Танец!
Одно лишь это слово вызывает в воображении ряд образов: легкость, грацию, ритм, страсть. О, как же прекрасно звучит его мелодия в шедеврах скульптуры ар деко! Мало кто задумывается, что этот стиль — не просто абстракция и формальность, а полноценный «роман» с танцем, который набирал популярность в бурные 1920-е годы. Танец становится не просто двигательной активностью, а самым настоящим отличником новых эпох искусств.
На горизонте первой половины XX века с его десятилетиями изобилия и праздности в Европе, скульптура ар деко возводит танец в степень. Париж — столица любви, моды и танцев! Говорят, что если в Париже кто-то не танцевал во время нажатия клавиш под джаз, то скорее всего, доживал свой век как грозный критик на основе плоского стола. В этом целом косяке запомнившихся имён значатся такие, как Лой Фуллер и Изадора Дункан, которые благодаря своим уникальным стилям шокировали общество и помогли ар деко обрести форму.
Фуллер, например, с ее «крыльями» и акробатической легкостью, кажется, умудрялась олицетворять сами эмоции движений, перевоплощая абстрактные идеи танца в зрительные образы. Ужасно было бы увидеть, как эти образцы шикарности... да уж, теперь мы точно знаем, что Фуллер была не только рожденной на сцене богиней, но и небольшой террористкой в мире пластики — когда она взмахивала своими светящимися крыльями, люди по-своему танцевали теряйте голову.
Затем приходит Дункан.
Она, по иронии судьбы, приобрела популярность, исследуя, как можно танцевать в босоножках, лишенных строгих канонов! Боже мой, босоножки справили фурор! Смысл «освобождения» здесь играл не последнюю роль, но стоит отметить, что сам акт был в своем роде подрывом.
А что сделать, когда танец становится чем-то вроде символа олицетворения прогресса? Вместо того, чтобы найти удобную обувь для работы и службы, общество бросается в бездонный водоворот движения и истерики. В таком угарном контексте стрелка времени неизбежно указывает на ар деко, как на синтез орнаментации и элегантности, охватывающий в своем арсенале все культурные элементы.
Несомненно, танец находил свое очарование в дизайнерских линиях и плавных формах, чувствуя, как лёгкая эротика смешивается с экзотикой. Это как если бы ваш сосед открыл бутылку игристого, и воспоминания о его прошлогоднем гриле обернулись поэзией искусства.
А в какую же схему входит джаз?
Да, да, пока вы наслаждаетесь уютом своего кресла на званом ужине, умоляя шефа не писать вам два отчета за один раз, в это время под ноги волнительно накручиваются танцы, выросшие из ритмов и звуков. Если вам интересно, давайте вспомним Жозефину Бекер, которая воплотила этот «негритянский» дух, превращая танец из спорта в искусство. Забавная шутка, не правда ли?
Вдруг в Вашем внимании всплывает Балет Дягилева!
О, здесь действие уже бурлит. Без всякого преувеличения «Русские сезоны» стали колыбелью для новой танцевальной скульптуры. Многие известные скульпторы вдохновились танцорами и создали свои шедевры. Если говорить о скульптуре ар деко, то это настоящая эволюционная зебра — глядя на чумовые фигурки Поз, кукольные формы и изогнутые линии, забываешь, что когда-то нужно было учиться без усталости стилей и направлений.
Проблема, конечно же, заключалась в том, что у всех этих танцев была одна любовь — к непередаваемой эклектике. Они создавали слияние — монтажа элементов, которое могло бы прокатиться на следующем британском музыкальном фестивале. Именно в этот момент слово «духовность» просачивалось в понятие «скульптура», и здесь уже не могла быть сомнений: скульптура становилась формой чудакования, вещью доступной и желаемой даже для публичных танцоров.
Но как бы хорошо ни было на пике этих эпох, в 1930-х годах на сцене опять заиграла новая мелодия — уже научившись трек делать не только для радости, будь прямолинейным! Новые течения и поиски не обрадовали особого желания двигаться в сторону грациозности. Плавные линии стали угловатыми, признаки перемен начали рисовать грозные картины – скульптура обратилась к прагматизму. Кажется, танец также пошел в зенит стереотипов. О да, мы помним эти времена!
К сожалению, вдохновение далеко ушло в тень имперского стиля. Значит ли это, что удивительный дух танца выключился? Нет, он просто нашел новые краски. В конечном итоге, танец стал заключением в образе, чарующем и изменчивом. По мере того, как скульптура ар деко развернулась, новые потоки не замедлили своего появления. А что происходит далее? О, разумный мир искусства снова бродит, стремясь к новым источникам, оставаясь притягательным и отточенным!
Формируется не только конкретная форма, но и страстная история танца и скульптуры в десятилетиях ар деко — это простая концепция свободы в движении.
---
Полная версия статьи: Танец в скульптуре ар деко: синтез изящества, динамики и исторической индивидуальности
Ещё информация - Если вы хотите узнать больше о мире искусства и антиквариата, присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «Раритет: Искусство и Антиквариат».
Здесь вас ждут уникальные истории о шедеврах и редких находках!