Прежде чем продолжить разговор про группу деревянных духовых музыкальных инструментов симфонического оркестра, сделаем небольшое лирическое отступление на еще один вид оркестра. А именно: "Барочный оркестр". (Готовьтесь, тут будет много букв, но знания того стоят)!
Барочный оркестр — это музыкальный ансамбль, сформировавшийся в эпоху барокко, примерно с 1600 по 1750 год. Он отличается от современного симфонического оркестра размером, составом инструментов и функциями, которые они выполняют.
Вот основные характеристики барочного оркестра:
- Размер: Барочные оркестры были значительно меньше, чем симфонические. Обычно в них участвовало от 10 до 40 музыкантов, тогда как в современном симфоническом оркестре может быть более 100.
- Состав инструментов:
Струнные: Основу барочного оркестра составляли струнные инструменты, такие как скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Однако, количество этих инструментов было меньше, чем в современном оркестре, а контрабас иногда заменялся виолоном.
Деревянные духовые: В барочном оркестре были распространены флейты (часто продольные, а не поперечные, как сейчас), гобои (ранние версии), фаготы (также ранние версии) и иногда блокфлейты. Кларнет еще не был изобретен в начале эпохи барокко и появился только в ее конце, поэтому его не было в ранних барочных оркестрах.
Медные духовые: Медные духовые были представлены трубами и валторнами, которые часто использовались для усиления звука в торжественных или военных сценах, но не всегда были постоянной частью оркестра. Тромбоны также использовались, но в основном в духовной музыке.
Клавишные: Обязательным инструментом был клавесин, который выполнял функцию basso continuo (непрерывный бас) – то есть, обеспечивал гармоническую основу для музыки. Иногда использовался орган, особенно в церковных произведениях.
Бас-континуо (Basso Continuo): Это не отдельный инструмент, а скорее группа, которая отвечала за гармоническую основу музыки. Помимо клавесина или органа, в группу basso continuo обычно входили виолончель, контрабас, фагот или теорба. - Роль инструментов:
Мелодия: Мелодические линии в барочной музыке часто передавались скрипкам, гобоям и флейтам, тогда как остальные инструменты аккомпанировали.
Гармония: Бас-континуо (клавесин и басовые инструменты) играл ключевую роль в обеспечении гармонической структуры.
Ритм: Ритм обеспечивали басовые инструменты и ударные (если они были). - Особенности исполнения:
Темп: Темпы в барочной музыке были более определенными и постоянными, чем в более поздних стилях.
Динамика: Динамические изменения были более резкими, без плавных переходов.
Импровизация: Исполнители барочной музыки часто импровизировали, особенно в партиях basso continuo.
Формирование Барочного оркестра как отдельного и узнаваемого музыкального явления
Это произошло в XVII веке, в эпоху барокко. Этот период характеризовался стремлением к театральности, драматизму и эмоциональной выразительности, что нашло отражение и в музыке. Ранние оркестры барокко возникали как результат экспериментов композиторов и музыкантов, работавших при дворах и в театрах. Они представляли собой небольшие ансамбли, состоящие из струнных инструментов, клавишных (клавесин или орган) и нескольких духовых. Первоначально не было строгого набора инструментов, а их состав мог варьироваться в зависимости от конкретных потребностей и ресурсов. Основным элементом барочного оркестра был basso continuo – группа, обеспечивающая гармоническую основу, состоящая из басовых инструментов и клавишного инструмента.
Развитие барочного оркестра тесно связано с эволюцией оперы и других театральных форм. Именно в театральных постановках оркестр стал играть более важную роль, сопровождая вокальные номера и создавая нужную атмосферу. В это же время формировались традиции оркестровой игры, определялись основные функции инструментов и их взаимодействие. Композиторы, такие как Клаудио Монтеверди, Жан-Батист Люлли и Генри Пёрселл, внесли огромный вклад в развитие барочного оркестра, создавая произведения, которые требовали всё более разнообразных инструментальных составов и более сложной техники исполнения. Постепенно инструменты становились более стандартизированными, а их количество в оркестре увеличивалось.
Конец барочной эпохи
К середине XVIII века, когда барочная эпоха подошла к концу, оркестр стал более чётко оформленной структурой. Появились новые инструменты, такие как гобои, флейты и валторны, которые постепенно заняли своё место в оркестре. Состав барочного оркестра стал более стабильным, хотя и продолжал отличаться от современного симфонического оркестра. Однако, именно в этот период сформировались основные принципы оркестрового звучания, которые оказали огромное влияние на дальнейшее развитие музыки и оркестровой практики. Барочный оркестр, с его характерными чертами, послужил мостом между более ранними музыкальными традициями и современными оркестровыми формами.
В итоге:
Барочный оркестр был меньше и более камерным, чем современный оркестр. В его состав входили определённые инструменты, и они выполняли конкретные роли в создании музыки. Понимание и знания о барочном оркестре помогают лучше понимать и ценить музыку той эпохи.
Всем хорошего дня! Подписывайтесь на канал и следите за обновлениями. Будем вместе изучать оркестровую эпопею и с чем её едят.
Дальше - больше! Всех обнял❤️✨
