набор необходимых условий. Без технической поддержки, как и в человеческом обществе, никуда.
На рабочем столе уже не терракотовый хаос, не бессмысленный ком глины, это заготовки - продвинутый уровень бытия! Мальцы еще не прошли обжиг, и, к сожалению, не все его выдержат. Тут опять как с людьми: желающий проявиться в мире, всегда рискует. Правда, есть и разница.
МИР ЛЮДЕЙ ЖАРЧЕ МУФЕЛЬНОЙ ПЕЧИ
Процент брака в керамике выше и непредсказуемее, чем в любом другом виде творчества. И вероятно, я не смогла бы привыкнуть к такому количеству убытка, если бы не моя склонность всё “измерять людьми”. Внимательно наблюдая человеческие судьбы, я больше не способна переживать за испорченные в обжиге изделия. Трещины, сколы и искривления форм, проявляющиеся на некоторых из них, только милая художественная метафора к реальным испытаниям на жизненном пути человека. Вот о ком стоит тревожиться.
ГОЛЫЕ ГЛИНЯНЫЕ ТЕЛА
С пониманием опасности предстоящего обжига, вернемся к рабочему столу и посмотрим на глиняные заготовки внимательнее. В каждом изделии заложен потенциал, разглядеть бы его.
На этом этапе моя работа заключается в том, чтобы подчеркнуть особенности заготовки цветом или узором. Даже для маленькой пиалы очень важно не просто быть, а быть собой. Быть со своими нюансами.
Тут важен не оценочный взгляд, а понимание, что именно перед тобой. Это после обжига нужно включать критическое зрение и выбраковывать неподходящие изделия. А сейчас меня интересует не “как всё есть”, а “как всё должно быть”. Фантазия мастера в этот момент способна преобразить заготовку так же, как наши чувства и эмоции влияют на собственную внешность.
Когда моделирование окончено и глина уже приняла одну из бесконечности возможных форм, наступает время принять решение о фактуре и цвете. Их интенсивности, позволяющей изделию стать ближе к сдержанной классике, проявить этническую принадлежность или уйти в поп культуру. Решение за автором.
Я сама принадлежу к типу художников, которые ценят в изделии больше внутренний стиль, а не насыщенность цветом, я доверяю глине, зная какой скрытой силой жизни она обладает. И часто в своей работе использую самую простую технологическую формулу: глина + огонь = керамика.
Но есть праздничные дни, когда имеет смысл сделать акцент на настроении. И пусть сегодняшняя первая в наступившем году партия керамики будет нарядной.
КАК ПРЕДСТАТЬ ПЕРЕД МИРОМ
Далее не технологические секреты доработки сырой глины перед обжигом, это концепции декорирования поверхностей, которым я следую сама. Далеко неполный список художественных принципов по “встраиванию” изделия в желаемую визуальную культуру.
- Начну с классического костюма. Здесь главное подчеркнуть форму изделия. Признаком безупречного вкуса может стать матовая сдержанность тона, выявляющая традиционные очертания. Пусть приходят новые смыслы, они легко укладываются в старинные керамические силуэты.
- Наряд праздничный предполагает важность глазурованных поверхностей. Для этого наряда отлично подойдут любые технологические разработки, от самых ранних щелочных глазурей на месопотамских горшках и самоглазурованной египетской керамики, до современных эффектарных глазурей и эмалей.
- Торжественный наряд предполагает уникальный орнамент по поверхности керамики. Растительные узоры, абстракция, геометрический рисунок и любые активные линии. Игра в бесконечные повторения и расширения. Всё то, что позволит изделию стать акцентом на празднике жизни.
- Наряд как высказывание - декоративный ход, предполагающий исследование изображения и создание из него некого высказывания. Символы, тексты, всё, что сделает изделие концептуальным заявлением в соответствующем публичном пространстве.
- Индустриальная экипировка подойдет для изделий с ясными линиями. Такая характерна для массовой керамики. Используйте промышленную эстетику, которая уходит своими корнями в культуру потребления. Здесь уместно будет задействование 3D-принтеров, цифровых напечатанных декалей и других высокотехнологичных промышленных процессов. Обратите внимание, что для реализации этого стиля, обжиг будет опережать декорирование.
НЕЙРОАРХИТЕКТУРА О ДЕКОРИРОВАНИИ
Теория о том, что цвета могут вызывать психологическое возбуждение, восходит еще к XIX веку, когда Гете впервые упомянул о связи между цветами и эмоциональными реакциями. С тех пор наука продвинулась в изучении поведенческих реакций человека на изменения длины волн цвета, насыщенности текстурой и орнаментами.
- ДЕКОРИРОВАНИЕ ЦВЕТОМ
Цвета с большей длиной волны, например, красный - усиливают уровень возбуждения у наблюдателя, от проявления избирательного внимания до повышения производительности в спорте. По некоторым исследованиям выявлено, что красный цвет активирует мотивацию избегания и повышает производительность в аналитических задачах, ориентированных на детали. При этом, всё еще не доказано, что красный цвет усиливает привлекательность, когда его носит противоположный пол..С другой стороны, цвета с более короткой длиной волны, такие как синий, повышают бдительность и уверенность в качестве и надежности. При этом синий цвет активирует мотивацию приближения и идеально подходит для выполнения творческих задач. - ДЕКОРИРОВАНИЕ ТЕКСТУРОЙ
Относительно текстуры, следует учитывать, что она воспринимается нашим мозгом сразу через две системы: зрение и осязание. Системы эти воспринимают принципиально разные аспекты информации о текстуре: зрение надежнее определяет границы узора текстуры, а осязание подходит для различения эмоционального стимула. В реальном соприкосновении мы легко различаем грубую наждачную бумагу от гладкой стеклянной поверхности, отличим шелковую ткань от хлопка, благодаря чувствительности кончиков пальцев. Гладкие или глянцевые поверхности могут ощущаться холодными и транслировать атмосферу формальности, в то время как грубые, натуральные текстуры воспринимаются нашим мозгом как более привлекательные и вызывают интерес. В контексте предметного дизайна (куда мы отнесем керамические изделия) текстура рождает не только тактильное, но и визуальное ощущение. И если после тактильного контакта с предметом наш мозг дает материалу очевидную характеристику, то визуальное восприятие больше похоже на иллюзию. А значит это может быть использовано для создания глубины на ровной поверхности, имитации какого-либо материала и неожиданной стилизации. - ДЕКОРИРОВАНИЕ ОРНАМЕНТОМ
Здесь визуальное восприятие играет ключевую роль. Когда мы рассматриваем орнаменты, наши глаза улавливают сложные детали, повороты линий и образующиеся формы. Нейробиологи считают, что когда мы останавливаемся взглядом на художественных узорах, активизируются те же области мозга, которые связаны с обработкой эмоций. Такая связь между визуальной эстетикой и эмоциями объясняет, почему некоторые серьезные произведения искусства могут вызвать у нас слезы, наполнить нас чувством удивления или вызвать вдохновение. Но не следует искать формулу орнамента или художественного узора, гарантирующую воздействие на зрителя. Восприятие эстетики очень индивидуально, складывается из субъективных предпочтений, а личный опыт формирует интерпретацию, порой непредсказуемую.
В заключении общее правило сознательного керамиста:
Как и в случае с украшением человека, следует учитывать прежде всего исходную материю. Впечатляющие наряды не должны нарушать естественные процессы. Декорирование должно согласоваться с качествами используемого материала и предстоящей программой обжига.
#ГУМАНИСТИЧЕСКАЯКЕРАМИКА