Найти в Дзене
Зрительский вектор

Выставка : Русское невероятное, или противоречивое и непонятное ?!

Я очень люблю Центр Зотов и с момента его открытия посетила почти все выставки, многие из которых стали для меня настоящим культурным откровением. Выставка "Русское невероятное" - это исследование феноменов в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма, а так же внутренних творческих процессов, протекавших в среде конструктивистов, дабы понять, почему конструктивизму было суждено родиться в России, и почему он оказался в итоге таким многоликим и неоднозначным. В бесплатной брошюре-путеводителю, которую кураторы специально подготовили для этой выставки, на первой странице так и написано : "Конструктивисты в начале 1920-х стремились к единой теоретически обоснованной концепции, заявляли : конструктивизм - это метод. А он оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма, почему он получился именно таким, каким получился ? Вооружитесь картой и отправляйтесь на поиски ответа на это вопрос среди характеристик пространства, образа мышл

Я очень люблю Центр Зотов и с момента его открытия посетила почти все выставки, многие из которых стали для меня настоящим культурным откровением.

Выставка "Русское невероятное" - это исследование феноменов в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма, а так же внутренних творческих процессов, протекавших в среде конструктивистов, дабы понять, почему конструктивизму было суждено родиться в России, и почему он оказался в итоге таким многоликим и неоднозначным.

Выставка  Русское невероятное /Центр Зотов Фото автора
Выставка Русское невероятное /Центр Зотов Фото автора

В бесплатной брошюре-путеводителю, которую кураторы специально подготовили для этой выставки, на первой странице так и написано :

"Конструктивисты в начале 1920-х стремились к единой теоретически обоснованной концепции, заявляли : конструктивизм - это метод.
А он оказался многоликим и неоднозначным.
В чем причина противоречивости конструктивизма, почему он получился именно таким, каким получился ?
Вооружитесь картой и отправляйтесь на поиски ответа на это вопрос среди характеристик пространства, образа мышления и архетипов, проявленных в русской культуре."

Я последовала совету, но, признаюсь честно, что выставка откровенно поставила меня в тупик, после посещения у меня возникло больше вопросов, чем ответов. Но возможно в этом и есть еще одна цель этой выставки ?

Проект Опёника (2024) /Сергей Катран Фото автора
Проект Опёника (2024) /Сергей Катран Фото автора

Итак, в общих чертах, конструктивизм - это явление (направление, идеологема) в разных отраслях искусства, сформировавшееся в 20-х годах ХХ века, и ярко вспыхнувшее в России. О том, что такое конструктивизм, написано огромное количество статей и научных работ. Исследования основ конструктивизма открывают все новые и новые источники и аспекты этого явления.

Выставка  Русское невероятное /Центр Зотов Фото автора
Выставка Русское невероятное /Центр Зотов Фото автора

На выставке представлены предметы отечественного искусства : древнерусская иконопись, авангардисты, конструктивисты, концептуалисты, кинетисты, нонконформисты и много чего еще.

Пространство выставки условно разделено на несколько разделов с яркими названиями-наречиями, каждое из которых можно было бы применить к описанию конструктивизма - БЕЗМЕРНО, НАВЕКИ, ВОПРЕКИ, ЗАПРЕДЕЛЬНО, ЛИХО, ЖИВО, ВВЫСЬ и т.д.

"Лес"/Роман Сакин (2008) Фото автора ("Лес" - это как беззвучный музыкальный инструмент, "игра" на котором способна менять пространство.)
"Лес"/Роман Сакин (2008) Фото автора ("Лес" - это как беззвучный музыкальный инструмент, "игра" на котором способна менять пространство.)

Итак, начнем потихоньку, пробежимся по разделам, так сказать... Выставка очень насыщенная, я просто сделала выборку наиболее приглянувшихся мне экспонатов и постараюсь вкратце о них рассказать.

Выставка  Русское невероятное /Центр Зотов Фото автора
Выставка Русское невероятное /Центр Зотов Фото автора

Знакомство с экспозицией начнем с легкого погружения в сферу аспектов пространства и времени, и будем постепенно двигаться через тернии к звездам, по пути пытаясь разглядеть конструктивизм сквозь призму отечественного искусства ХХ-XXI века.

  • Безмерно

Пространство формирует модель нашего мира. Горизонтальная бесконечность и в своем роде безграничность русского ландшафта способствуют формированию абстрактного мышления без ограничений и конкретностей.

Картина Георгия Нисского "Над снегами" - это своеобразный портал между прошлым и будущим. Художник внедряется в пространство, как и авиалайнер, "разрезающий" бескрайнее синее небо.

Над снегами/Георгий Нисский 1964 Фото автора
Над снегами/Георгий Нисский 1964 Фото автора

Художники в своих работах интерпретируют свою версию пространства вокруг себя, пытаются его переосмыслить или изменить.

Лозунг-1977/Группа "Коллективные действия"(1977) Фото автора
Лозунг-1977/Группа "Коллективные действия"(1977) Фото автора
  • Вот-вот

Работа с пространством , процесс его осмысления происходит постоянно. В ХХ веке проявляются два основных направления работы с пространством : беспредметность и концептуализм.

Художники-беспредметники экспериментируют в своих работах с ощущением пространства через плоскости и цветовые нюансы. Отказ от предметного восприятия окружающего нас мира происходит в пользу абстрактной передачи чувственного опыта.

Геометризация пространства (кристалл)/Михаил Матюшин (1918-1919) ; Беспредметная композиция/Иван Клюн (1917) Фото автора
Геометризация пространства (кристалл)/Михаил Матюшин (1918-1919) ; Беспредметная композиция/Иван Клюн (1917) Фото автора

Концептуальное искусство, работая больше не с объектами, а с идеями и понятиями, требует уже непосредственного вовлечения зрителя в пространство творчества. Илья Кабаков (автор "тотальных инсталляций") в своих работах соединяет разные виды искусства.

Пейзаж с горным озером (пейзаж с одеждой)/Илья Кабаков (2006) Фото автора (Вещи на картине должны передать зрителю ощущение присутствия человека : то ли он среди нас, то ли убежал вглубь картины ?!)
Пейзаж с горным озером (пейзаж с одеждой)/Илья Кабаков (2006) Фото автора (Вещи на картине должны передать зрителю ощущение присутствия человека : то ли он среди нас, то ли убежал вглубь картины ?!)
  • Посреди

Время - важнейшей аспект модели мира. Конструктивисты, стремясь "схватить" образ и ощущение времени, искали возможность замены статики динамикой через пути выражения движения, что в итоге привело их к кинетике.

Мёбиус /Вячеслав Колейчук (1993) Фото автора (Вячеслав Колейчук - художник-изобретатель, работавший на стыке накуи и искусства, стоял у истоков отечественного китнетического искусства 60-х годов)
Мёбиус /Вячеслав Колейчук (1993) Фото автора (Вячеслав Колейчук - художник-изобретатель, работавший на стыке накуи и искусства, стоял у истоков отечественного китнетического искусства 60-х годов)

На картине Александра Самохвалова "Головомойка" невозможно спокойно остановить взгляд. Здесь буквально всё вертится : пол, окно, дверь, лестница, люди и т.д. Это как-будто наглядный пример блуждающего взора, или человеческой оптики в динамике.

Головомойка /Александр Самохвалов (1922-1923) Фото автора Из воспоминаний художника : <...Простая бытовая сцена. Но я уложил в нее всю пространственную систему двуглазого сферического видения...>
Головомойка /Александр Самохвалов (1922-1923) Фото автора Из воспоминаний художника : <...Простая бытовая сцена. Но я уложил в нее всю пространственную систему двуглазого сферического видения...>
  • Живо

Конец ХIX -начало ХХ века - эпоха машин и изобретений, пожинавшая плоды промышленного переворота и урбанизации. В обществе витают идеи о том, что и жизнь социума должна быть организована определенным образом, чтобы функционировать, как машинный механизм. Но у такой структуры нет развития, ибо нет творческого потенциала.

Художник Павел Филонов выступал против геометризма и механизации в искусстве. В его "сверхзрелищных" картинах мир предстает как единая живая ткань, развернутая во времени и пространстве. Это словно одновременно и прошлое и будущее форм.

Без названия/Павел Филонов (1923) Фото автора (Художник считал, что вечное безостановочное движение времени адекватно бесконечности процесса работы над произведением искусства)
Без названия/Павел Филонов (1923) Фото автора (Художник считал, что вечное безостановочное движение времени адекватно бесконечности процесса работы над произведением искусства)
  • Лихо

Авангард, будучи анархически заряженным по своей природе, предоставляет художнику полную свободу личности и творчества, что в итоге приводит к широкому использованию принципов провокации и манипуляции. Художники всячески пытаются шокировать зрителя, или даже узурпировать его волю.

Например, работа Елены Елагиной и Игоря Макаревича, выполненная в жанре романтического концептуализма, это откровенная мистификация на тему исследований галлюцинаторного происхождения архитектуры модернизма и сталинского ампира.

Архитектон из серии "Грибы русского авангарда"/ Елена Елагина и Игорь Макаревич (2008) Фото автора
Архитектон из серии "Грибы русского авангарда"/ Елена Елагина и Игорь Макаревич (2008) Фото автора

Или арт-группа "Синие носы" в рамках проекта "Синие носы против русского авангарда" предлагает "сбросить супрематизм Малевича и контррельефы Татлина с парохода современности".

Серия "Русские чудовища"/Группа "Синие носы" Русский богатырь борется с супрематичсекими чудовищами  Фото vladey.net
Серия "Русские чудовища"/Группа "Синие носы" Русский богатырь борется с супрематичсекими чудовищами Фото vladey.net
  • Ввысь

Небо на протяжении всей истории человечества всегда было символом духовности и прогресса, и человек всегда стремился покорить небо.

На картине "Фантазия" Кузьмы Петрова-Водкина красный конь, взмывающий в небо, оставляющий под копытами бескрайние земные просторы, есть олицетворение вечного движения вперед, в светлое новое будущее. Однако, фигура всадника, с тревогой оборачивающегося назад, невольно наталкивает на мысль о неотвратимости грядущей катастрофы.

Фантазия/Кузьма Петров-Водкин (1925) Фото автора "Кто со мною в полёт? А со мной -мои други! - Велимир Хлебников"
Фантазия/Кузьма Петров-Водкин (1925) Фото автора "Кто со мною в полёт? А со мной -мои други! - Велимир Хлебников"

Первые попытки создать летательные аппараты сейчас вызывают улыбку, но благодаря этим "первым ласточкам" в итоге и появилось современное авиастроение.

Владимир Татлин всегда мечтал создать "воздушный велосипед", который приходил бы в движение силой мускулатуры человека. В основу проекта он положил летательные способности птиц. Свое изобретение он назвал "Летатлин", соединив глагол "летать" со своим именем. Несмотря на полную утопичность идеи, "Летатлин" был и остается символом воплощения мечты.

Летатлин 1929-1932 (реконструкция 2001) /Владимир Татлин Фото автора
Летатлин 1929-1932 (реконструкция 2001) /Владимир Татлин Фото автора

Еще один художник-изобретатель Петр Митурич так же разработал пилотируемый орнитоптер "Летун" - летательный аппарат , который основывался на велосипедном механизме.

Орнитоптер Летун 1927/Петр Митурич Фото автора
Орнитоптер Летун 1927/Петр Митурич Фото автора

Удивительно, но факт, что оба изобретателя больше внимания уделили эстетике, нежели техническому оснащению и безопасности своих работ, тщательно проработанные узлы и механизмы аппаратов оказались бессильны перед законами природы.

Выставка  Русское невероятное /Центр Зотов Фото автора
Выставка Русское невероятное /Центр Зотов Фото автора

Но больше всего привлекает внимание оригинальный летательный аппарат в виде красной ноги с головой и крыльями - работа Леонида Тишкова - правда, это есть не что иное, как пародия на "Летатлина".

Летишков /Леонид Тишков (1998) Фото автора
Летишков /Леонид Тишков (1998) Фото автора

Так полеты фантазии в конечном итоге привели к полетам наяву. Человек поднялся в небо и покорил космос.

  • Запредельно

Уже в середине ХХ века космос буквально стал частью повседневной жизни. Наступила эра практической космонавтики. При этом освоение космического пространства, будучи триумфом научной и инженерной мысли , снова стало соседствовать с квазинаучными веяниями или утопическими идеями русского космизма.

Звездное небо вокруг нас, моральный закон где-то рялом /Кирилл Лебедев (Кто) 2017/Фото автора
Звездное небо вокруг нас, моральный закон где-то рялом /Кирилл Лебедев (Кто) 2017/Фото автора

Постепенная рутинизация космоса превратила его из "прекрасного далёка" в тревожную и пугающую бездну, что нашло отражение в работах художника-нонкомформиста Петра Беленка. Он создал устрашающий, но вместе с тем, такой притягательный стиль - "панический реализм". На его полотнах мы повсеместно встречаем людей, спасающихся от каких-то неземных неминуемых катаклизмов.

Активное пространство/Петр Беленок (1977) /Фото автора
Активное пространство/Петр Беленок (1977) /Фото автора
  • Вывод из всего вышесказанного :

Безусловно, конструктивизм многолик и противоречив, ибо ХХ век - это была эпоха концептов. Повсеместно вспыхивали десятки новых идей, претендуя на гениальность и глобальность, конфликтуя и компрометируя друг друга. Но все они в итоге свелись к противостоянию самого малого и самого большого, т.е. человека и бытия.

Конструктивизм до сих пор продолжает оказывать влияние на искусство, архитектуру, дизайн. Многие современные художники чувствуют себя причастными конструктивизму.

  • P.S. Мою попытку найти ответ на вопрос, поставленный в брошюре-путеводителе, не могу назвать максимально успешной. Возможно, мой уровень знаний пока ещё не достаточно высокий, чтобы до конца расшифровать все смыслы и оценить по достоинству все концепты, чтобы связать их в единое логичное целое. Но я честно очень старалась))

#выставка #искусство #культура

  • Всем добра и позитива !
  • Не забудьте подписаться ✍ ️ на канал 👉 ЗДЕСЬ !
  • Ставьте 👍 , загадывайте желание и оно обязательно сбудется 🙏 !