Тихо, тихо ползи,
Улитка, по склону Фудзи,
Вверх, до самых высот!
Исса, сын крестьянин
Услышав, что Петр Шерешевский выпускает новый спектакль, я уже точно понимала, что мне это очень надо, тем более, что театральный мир бурлил в предвкушении, а сейчас бурлит в послевкусии. Наверное, я вышла на новый уровень театрала: когда бегут не на актера, а на режиссера) Но в этом случае ещё интересен и выбор произведения, по которому поставлен спектакль. В этот раз главный режиссер Петр Шерешевский выбрал повесть братьев Стругацких "Улитка на склоне". Не буду изображать из себя книгочея и рассказывать, что эта книга лежит у меня на прикроватном столике и я ее зачитала до дыр. Я честно решила подготовиться к спектаклю и прочитать книгу, но, к сожалению, у меня не получилось: я совершенно запуталась в двух сторонах одной медали, пытаясь найти какую-то логику в этих историях. Поэтому честно решила сдаться на милость господина режиссера и попытаться взглянуть его глазами на это произведение.
Повесть "Улитка на склоне" - ещё одно произведение, которому пришлось ждать более 20 лет, чтобы быть опубликованным полностью. В книги две сюжетные линии, которые никак не пересекаются друг с другом. В первой - главный герой Перец, филолог, приехавший в "Управление по делам леса", чтобы изучать его, но ему не дают пропуск туда и ему остаётся только с обрыва любоваться им. Причем самая засада состоит в том, что виза у него заканчивается, из общежития его выселяют и приходится ему идти к библиотекарше, после ночи с которой Перец внезапно оказывается директором.
Главным героем второй линии является Кандид, который попал в аварию на вертолете, потерял память и вот все пытается вырваться из Леса, но он его не отпускает. И теперь все называют его Молчун. А единственный человек, который знает дорогу, - это Колченог, нежно поглаживающий любимую ногу. А когда память возвращается, то он понимает, что теряет единственного близкого человека жену Наву и ее надо отдать хозяйкам Леса, так похожих на чеховских героинь. Хозяйки эти по определению Кандида "жрицы партеногенеза", которым для размножения совсем не нужны мужчины.
Конечно, в этом спектакле присутствует излюбленная фишка Петра Шерешевского - это огромные экраны, на которые демонстрируется изображение с камер, установленных на сцене. Каждый раз восхищаюсь как ловко каждый актер спектакля управляется с техникой. Поэтому лучше брать 10 ряд и дальше. И тут, конечно, актерам приходится непросто: на этих крупных планах не соврешь и не расслабишься не на секунду. Безмерно восхищаюсь использованием подручных средств для создания атмосферы произведения: мокрая тряпка (та самая, настоящая, что была почти у каждого в советской семье) - тот самый Лес с высоты, кипящая манная каша - это топкое болото, крупный план зелёного казённого одеяла - так это снова Лес, куда так тянуло Переца, а с помощью трехлитровой банки и крупных планов таких страшилищ можно наворотить, а мертвяки - это всего лишь два стакана с дымком внутри, а спички на леске - муравьишки и это настоящий шедевр! И, кажется, у режиссера особая любовь в байковому бабушкиному халату и спортивному костюму) не Фото Елены Лапиной
С моей точки зрения, для артиста самая высшая похвала, когда зрители после спектакля говорят: "Ой, а это был он в этой роли?! Вообще не узнать!". Именно это я хочу сказать про Арсения Кудряшова. Звезда спектакля "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии", которого невозможно забыть! Здесь он выступил в двух образах: Менеджер и Слухач. Как он натирал грязью свое сильно татурованное тело! И примерно также великолепно и очень настойчиво проигрывал шахматную партию, делая одни и те же ходы.
Было здорово увидеть уже знакомых актеров и вновь восхититься из талантом. Илья Созыкин (Кандид) - видела его в похожем образе сурового мужчины, повидавшего жизнь. София Сливина (Алевтина и Беременная) - наверное, больше всего мне запомнилась в образ Марии Стюарт. Искандер Шайхутдинов (шофер Тузик и Кулак) - вот он мне нравится во всех спектаклях, всегда яркие и заметные образы!
А теперь звезда и огонь этого спектакля! Буфетчица в Гарах - Марина Зубанова ! Ее задача довольна проста: разлить кефир, подать на стол и пол протереть. Но этой героине явно узко в этом образе, поэтому она танцует, поет, лезет во все разговоры и раздает советы направо и налево. Это настоящее украшение этого спектакля! Честно говоря, давно не видела такой радости и энергии на сцене)
Сам спектакль получился словно конструктор, ведь имеется два состава и, миксуя актеров, каждый раз будет получаться иной спектакль. Повествование ведётся от лица самих братьев Стругацких: Сочинитель "А" (Антон Коршунов) и Сочинитель "Б" ( Серёжа Волков ). Кефир и соленые огурцы (отличное сочетание и руки можно уже не мыть))), болото из манной каши, голуби из белых платочков с узелком, санаторий в Гаграх чем-то похожий на грязелечебницу, а может психиатрическую больницу закрытого типа (такое творится кругом) и все такое. Как понимаете, абсурда в спектакле через край и предназначен он для любителей сюра, фантастики и Стругацких. И все это дополнено самой различной музыкой: вальс, Розенбаум, опера и новогоднее из "Иронии судьбы".
Очень милое случилось поздравление для Дима Агафонов , игравшего роль Переца!
"– Говорят, у вас в этом году день рождения?
– Да. И в прошлом тоже был."
Важно: спектакль идёт четыре часа с двумя антрактами это не для слабых духом театралов) Но я, честно говоря, готова уже для второй заход)