Поп-музыкой принято называть совокупность различных течений массовой культуры , преимущественно развлекательной танцевальной эстрады. Поп-музыка от английского popmusic сокращение от «popularmusic» - популярная, общедоступная музыка, музыка массовых жанров, в слэнге российских масс-медиа «попса». Понятие «поп-музыка» связано с понятием «поп-арт», переводимым как «общедоступное искусство».
Впервые термин «popsong» в английском языке прозвучал ещё в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады.
Современная поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами и не всегда была отделима от них. В 1950-е и 1960-е её наиболее типичной формой был т. н. «традиционный поп» (traditionalpop), который в СССР было принято называть «эстрадная музыка», «эстрада». В США эстрада была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные исполнители были популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул.
В 1970-е стиля «диско» (евродиско) и таких групп, как ABBA, Boney M, DschinghisKhan, BeeGees. С этого времени танцевальная музыка (dancemusic) является одним из основных направлений в поп-музыке.
80-е годы - музыкальное телевидение (в частности, телеканал MTV), формируется культура видеоклипов. Появление таких звезд в США, как Принс и Мадонна. На поп-музыку в этот период оказывают влияние хип-хоп, соул и ритм-энд-блюз. Хотя соул возник ещё в 1950-х, до 1980-х он оставался музыкой, которую слушали преимущественно афроамериканцы. Такие исполнители, как Уитни Хьюстон, Стиви Уандер и, конечно же, Рэй Чарльз, выступающий на R&B и соул-сцене с конца 1950-х, сделали этот стиль одним из основных в современной поп-музыке. В 1990-е и 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв). В это время поп-музыке стала присуща танцевальность композиций (пример: Бритни Спирс).
Сам термин «поп-музыка» возник в 1950-х годах. Изначально был применим к рок-музыке. В 60-70 годы рок-движение противопоставило себя поп-эстраде. Поп-культура, в первую очередь, прикладное развлекательное искусство. В настоящее время поп-музыка – это коммерческое развлекательное явление музыкальной индустрии. Феномен поп-музыки сформировался в англоязычных странах запада как явление молодежной культуры. Поп-музыка включает в себя такие направления как: европоп, латина, диско, синтипоп, русский поп, танцевальная музыка и др.
Основные черты поп-музыки.
Наиболее часто используемая форма – песенная (куплет-припев). Количество куплетов может быть разным, от одного до 4 и более. Музыкальная композиция может состоять из:
- Introduction (Начало, вступление, интро). Музыкальная часть, находящаяся в самом начале песни, первые отголоски трека. Вступление может состоять как из последовательности аккордов, мелодии, так и из простой барабанной партии, что создает эффект ожидания перед следующей частью (перед куплетом или припевом). В конце последнего такта могут эффектно вступать барабаны в виде “брейка».
- Verse (куплет) – а это часть в которой раскрывается основная музыкальная тема композиции. Куплеты в совокупности могут занимать от 40 и более процентов всей структуры трека. Так что это своеобразный – фундамент.
- Pre-chorus (Предверие Припева) – это не обязательная, по своей сути является развитием куплета (verse). Она также может называться “build” (“развитие”) или “transitionalbridge” (“переходный мостик”). Напряжение перед припевом, мелодическое разнообразие. В Пред-припеве могут использоваться переходные мелодии, доминирующие мелодии куплета , а так же гармонические последовательности. В последнем случае возникает эффект столкновения или «коллизии».
- Сhorus (Припев) – он же “рефрен”. Чаще всего он резко отличается от куплетов гармонией и ритмом. Припев более динамичен и ярок, в нем также могут использоваться добавочные инструменты (Например, подключаются струнные, появляется иной синтезатор, бэк-вокал, и т.п.). Структура припева, также как и куплетная, состоит из повторения одной части (такта, квадрата). Припев подводит слушателя к следующему куплету, бриджу, либо им же завершается песня.
- Bridge (Бридж, Мост) – бридж является небольшой вставкой, соединяющей две части. Он призван создать между ними гармоническую связь и при этом заинтриговать слушателя неожиданным ходом. Бридж отличается от куплета или припева по гармонической структуре (мелодии, последовательности аккордов).
В песнях бридж не всегда предназначен для вокализации, он может иметь речитативную форму. Слова в бридже вносят новый взгляд на проблематику в тексте.
До бриджа куплет чаще всего используется дважды. В таком случае бридж заменяет 3-й куплет, либо следует за ним, либо предшествует ему.
Дальнейший припев после бриджа, как правило, является последним и часто повторяется, тем самым подчеркивая, что это — финал трека.
Кроме того, в бридже обычно гораздо меньше инструментов, чем в куплете, и уж тем более, припеве.
Одна из разновидностей бриджа middleeight (Миддл-эйт, “серединка»). Понятие мидл-эйт -это также мелодическая вставка, обычно длиной 8 тактов, в которой мелодия контрастирует с остальным треком. (На практике она часто расположена не по середине, а где-то ближе к концу трека).
Чаще всего это довольно лирическая вставка, контраст.
- Instrumentalsolo (Инструментальное соло) — это часть, предназначенная для исполнения какого-либо соло. Либо на гитаре, либо на клавишных, либо на барабанах.
Сольная часть основана на той же гармонии, что и основные части трека (такие как куплет, припев, или бридж). Чаще всего играются те же самые ведущие мелодии, но с приукрашиваниями, отступлениями, техническими приемами, сочетание ладовых переходов, арпеджио, рифов и т.п.
- Brake (Брейк) Брейк – это барабанная “сбивка” в конце такта. Небольшой “перерыв” в завершении музыкальной фразы, который обычно маскируется замысловатой барабанной пробежкой и одной-двумя нотами ведущих инструментов трека.
Иногда замысловатый барабанный брейк с одним-двумя инструментами используют где-то ближе к концу трека в качестве бриджа. Он длится четыре-восемь тактов и резко перетекает либо в припев, либо в пред-припев.
- Outro (Coda, аутро, завершение) — также называемая “extro” — это заключительная часть песни, в которой все инструменты постепенно сходят на нет, затихают, или же резко обрываются. Самый простой тип outro просто повторяет несколько тактов тонического аккорда или использует “набор” аккордов многократно повторяющейся в треке последовательности. За основу также могут браться последовательности куплета, припева, реже – бриджа.
В поп-музыке чаще всего используются простые, напевные, легкие для восприятия мелодии и мотивы. Основной акцент- человеческий голос, а аранжировка – аккомпанемент, обрамление. Вокал характеризуется мелодичной, эмоциональной манерой исполнения, применяются различные вокальные техники. «Открытый звук», приближенный к речи; часто употребляются предыхательная атака звука и субтон. Важную роль играет индивидуальный тембр голоса.
Распространены различные вокальные приемы:
1. Расщепление. Прием пения, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два.
2. Драйв. Разновидность прием расщепления.
3. Субтон. Пение с придыханием.
4. Обертоновое пение. Также известно как "горловое пение".
5. Глиссандо. Также известен как "слайд". Плавный переход с ноты на ноту.
6. Фальцет. Пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот.
7. Йодль. Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет. С некоторых пор получил распространение так называемый "обратный йодль", заключающийся, в переходе с фальцета на "опору".
8. Штробас. Это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом.
Важную роль в поп-музыке играет ритм, так как эта музыка, в основном, танцевальная.
Тексты в поп-песнях, как правило, посвящены личным переживаниям, эмоциям: любви, грусти, радости. Они содержат в себе 4 основных концепта: «Он», «Она», «Стремление», «Достижение». Средняя продолжительность композиции 2-4 минуты.
Большое значение имеет также визуальное представление песен: концертное шоу и видеоклипы.
Поп-музыка – это прежде всего понятие моды, а поп-исполнители – ее законодатели, поэтому для поп-исполнителя важен индивидуальный, яркий (часто экстравагантный) имидж.
Понятие «поп-музыка» вышло за музыкальные рамки, сейчас это целая культура, поп-культура.
Король поп-музыки – Майкл Джексон.
Среди самых знаменитых поп-артистов всех времен стоит выделить группы Abba, Boney M, Мадонну, Джорджа Майкла, Майкла Джексона, Джастина Тимберлейка, Робби Уильямса, Cher, Шаде, Стинга, Уитни Хьюстон, Кайли Миноуг и многих других.