8 января 2025 года исполнилось 115 лет со дня рождения гениальной русской балерины, звезды мирового балета, «обыкновенной богини» - Галины Сергеевны Улановой (1910-1998).
Галина Сергеевна Уланова родилась в г. Санкт-Петербурге в потомственной семье артистов балета. В детстве мечтала стать моряком и бороздить океаны, а не танцевать. В 9 лет, в сентябре 1919 года, поступила в балетный класс под руководством своей матери Марии Романовой – хореографа в Петроградское театральное училище (ныне – Академия русского балета им. А. Вагановой). С 1925 по 1928 год занимается балетом у Агриппины Вагановой.
16 мая 1928 года, несмотря на природную и невероятную застенчивость и замкнутость характера, состоялось её первое выступление в «Шопениане», «Арлекиниаде» и балете «Щелкунчик» Петра Чайковского в роли феи Драже и сразу же она была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. Кирова (ныне – Мариинский театр). Дебютировала в театре в балете Петра Чайковского «Спящая красавица» в роли Флорины. В 1929 году исполнила первую значимую роль Одетты в балете «Щелкунчик» Петра Чайковского.
«Моя дорогая, прекрасная Галина Сергеевна, мне хочется, чтобы Вы знали, что видеть Вас, Ваше искусство — это счастье высшее!», - писала Улановой Фаина Раневская.
Критики и почитатели балета быстро обратили на восходящую балерину внимание. Ей была свойственна редкая гармоничность всех выразительных средств и элементов хореографии, даже поэтичность её грациозного и изящного, трепетного танца, в котором движение не прерывается, не заканчивается, а постепенно угасает, растворяется в воздухе.
«Танец Улановой глубоко симфоничен в том смысле, в каком понимал это Чайковский, писавший, что симфония «...должна выражать то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано», - писал Борис Львов-Анохин.
Это особое искусство пластических замедлений, замираний, затиханий в танце Улановой создавало тонкую выразительность.
«Она – гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия. В классических партиях Уланова полна выразительности, невиданной в балете двадцатого столетия…», - так охарактеризовал её Сергей Прокофьев.
Уланова не чеканила движения и позы, её танец лился легко, отражая малейшие нюансы внутренней жизни героинь, оттенки настроений, подчас неуловимые, неосознанные душевные порывы и движения.
«Уланова - неотличима и несравнима с другими танцовщиками. По признаку самого сокровенного. По природе тайны… Она принадлежит другому измерению» (Сергей Эйзенштейн). Её одухотворённый танец сделал балерину символом прекрасного, возвышенного для целого поколения советских людей, видевших её спектакли.
Образы, которые создавала Уланова на сцене, выступая с ведущими танцорами Константином Сергеевым, Алексеем Ермолаевым, Михаилом Габовичем, Юрием Ждановым, Владимиром Бакановым, Юрием Гофманом, Николаем Фадеечевым, Владимиром Преображенским, были непревзойдёнными.
«Дорогая Галина Сергеевна! Я всё время с мокрым лицом смотрел Вас вчера в «Золушке». Так действует на меня присутствие всего истинно большого рядом в пространстве… Как удалось Вам извлечь пластическую и душевную непрерывность из отрывистого, условного и распадающегося на кусочки искусства балета?», - восторгался Улановой Борис Пастернак.
В 1930-1940 годы Уланова танцует в спектаклях Раймонду в одноимённом балете Александра Глазунова, Сольвейг в «Ледяной деве» Эдварда Грига, Царь-девицу в «Коньке-Горбунке» Родиона Щедрина, Марию в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева, Джульетту в «Ромео и Джульетте» Сергея Прокофьева, Аврору в «Спящей красавице» и Машу в «Щелкунчике» Петра Чайковского, а также Жизель в одноимённом балете Адольфа-Шарля Адана, в котором сцена сумасшествия Жизели стала вершиной трагедийного танца балерины.
Во время Великой Отечественной войны в 1941 году с началом блокады была эвакуирована в г. Молотов (ныне – г. Пермь), откуда в 1942 году выезжала в г. Алма-Ату к своему мужу, но осенью 1943 года вновь вернулась на Урал. В это время работала в труппе Казахского театра оперы и балета, где танцевала партии Марии и Жизели, а также выступала в концертных номерах.
В 1943 году Улановой было присвоено почётное звание «Народный артист Казахской ССР». Во время войны она также выступала в госпиталях для раненых. Получала множество писем с фронта и после войны. Многие солдаты и медсёстры писали ей трогательные письма, благодарили за то, что её искусство давало им силы жить, спасало их от ужасов войны.
В 1944 году была переведена работать в Большой театр, вернувшись в Москву, где Уланова - ведущая балерина Большого театра до 1960 года. Исполняла главные партии в балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Медный всадник», «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Красный мак», «Утраченные иллюзии», «Сказ (ка) о Каменном цветке» и др.
«Хорошо, что у нас есть Уланова, хорошо, что она у нас в театре. Одно ее присутствие облагораживает. Думаешь о Вас — и согревается душа», - отмечала Елена Образцова.
После окончания войны, в июле 1945 года впервые выступала в Вене, исполнив миниатюру «Лебедь» Камиля Сен-Санса, «Вальс» Антона Рубинштейна и Седьмой вальс из «Шопенианы.
Участвовала в первых зарубежных гастролях Большого театра в 1956 году в Лондоне, принёсших ей мировую известность. Она танцевала Жизель и Джульетту и имела триумфальный успех в Париже в 1958 году и Нью-Йорке в 1959 году, равного которому, по свидетельству зарубежных специалистов, они не видели со времён балерины Анны Павловой. Много гастролировала за рубежом – в Китае, Австрии, Италии, Франции, Англии, США и др.
«Умирающий лебедь… Танцует Галина Уланова… на сцене нет никаких декораций, но балерина словно принесла с собой в зал осеннюю прохладу тихого озера, свет холодной луны, в котором отражается тень одинокого лебедя. В ее жестах — воспоминания об ушедшей весне, о любви, страдание…», - писал о своём впечатлении китайский актёр Пекинской оперы Мэй ЛаньФан.
Уланова стала кумиром для своего поколения, символом русского балета в мире. Имела миллионы поклонников во многих странах. В 1960 году завершила свою артистическую карьеру. Её последним спектаклем стала «Шопениана». Свою сценическую деятельность балерина официально прекратила в 1962 году.
Снималась также в фильмах-спектаклях, фильмах-концертах, документальных лентах – «Киноконцерт 1941 года», «Солистка балета» (1947), «Большой концерт» (1951), «Концерт мастеров искусств» (1952), «Мастера русского балета» (1953), «Ромео и Джульетта» (1954), «Жизель» (1956), «О Москве и москвичах» (1956), «Большой балет» (1957), «Соберите Венеру» (1964).
В 1960-1997 годах, вплоть до конца своей жизни, работала педагогом-репетитором в Большом театре. Первой и главной её ученицей стала Екатерина Максимова. Среди её учеников – Владимир Васильев, Светлана Адырхаева, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Малика Сабирова, Марина Колпакчи, Ирина Прокофьева, Николай Цискаридзе, Алла Михальченко, Надежда Грачёва. Работала также с солистами Парижской Гран-Опера, Гамбургского балета, Шведского королевского балета, Австралийского балета, артистами балетных трупп Японии.
В 1964 году была председателем жюри I Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария), а в 1969 году — I Международного конкурса артистов балета в Москве.
Галина Уланова награждена 4-мя орденами Ленина и столько же Трудового Красного Знамени, медалями СССР, РФ и других стран мира. Она - лауреат Ленинской и 4-х Сталинских премий, Премии Президента РФ, Заслуженная артистка РСФСР, Народная артистка РСФСР и СССР, дважды Герой Социалистического труда.
Великая балерина в жизни была немногословна, даже молчалива, за что её называли «великая молчунья»; редко давала интервью. Балерина очень любила животных – её компаньоном в жизни стал очаровательный пудель. Была безмерно строга к себе, всегда пунктуальна и педантична. Каждый день до самой смерти ранним утром завтракала всего одним яблоком и выполняла целый час зарядку, в которую были включены и балетные па. Она всегда была элегантна, отличалась лёгкой изящной походкой.
Галина Уланова — единственная в мире балерина, которой были установлены памятники ещё при жизни, в 1984 году - в Санкт-Петербурге, на Аллее Героев Московского парка Победы скульптора Михаила Аникушина, и в Стокгольме (Швеция) перед Музеем танца – работа скульптора Елены Янсон-Манизер.
Галина Сергеевна Уланова скончалась в Москве 21 марта 1998 года в возрасте 89 лет от последствий 2-х перенесённых инсультов. Великая балерина была похоронена на Новодевичьем кладбище.
#Юбиляры2025 #РусскиеБалерины #РусскийБалет #РусскаяМузыка #УмирающийЛебедь #ЯНВАРЬ2025
