Михаил Александрович Врубель (годы жизни 1856-1910) – русский художник с польскими корнями. Однако его предки уже на протяжении трех поколений жили в России и служили в армии. Михаил рано потерял мать, и его семья часто меняла место жительства, следуя за отцом, который был офицером казачьего войска.
Интерес к живописи проявился у Врубеля в детстве, и отец поддерживал его стремления, отводя на занятия в художественные школы. В итоге, при выборе профессии, он поддался желаниям отца и поступил на юридический факультет Петербургского университета. Хотя он окончил университет, юристом Врубель никогда не работал, так как поступил в Академию Художеств вопреки воле отца.
В Киеве художник погрузился в изучение византийских канонов, но его творческий процесс был нарушен метаниями между работой и уездами. Церковь отвергла его, хотя позднее признала его взгляды. Затем последовал период в Москве: Врубель искал заказчиков и нашел поддержку у мецената Саввы Мамонтова. В это время его страсть к демонической тематике привела к созданию знаменитой серии «Демонов». Личная трагедия и творческая депрессия со временем привели его в психиатрическую клинику. Врубель умер в 1910 году, через месяц после своего 54 дня рождения.
1 картина. «Автопортрет с Жемчужной Раковиной»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 58,2 х 53 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Творчество Врубеля было сенсационным для его современников и всегда оставалось загадкой для последующих поколений. Помимо своеобразной манеры исполнения произведений, призванной усилить мистическое звучание, завораживает и образный строй полотен.
Настроением символизма, свойственным Врубелю, пронизан и «Автопортрет с Жемчужной Раковиной». Автопортрет как жанр живописи сродни личному дневнику, в котором автор стремится отобразить самую суть своей натуры, признаться в истинных переживаниях и чувствах, словом, запечатлеть жизнь своей души. Врубель предстаёт перед зрителем нарочито близко, будто бы настраивая своего визави на доверительную беседу. В этом усматривается желание художника быть максимально искренним. Живой, слегка встревоженный взгляд Врубеля, завораживает. Изображая на заднем фоне скульптуру белого лебедя, мастер намекает нам на созданный им ранее живописный шедевр под названием «Царевна Лебедь», в котором он воплотил свою жену – певицу Надежду 3абелу-Врубель – в сценическом образе героини оперы Николая Римского-Корсакова, известной как «Сказка о Царе Салтане».
2 картина. «Демон Сидящий»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 116,5 х 213,8 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Все картины Врубеля созданы в таинственной и сказочной атмосфере. В особенности его серия работ под общим названием «Демоны» В 1891 году Михаил Врубель нарисовал три десятка иллюстраций к новому юбилейному изданию сочинений русского поэта Михаила Лермонтова. Большая часть иллюстраций посвящены поэме Лермонтова «Демон». Первый эскиз картины под названием «Демон Сидящий» был создан в 1890, он хранится там же, где и оригинал – в Государственной Третьяковской Галерее. А сама картина была написана в Москве – в доме Саввы Мамонтова. Сюжет этой картины был задуман Врубелем сразу после того, как он прочёл «Демона». После того, как он создал эту картину, художник писал такие слова о своей работе:
«Демон является не столько злобным духом, сколько страдающим и скорбным, но вместе с тем властным и величавым».
Во все времена демон представлял собой образ силы духа человека, его внутреннюю борьбу и сомнения. Картина демона представляет сидящего печального демона, который трагически сцепил руки. Его глаза очень печальны, они смотрят вдаль, они окружены невидимыми цветами. Демон сидит один посреди гор, его окутывает алый закат. Смотря на эту картину, создаётся ощущение, что художник изловил одного из своих собственных демонов и посадил его в раму.
Работа написана в индивидуальном стиле характерном для этого художника, в котором присутствуют эффекты кристаллических граней, поэтому сия картина больше похожа на панно или витраж. Такой эффект художник сумел достичь благодаря использованию плоских мазков мастихином. «Демон Сидящий» – самый известный из «Демонов» Врубеля. В 1899 году он написал картину «Демон Летящий», на которой изобразил демона в образе владыки мира. А с 1901 по 1902 Врубель заканчивал свою последнюю работу – «Демон Поверженный», в которой демон находился на грани смерти. Неужели, демоны изображённые художником, забрали жизнь самого Врубеля? Это лишь предположение, но посмотрев на эти картины внимательно, вы поймёте, что загадочнее их нет во всём мире.
3 картина. «Сирень»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 160 х 177 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Любовь художника к природе позволяет передать через его кисти уникальную красоту соцветия сирени. Пышные и густые гроздья на кусте сирени, цветущие в полную силу, прекрасно сочетают в себе переливы лиловых огней и белоснежных оттенков. Они наполнены теплом света, в них живёт жизнь и кажется, что глубоко вдохнув, можно ощутить их благоухание. Очень красиво и довольно прозаично переданы элементы зарослей цветов и трав, с использованием тонких и изысканных деталей. Художник подчёркивает тем самым важность природы для человека – изобразив сирень на большей части полотна.
Кусты сирени плотно заполнили собой почти всё пространство картины, создавая впечатление простёртости далеко за её пределами. Изображённая на холсте сирень очень живая, она как бы «дышит», то возникая из общей массы зелени, то сгущаясь в элементах соцветия. Главной особенностью картины является женский силуэт, несущий создание или рождение чего-то человеческого. По формам можно различить силуэт молодой девушки, но нет чётких граней между задним фоном и фигурой. Образ довольно не чёткий, очень простой, её фигура скрыта художником за распущенными длинными густыми волосами тёмного цвета.
Возможно, к данному образу специально было подобранно время сумерек, приближение к ночи, дабы сохранить таинство девичьего образа. Девушка с хрупкой фигурой, как фея, которая скрывается от глаз человека в сиреневом цвете, а может она и есть душа этой сирени. Одежда на ней выглядит тёмным пятном, она не детализирована, в виде просторного балахона. Её образ как бы появляется из царства природы. Рассматривая картину можно наслаждаться и восторгаться красотой природы, проникнуться в глубины таинства духов. Всматриваясь в красоту сирени и образ девушки понимаешь, как всё здесь взаимосвязано, и становится очень жаль, что красота не вечна.
4 картина. «Пан»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 124 х 106 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Перед нами знаменитая картина Михаила Врубеля «Пан», написанная им в 1899 году на Орловщине в имении известной русской меценатки – Марии Тенишевой. Что мы видим, смотря на изображение на переднем плане? Человек, не человек? Леший, не леший? Существо из русской сказки, стойко охраняющее природные богатства. Сзади, за главной фигурой, реальный вечерний пейзаж с чётко прорисованными линиями тонкоствольных деревьев, немногочисленных растений возле воды у болота. Сюжет дополняет чётко очерченный рог луны, которая освещает собой таинственный лес, берег и само существо, сидящее на переднем плане.
Что это за существо? Оно похоже на древнегреческое мифологическое создание, охраняющее стада священных коз и баранов. Вот в руке у него непременный атрибут пастуха – свирель, звуками которой он привлекает разбредшихся кто куда животных. Он зорко следит за всем, что происходит вокруг. Но глаза у него голубые, добрые, немного лукавые. Такие глаза могут быть у старого дедушки, рассказывающего на ночь сказочные истории внукам. Или же у персонажа русских сказок – лешего, который охраняет леса и болота, но не вредит людям.
Седая борода, космы растрёпанных волос, два торчащих чёрных рога на широком лбу, могучие руки с длинными искривлёнными пальцами и козлиное обличье снизу. Странное существо. Тем более необычно видеть его на фоне русского пейзажа. «Пан» кисти Врубеля появился благодаря сильному впечатлению, которое художник получил после прочтения рассказа Анатоля Франса под названием «Святой Сатир». Замысел картины сложился быстро, поэтому и само полотно было создано за несколько дней. Тем более, что в это время мастер находился под сильным влиянием идей о поиске национальной души. Художник обращается к сюжетам русских сказок и, помимо «Пана», создаёт цикл ноктюрнов, среди которых «Царевна-Лебедь» и «Сирень».
5 картина. «Жемчужина»
- Дата создания: 1904 год
- Размеры: 35 х 43,7 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Считается, что вдохновил на написание этой картины Врубеля подарок поэта Максимилиана Волошина – очень красивая крупная морская раковина, изнутри покрытая сверкающим перламутром. Раковина напомнила художнику о море, нарисовала в его воображении морские пейзажи, запахи и звуки. Врубель загорелся желанием перенести красоту и сияние перламутра на полотно, но это оказалось не так-то просто. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. А при перемене освещения играет совсем по-другому.
Живописец приходит к выводу, что планы раковины можно передать различными переходами оттенков белого и чёрного цветов. Врубель делает множество набросков раковины углём и карандашом, прежде чем взяться за кисть. Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в чёрно-белом варианте. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зелёного, голубого и розового. Раковина выглядит такой натуральной, что кажется, будто при повороте головы она будет изменять свой цвет. Спираль жемчужины устремляет взгляды к центру.
Врубель изображает раковину намного больше натуральных размеров, и она напоминает ему морской терем с загадочными обитателями. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твёрдую опору. Фигуры не слишком удались Врубелю, их позы чересчур горделивы и величественны. Сам художник был очень недоволен недостойными своего дивного жилища царевнами. Картину Врубель пишет уже на исходе жизни, это одно из последних его творений, поэтому он и работает над ней так долго, прорисовывая детали вновь и вновь. Он ищет в ней саму природу, лёгкость и теплоту, волшебство. Современники с восторгом принимают творение, выставленное в 1905 году на выставке Союза Художников.
6 картина. «Шестикрылый Серафим»
- Дата создания: 1904 год
- Размеры: 131 х 155 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Произведение искусства было создано художником в больнице имени Сербского при университете. Работа написана на холсте масляными красками. Данное творение также известно под именем «Азраил», кроме того полотно называют ещё и «Ангел с Мечом и Кадилом». Будто огнём воспылал венец на голове у изображённого Серафима, сиянием своим, пробиваясь сквозь непроглядную тьму. Драгоценным блеском камней отбивают свет сильные крылья. Облик его пронизан холодом и суровостью. Лицо обрамляют тёмные волосы. Его шея вытянутая и прямая. Серафим взирает пронзительным ледяным взглядом широко открытых огромных глаз. Руки его возведены к верху.
В одной руке у него кадило с горящим пламенем, а в другой, увитой змеей, он удерживает меч. Всем своим видом Серафим напоминает о небесном мире, откуда он спустился. Он как ангел смерти, напоминающий нам, что ничто не вечно в этом земном мире. Его взгляд говорит о скором приближении расплаты. Картина схожа с бредовым сном, где то и дело появляются вспышки то красного, то синего и зелёного огня. Холодные краски звеняще извещают о скором конце.
Произведение искусства является иллюстрацией к стиху Александра Пушкина под названием «Пророк». Ранее Врубель уже писал картину, опираясь на творчество Пушкина. После этого тематика «Пророка» стала для художника основной. Врубель работал над полотном уже, будучи больным. При этом у него хватило сил вложить душу и тайный смысл в каждый мазок. Это последнее большое полотно кисти художника. Общий стиль исполнения творения напоминает древнее фрески. В произведении искусства сплелись воедино мазки имеющие вид яркого витража. Кажется, будто картина собрана из тысяч частиц разноцветной мозаики. Одновременно она холодная, отталкивающая и завораживающая, наделённая глубокими переживаниями автора.
7 картина. «Царевна Лебедь»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 142,5 х 93,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Для написания этого произведения был использован сценический образ героини оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане», поставленной по сюжету сказки Александра Пушкина с одноимённым названием. Врубель выполнил для премьеры оперы 1900 года эскизы для декорации и костюмов, а партию Царевны-Лебеди спела жена художника. Самое яркое «театральное» творение Врубеля согласно мнению исследователей – это костюмы и декорации к постановке оперы «Сказка о Царе Салтане», премьера сказки прошла в том же 1900 на сцене частной оперы. Это помогло художнику стать более известным.
Под впечатлением оперы он начинает писать картину «Царевна-Лебедь», которая явилась сценическим портретом Надежды Забелы-Врубель. Но полотно изображает не саму певицу, а загадочный образ Царевны, который был навеян её лирическим и душевным пением. Как вспоминают современники, и голос, и внешний вид певицы подходили под те сказочные и фантастические образы, которые она должна была воплощать на сцене: её голос нельзя было ни с чем сравнить, он был ровный, лёгкий, нежный и наполненный красками или, сменяющимися переливами какой-то из красок, он был очень выразительным, и вместе с тем спокойным. А её облик заставлял только восхищаться ею. Её широко расставленные глаза, пленительная и в то же время наивная улыбка, тонкое и изящное тело, завораживало абсолютно всё.
Картина была написана художником на хуторе Ге около станции Плиски в Черниговской губернии летом 1900 года. Врубель изобразил жену на фоне созданных им декораций к «Сказке о Царе Салтане», в костюме, который он сам сочинил для спектакля. Но сценический образ в картине стал сказочным. В момент, когда лебедь перевоплощается в нежную и таинственную красавицу-царевну время словно застыло, а свет заката преобразила реальность, и она стала зыбкая и многозначительная. А большие глаза Царевны-Лебедя сверкают как драгоценные камни кокошника, обилие и тяжесть которых делают лишь более выразительным её женственный хрупкий образ. У Врубеля был редкий дар видеть музыку цвета. Как говорила его жена, перламутровые оттенки, колорит которых был использован в «Царевне-Лебеде» и других картинах художника, Врубель смог найти в теме мор в музыке Римского-Корсакова.
8 картина. «Испания»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 248 х 89 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Манера Врубеля писать картины уже знакома всему миру, и никто не спутает его авторство. Он работал ярко, много, ёмко. Бывало, что уже готовую работу переделывал набело, что крайне удивляло его родных и друзей. И не всегда переделка была лучше первого варианта. Это была одна из черт его сумасшествия – всё сделать идеально красиво. Данное полотно не подверглось тотальной переделке. И потому, наверное, оказалось одним из самых интересных его полотен. Правда, переплюнуть по популярности «Демона», она так и не смогла. Зато автору именно в ней удалось рассказать об Испании, используя лишь двойной портрет с пейзажем. А на полотне действительно всего двое – мужчина и женщина.
Но сколько истинно испанской страсти на их лицах. Особенно на лице испанца. Эти сумасшедшие ревнивые броские глаза обжигают своей страстью. Испанка спокойна, но это до поры до времени. Та же страсть пока притаилась где-то в глубине души, но стоит её задеть, как она выйдет из укрытия, и мы обязательно увидим какова страстная испанка в гневе. Говорят, фламенко – это танец души Испании. Наверное, это действительно так, ибо никто так хорошо и отлично не может танцевать фламенко, как сами испанцы. Это действительно страсть, ритм, темп, отточенность движений и полная отдача танцу. Испания такова и художник сумел это замечательно передать. Между этими двумя – страсть, они танцуют внутри себя свою партию фламенко. Но проиграть друг другу они никогда не смогут. В них чувствуется независимость друг от друга, при этом именно страсть их и сближает.
Это полотно помогло нарисовать Врубелю его сумасшествие. Оно тоже одно время выражалось через страсть и манию величия, через буйство и меланхолию. Рисуя данное полотно, художник ещё как-то боролся с недугом, но силы были не равны, и он проиграл. А само полотно от этого только выиграло.
9 картина. «Гадалка»
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 135 х 86,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Врубель любил путешествовать по странам. Он посетил: Рим, Милан, Афины и другие города, но сердце его навсегда оставалось в столице России – Москве. Такие скитания положительно сказались на работах художника, оставив пламенный след в истории. Картина «Гадалка» – это один из таких творческих порывов. Посетив Испанию, Врубель принялся писать страстные полотна, полные чувств и нежности. Многие критики и историки считают, что увидев оперу «Кармен» художник в порыве чувств и создал данную картину.
В литературе, «Кармен» – это любовная повесть, рассказывающая нам о цыганке и её возлюбленном. Отсюда и берёт начало сюжет картины. Центром композиции становится ромалэ с необычно дикой и хищной внешностью, таящей в себе великое множество секретов. Короткие волосы выдают властную и сильную натуру, которая может за себя постоять. О том же говорит и язык тела. Притворная мягкость положения туловища противопоставлены уверенным рукам. О её непостоянстве говорит дисгармоничная внешность и окружающая обстановка. Богатые ковры не сочетаются с простеньким одеянием девушки, которая внушает мысли о том, как же она сюда попала и откуда это всё?
Народу цыган всегда приписывали магические способности. Поэтому Врубель вложил в руки девушки карты, которые олицетворяют собой связь с кочевым народом. Чтобы усилить эффект, гадалка выкидывает на пол таинственный пиковый туз, предвещающий удар судьбы или дальнюю дорогу, полной опасности и трудностей. Женщина как будто в насмешку не смотрит на карты, испытывая пришедшего к ней на прочность. Символику цвета можно найти и тут. Например, розовый шарф, традиционно означающий инфантильность, здесь обретает иной характер: хитрость и коварство таинственной и непредсказуемой незнакомки. Она обладает взглядом как красавица из гарема, пожелавшая овладеть мастерством колдовства.
10 картина. «Ангел с Кадилом и Свечой»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 69 х 26 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Когда для создания новых росписей Владимирского Собора пригласили Михаила Врубеля, он и представить себе не мог, насколько эта работа его захватит и вдохновит на многие шедевры. Перед зрителем отнюдь не канонический фрагмент, созданный в соответствии с византийским сводом правил. Работу скорее можно отнести к произведениям Джотто ди Бондоне или других мастеров эпохи Треченто. Мастеру пеняли на то, что его Ангелы слишком подобны людям, но по-другому художник и не мог. Для него Ангелы – созданы по образу и подобию Божию, как и человек. В этой работе ещё очень трудно угадать будущий творческий триумф, отлично показанный им в произведении «Шестикрылый Серафим».
Перед нами образ посланника Божьего, который скорее напоминает итальянского юношу с полотен мастеров эпохи барокко. Его неземная суть выражена в отрешённом взгляде, фантастическом тонком и многоцветном одеянии. Крылья скорее угадываются, нежели изображены напрямую. Мастеру не удалось полностью закончить работы по росписи собора. Уже позже даже за эскизы росписей коллекционеры выстраивались в очередь, а в конце 1880-ых годов работа вызывала яростные споры.
Продолжение художественного искусства кисти Михаила Врубеля подготовлено для вас на этих страницах: вторая часть обзора и третья часть обзора.