В результате тяжелой болезни скончалась известная российская актриса Евгения Добровольская...
И сегодня хочется вспомнить два фильма, где она талантливо сыграла главные роли... И таких талантливых ролей в ее биографии было немало...
Клетка для канареек. СССР, 1983. Режиссер Павел Чухрай. Сценаристы: Павел Чухрай, Анатолий Сергеев (по мотивам пьесы А. Сергеева «Случай на вокзале»). Актеры: Евгения Добровольская, Вячеслав Баранов, Алиса Фрейндлих, Семён Фарада и др. 3,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
«Вокзал для троих». Именно так, наверное, можно было бы назвать эту картину Павла Чухрая. В самом деле, события фильма происходят в течение суток — на вокзале и вблизи него, а главных героев трое. Но картина называется «Клетка для канареек». Этот символ прочитывается и буквально: в эпизоде, когда Виктор, совершивший бессмысленную кражу (карточный проигрыш) — выносит из чужой квартиры клетку с канарейкой, которую затем равнодушно бросают в воду дружки...
Скромно, неброско снятый фильм П. Чухрая благороден и гуманистичен по своему замыслу — показать, как сквозь грубую коросту вчерашнего «блатного» проступает человеческое, живое, искреннее. Как через внезапную любовь к незнакомой девушке, всю ночь ждущей на вокзале отца, душа одинокого, ершистого пария, действительно чем-то похожего на запертую в клетке птицу, постепенно оттаивает, очищается...
Возможно ли? За одну ночь такое чудесное превращение? Спору нет, жестко-театральная, замкнутая конструкция сценария (поставленного по пьесе А. Сергеева) требовала особой тщательности мотивировки поступков героев, достоверной актерской игры. Разумеется, было бы преувеличением сказать, что авторам удалось достичь этого в полной мере. Но игра молодых актеров
В. Баранова (Виктор) и Е. Добровольской (Олеся) отличается непосредственностью, эмоциональной наполненностью и, пожалуй, не уступает мастерству знаменитой А. Фрейндлих, исполняющей роль Олесиной мамы.
Линия взаимоотношений матери с дочерью также важна, как и линия Виктора. Нравственный максимализм Олеси, не способной простить матери разрыва с отцом и ее увлечений очередными «поклонниками», понятен и оправдан. И хорошо, что авторы не пошли здесь по пути трафарета: А. Фрейндлих создает образ неоднозначный, не стараясь добавить легко доступной черной краски в характер своей героини.
Нравственность. Боль за близкого человека. Вера в добро. Такие вроде бы простые и понятные принципы в реальной жизни приходится порой отстаивать в трудной борьбе. Герои фильмов П. Чухрая в конце концов находят в себе силы прийти к очищению души. А это уже немало.
Киновед Александр Федоров, 1983 год
Первый этаж. СССР, 1990. Режиссер Игорь Минаев. Сценарист Ольга Михайлова. Актеры: Евгения Добровольская, Максим Киселёв, Николай Токарь, Светлана Крючкова и др.
Игорь Минаев прилетел на столичную премьеру своего «Первого этажа» не из Одессы, где он жил и работал, а из Парижа...
За 14 лет в кино три короткометражки («Шутили с Катериной», 1977; «Телефон», 1985; новелла в «новогоднем» телеальманахе) и два полнометражных фильма. Не слишком внушительный итог для 37-летнего постановщика. Но только в случае, если оценивать результат количественно. Между тем уже короткометражные фильмы Игоря Минаева обратили на себя внимание жюри смотров и конкурсов, а «Холодный март» (1987) был включен в престижную программу Каннского фестиваля.
Его «Первый этаж» уже успел получить немало наград у нас в стране и за рубежом. Фильмы Игоря Минаева куплены для проката в нескольких западных странах. Однако из-за «некассовости» картины Игоря Минаева не пользовались популярностью на отечественных кинорынках, и нашим зрителям они по-прежнему не знакомы. Остается надежда лишь на киноклубы и телевидение и создание (когда?) альтернативного проката.
Поклонники авторского кино, наверное, оценят в «Первом этаже» гармоничный синтез стилизованных мотивов ранних фильмов Марлена Хуциева с европейским шармом принципиально черно-белого изображения, созвучного с поисками Лео Каракса и опирающимися на традиции мировой классики 1930-х - 1940-х годов: с причудливой игрой светотени, с множеством оттенков и переходов черного, серого, матово-туманного и белого тонов (оператор Владимир Панков, талант которого ярко проявился в «Астеническом синдроме» К. Муратовой).
В основе «Первого этажа» — казалось бы, вполне мелодраматическая фабула о любви паренька из «хорошей семьи» к «уличной» девчонке, для которой независимость и любовь сплетаются в неразрывный клубок страстей, стихийных импульсов, ненависти и нежности.
Молодая актриса Евгения Добровольская, запомнившаяся по искренне сыгранной главной роли в «Клетке для канареек» Павла Чухрая, играет просто превосходно.
Героиня «Первого этажа» далека от романтических розовых иллюзий и веры в «комиссаров в пыльных шлемах». При этом, хорошо чувствуя авторский замысел, Евгения Добровольская нигде не впадает в бытовой натурализм современной «киночернухи».
Как ни убога в материальном смысле жизнь героев фильма: коммуналка в состоянии перманентного ремонта, сосед-алкоголик, фанатичный читатель «перестроечной» прессы, грязь на обшарпанных улицах и т. п., — Игорь Минаев не склонен акцентировать на этом наше внимание.
Несмотря на свое метафорическо-социальное название, «Первый этаж» — фильм о любви. Фильм-дуэт Евгении Добровольской и Максима Киселева. Фильм, где больше говорят не словами, а взглядами, мимолетными жестами, где безысходность и обреченность изначально просвечивают сквозь счастливые минуты. Камерная, негромкая интонация фильма Игоря Минаева — воистину редкость в нашем «политизированно-триллизованном» кино.