В самом сердце Ораниенбаума, среди величественных залов Китайского дворца, спрятана жемчужина, пленяющая своей утонченной красотой и гармонией – Зал Муз. Этот зал, сохранивший свой первозданный облик с XVIII века, является одним из лучших образцов дворцовых интерьеров той эпохи. Он открывает парадную анфиладу залов, словно приглашая посетителей погрузиться в мир искусства и изящества. Симметричный Большому Китайскому кабинету, Зал Муз очаровывает своим архитектурным решением и тематическим убранством, посвященным союзу искусств.
Овальная форма помещения, с большими застекленными окнами-дверями, придает ему особую легкость и воздушность. Вытянутые пропорции создают впечатление галереи, не зря в XVIII веке зал именовали Живописной галереей. Внутреннее убранство зала наполнено плавными линиями: скругленные углы, пологие своды потолка и полуциркульные завершения окон-дверей – все это создает ощущение гармонии и покоя.
Свое нынешнее название зал получил благодаря росписям стен, на которых изображены девять муз, покровительниц искусств. На стенах, разделенных окнами, расположились Терпсихора, Каллиопа и Урания на восточной стене; Эвтерпа и Клио на южной; Талия и Мельпомена на западной; и Полигимния и Эрато на северной. Росписи, выполненные С. Торелли темперными красками, изображают муз на нежных розово-лиловых или светло-голубых фонах. Каждая композиция обрамлена изящным золоченым и белым лепным орнаментом, что придает ей особую торжественность.
Изящная отделка стен гармонирует с лепным и живописным убранством потолка. Плафон работы С. Торелли украшен изображением Венеры, восседающей на облаке в окружении амуров и трех граций. Этот плафон, наряду с росписями стен, был высоко оценен скульптором Фальконе, который выразил свое восхищение в письме к Екатерине II. Сочетание небесных мотивов и образов античной мифологии создают в зале атмосферу возвышенности и вдохновения.
Паркет Зала Муз считается одним из наиболее изысканных во всем дворце. Его центральный медальон, выделяющийся на фоне берёзы, контрастирует с краями, набранными из красноватого дерева с золотистым отливом и украшенными длинными листьями камыша-рогоза. Мягкий переход к центру медальона выполнен из ореха, а по периметру композиция заканчивается фризом из красно-коричневого палисандра, на котором изображены музыкальные инструменты, атрибуты муз.
Скруглённые углы украшены сложными композициями из золотисто-розового дерева, а клен, окрашенный медным купоросом, придает паркету зеленоватый оттенок. Паркет, выполненный в 1772 году группой русских столяров под руководством И. Петерсена, поражает изысканностью цвета, мастерством исполнения и гармоничным сочетанием с общей тематикой зала.
Светлые тона паркета и общий розовато-голубоватый колорит создают в зале атмосферу легкости, света и воздуха. Зал Муз является прекрасным примером стиля рококо, где каждая деталь продумана до мелочей, а формы отличаются изяществом и грацией. Это помещение, в котором время словно замедляет свой ход, позволяя насладиться красотой и гармонией искусства.
В XVIII и XIX веках Зал Муз служил местом проведения балов и приемов, где блистали аристократы и гости Ораниенбаума. Отделкой зала восхищались многие высокопоставленные особы, включая шведского короля Густава III, императора Иосифа II и прусского короля Фридриха Вильгельма III. Этот факт свидетельствует о высочайшем художественном уровне и значимости Зала Муз.
Помимо росписей и паркета, в интерьере зала присутствуют три скульптуры, добавляющие ему изысканности и утонченности. Это мраморные бюсты Клеопатры и Лукреции, выполненные венецианскими мастерами XVIII века, и группа «Мальчик на дельфине», являющаяся копией работы скульптора Л. Лоренцетти. Эти скульптуры органично вписываются в общее убранство зала, подчеркивая его античную тематику.
Зал Муз – это настоящая сокровищница искусства, где каждый элемент, от росписей стен до рисунка паркета, подчинен общей идее гармонии и изящества. Посещение этого зала позволяет ощутить дух эпохи Просвещения и прикоснуться к миру высокого искусства. Он является свидетельством таланта и мастерства русских и иностранных художников и мастеров, работавших над созданием дворцовых интерьеров XVIII века.