20–22 января в Москве, на сцене Театра Наций, покажут спектакли-победители XXI Фестиваля театров малых городов России. О том, что это за фестиваль, почему о нем нужно знать и на какие постановки обратить внимание — в материале «Сноба».
Что за МКАДом тоже есть жизнь, опытным зрителям хорошо известно. В последние годы происходит серьезная децентрализация театрального процесса, и порой самые интересные и смелые работы выходят за пределы столичного региона — в Новосибирске, Красноярске, Воронеже, Перми, Казани и многих других городах. Так что театральный туризм постепенно становится трендом. Но отдельный феномен российской культурной жизни — это театры малых городов. В небольших городках с населением в 50–100 тысяч человек, где пойти особо некуда, единственный театр нередко становится главным центром культурной жизни, причем по художественному уровню часто не уступающим московским. Здесь не боятся экспериментировать, работать с современным материалом и приглашать молодых режиссеров, которые потом становятся звездами.
Не последнюю роль в этом, наряду с бывшей «Золотой Маской», много сделавшей для развития театров в регионах, сыграл Фестиваль театров малых городов, проводимый Театром Наций при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и благотворительного фонда Евгения Миронова «Театральные инициативы». За годы своего существования он стал не просто смотром лучших работ, а платформой для профессионального развития — с лабораториями по современной драматургии с участием режиссеров, педагогов и критиков, с лекциями, мастер-классами и другими образовательными форматами.
Фестиваль регулярно открывает новые коллективы и имена. Так на всю страну прославился авторский Театр-студия «Грань» Дениса Бокурадзе в Новокуйбышевске или обаятельнейший глазовский театр «Парафраз» Дамира Салимзянова. Настоящими хитами стали «Мертвые души» Олега Липовецкого в крошечном театре «Поиск» из Лесосибирска или стильная «Черная пурга» Филиппа Гуревича из Новокузнецкого драмтеатра. Самые модные сегодня режиссеры — Антон Федоров и Петр Шерешевский — тоже «засветились» на фестивале своими работами.
Но Альметьевск и Нягань — это особый случай. Скорее всего, о существовании этих городов большинство зрителей и узнало именно благодаря театру. Вернее, благодаря стараниям их прогрессивных и бесстрашных директоров-женщин — Фариды Исмагиловой и Анастасии Постниковой. В этих театрах кипит жизнь — постоянно проходят премьеры, лаборатории, встречи со зрителями. Тут не варятся в своем соку, а приглашают на постановки современных режиссеров, бесконечно колесят по гастролям и фестивалям. И эта работа дает потрясающие плоды.
Альметьевский театр уже в пятый раз стал лауреатом фестиваля: в другие годы были отмечены постановки Антона Федорова «Королевство кривых», «Дөм» («Власть тьмы») Елизаветы Бондарь, «Бегущий за ветром» Камиля Тукаева и другие.
Нынешний победитель смотра — спектакль Айдара Заббарова «Не был женат» — поставлен по одноименной повести татарского классика Гаяза Исхаки. Это история дружбы и любви юноши из ортодоксальной мусульманской семьи и русской девушки. Межконфессиональные браки до сих пор проблематичны в национальных республиках. Но Айдар Заббаров размышляет скорее об ограничениях и запретах, которые часто мы ставим сами себе, боясь взять судьбу в свои руки и кивая на обычаи и традиции. В постановке множество смешных, нелепых, комичных моментов, иногда на грани фарса. Но при этом в ней постоянно присутствует и лирическая нота: рассказ ведут и комментируют две очаровательные девчушки, дочери героев, которые не смогут родиться, если папа и мама не преодолеют свои предрассудки.
Няганский ТЮЗ побеждает на Фестивале театров малых городов во второй раз. Но сильнейший, бьющий на отмашь спектакль Александра Баргмана «Наш класс» в 2020 году не смогли показать в Москве из-за пандемии. А вот «Калечину-Малечину» в столицу уже привозили на фестиваль «Территория. Kids» и Большой детский фестиваль. Но все равно интерес зрителей к спектаклю такой, что регистрация на него закончилась за считанные минуты.
У Сойжин Жамбаловой, в этом году ставшей главным режиссером Няганского ТЮЗа, потрясающий дар соединять в спектаклях реальность и сказочность, документ и миф. Ее постановка по жутковатой повести Евгении Некрасовой, созданной в жанре магического реализма, сочетает какую-то языческую, древнюю стихию и реальные искренние монологи актеров — их воспоминания о детстве и травле в школе. Кроме того, в спектакле звучит песня Жамбаловой «Невыросшая», достойная стать самостоятельным хитом.
Подготовила Марина Шимадина