Весной 1870 года, при финансовой поддержке бостонского торговца произведениями искусства, Иннесс с семьей отправился в четырёхлетнее путешествие по Европе.
"Мы останавливались в Лондоне и Париже всего на несколько дней по пути в Марсель, где сели на пароход до Чивитавеккья, откуда направлялись в Рим. В Риме мой отец снял студию на Виа Систина, в которой, как говорят, когда-то жил Клод Лоррен.
Наше первое лето в Италии мы провели в Тиволи, где отец сделал множество набросков знаменитых оливковых рощ этой деревни, которым, как считается, более тысячи лет. Мы провели два лета в Перудже, одно в Альбано, а другое в Пьеве-ди-Кадоре, где родился Тициан, которого мой отец считал величайшим колористом из когда-либо живших". /Дж. Иннесс-младший/
Картины, созданные в этот период, и более поздние работы, вдохновлённые путешествием, в том числе "Сосны и оливки в Альбано" ("Монах") 1873 года — итог многолетних экспериментов, которые начались с его первого приезда в Италию в 1851 году.
Техника поздних работ Иннесса, лессировка — мягкая светотень и прозрачные слои краски, то, что впоследствии стало одной из определяющих черт тонализма. Генри Уорду Рейнджеру, одному из пионеров тоналистской живописи, принадлежит фраза:
“Тональность для нас означает только одно, и только одно. Если бы вы дали произвольное определение, вы могли бы сказать "гармоничные переливы цвета".
Но, также, это и его собственная "композиционная геометрия", вера в то, что в природе действует высшая организующая сила.
Художник часто помещает линию горизонта почти в центр картины. И, как будто этого недостаточно, он часто делит эти половины на четверти.
Исследователь творчества Иннесса, Рейчел Де Лю, отмечает: "его цвет, способ нанесения краски на холст (иногда он использовал торец кисти, чтобы процарапать поверхность), а также порядок и геометрию холста".
Очень хорошо духовное видение тонализма описала современная художница Джудит Рив:
"Художник ощущает своим телом то, что он воспринимает. Глядя на пейзаж, который я рисую, я ловлю себя на том, что не только воспринимаю объекты, которые рисую, — поле, дерево и небо, — но и поднимаюсь на холм и ощущаю длинную траву, проводя по ней кончиками пальцев, вдыхая её землистый запах и рассматривая её цвет и форму вблизи. Я не покидаю своего рабочего места. Но я физически открываю себя тому, что воспринимаю визуально и эмоционально. Я преодолела ту стену, которая отделяет меня, субъекта, от природы, объекта. Эта связь, возникшая во мне между тем, что я вижу и чувствую, и объектом передо мной, называется трансперсональным опытом".
Весной 1874 года Иннесс посетил первую выставку импрессионистов в Париже, но остался равнодушен, назвав их работы "обманом", "преходящим увлечением", "цветным блином".
Лето 1874 года художник провел в Нормандии, а затем переехал в Бостон, где написал несколько работ, вдохновлённых пребыванием в Италии, уже по памяти.
Одна из этих работ называется "Сосновая роща на вилле Барберини". Примечательно, как он делит композицию на две почти равные части — сумрачную твердь земли и светлое, легкое, невесомое небо:
В 1878 году Иннесс вернулся в Нью-Йорк. Студия художника располагалась в здании Нью-Йоркского университета. Он публиковал статьи об искусстве, в том числе и о собственной теории цвета:
Цвет для Джорджа Иннесса означал не просто красный, желтый, синий, а гармоничное смешение, аранжировку цветов, которые предполагали бы свет и воздух, тепло и холод...
Цвет — это не краска. Ощущение цвета возникает, когда три основных цвета, красный, жёлтый и синий, сочетаются таким образом, что создают гармонию, и смешиваются так, что дают ощущение света и тепла, которые чувствуются в природе. Когда это даёт яркое ощущение, мы называем это "цветом", а когда даёт едва заметное свечение, как у Коро, мы называем это "тоном". Сочетание этих двух факторов создает само великолепие природы.
Если картина написана при ярком солнечном свете и цвета переданы так, как, по мнению художника, он их видит, картина не будет передавать свет. Это будет просто мешанина из пигментов и красок, как на многих пленэрных или написанных при рассеянном солнечном свете картинах; но если формы нарисованы в тени, то создаётся контраст, и если эти теневые формы насыщены и пронизаны общим тоном и цветом картины, то возникает приятная гармония, которая придаёт всему этому красоту.
Художник, чувствующий тон, восхитителен, и когда у него есть это чувство тона в сочетании с изяществом формы..." /Дж. Иннесс-младший/
"Возьмите "Осенние дубы" в музее Метрополитен. Место действия - осень года, когда природа меняет все свои одеяния и облачается в фантастические оттенки. Здесь художник, обладающий высочайшим мастерством и знаниями, дал волю своей фантазии и накладывал цвет на цвет с наслаждением, которое охватывает его в процессе того, что он любит. Было ли это сделано с натуры? Нет. Это не могло быть иначе. Это сделано с помощью искусства, которое подчиняет природу своей воле и показывает её скрытую красоту.
На этом небольшом холсте Иннесс стремится показать великолепие осенней сцены. Он показывает нам группу дубов, полностью красных, и подчёркивает этот красный цвет, чтобы сделать его ярче. Чтобы сделать его более насыщенным, он помещает перед ним прохладное зелёное дерево. Яркую зелень травянистого склона он подчёркивает глубокой тенью на переднем плане, чтобы сконцентрировать свет, а затем, чтобы создать новое ощущение, добавляет несколько тёмно-зелёных деревьев позади. Опасаясь, что эта нота слишком резка, он ловко вставляет между ними и дубом золотой гикори, чтобы вернуть нас к буйству насыщенных цветов. Затем он ведет нас вниз, на холм, чтобы отдохнуть и отдышаться в луга, заполненные спокойным светом..."/Дж. Иннесс-младший/
К 1880-м годам Иннесс уверен в себе настолько, что мог полагаться лишь на память. Один из коллег художника вспоминал: "Иннесс утверждал, что формы были у него на кончиках пальцев, точно так же, как алфавит на кончике языка".
Поздние работы Иннесса — это впечатления, которые не имеют ничего общего с импрессионизмом. В конечном счёте он делает то, что делают все великие художники: создаёт новый (и, по его мнению, более "реальный") мир, параллельный тому, который доступен нашим повседневным чувствам. Его картины — сумерки, освещённые изнутри.
"В некоторых местах краска нанесена густо, а в других — небрежно, ветви процарапаны торцом кисти, краска, предположительно, нанесена поверх предыдущей композиции. Иннес часто писал поверх старых работ, и многослойность цвета и сложные тактильные поверхности придают энергию многим поздним работам.
Иннес не пытался воспроизвести цветовое буйство, прославляемое предыдущим поколением художников-пейзажистов. Его пейзажи более точно передают дух времени года, чем большинство буквальных описаний".
/Джерри Вайс, преподаватель живописи в в Лиге студентов-художников Нью-Йорка о картине "Ранняя осень, Монклер"/
У самого Иннесса была склонность к цикличности. Нетипична, солнечна его картина "Старый амбар":
В июне 1878 года Иннесс арендовал поместье Додж в Монклер, штат Нью-Джерси, а в 1884 году купил его.
В начале 1880-х годов он провёл несколько летних сезонов в Милтоне, штат Массачусетс, и на острове Нантакет. В феврале 1885 года художник переехал в Монклер, хотя продолжал пользоваться своей студией в Нью-Йорке. Во многих названиях его картин этого периода фигурирует Монклер, на них, как правило, изображены другие места.
Сам он говорил: "Вы... никогда не сможете показать мне реальность. Настоящая трудность заключается в том, чтобы заставить разум смириться с фактом неопределимого".
Он много путешествовал даже в свои шестьдесят с лишним лет. В последние десять лет жизни Иннесс посетил Адирондакские горы, Ниагарский водопад, Нантакет, Вирджинию, Джорджию, Чикаго, Калифорнию, побывал в Канаде и Британии.
"луна и отблески далёкого костра выхватывают детали из тёмного и мрачного пейзажа, который Дункан Филлипс поэтично назвал "музыкально насыщенным" благодаря тонким тональностям. Одинокая женщина в белом платке, которая служит одновременно композиционным центром и поэтическим акцентом, усиливает таинственность и волшебство ночи". /Из описания картины "Лунный свет. Тарпон-Спрингс" сотрудником музея Филлипса/:
А вот описание "Весеннего цветения" Иннессом-младшим:
"Взгляните на "Весеннее цветение", — это замечательное полотно. Это Иннес в ином настроении. Он оставил буйство осенних красок, чтобы посидеть под яблоней и понаблюдать за цветами, которые трепещут в лучах сонного солнца, согревающего землю и отбрасывающего на всё вокруг опаловый свет. Обратите внимание на деликатность написания. Он боялся прикоснуться даже к карандашным наброскам, опасаясь, что одна резкая нота может испортить румянец и заставить лепестки опасть".
Джордж Иннесс умер от сердечного приступа в возрасте 69 лет во время поездки в Шотландию. По словам Иннесса-младшего: "увидев закат солнца, отец закричал: “О, Боже мой! О, как прекрасно!”, прежде чем упасть на землю".
Несмотря на успех Иннесса на родине, только в 1900 году на Парижской выставке он был официально признан "отцом" нового американского искусства.
Как указано в официальном каталоге, целью Министерства изящных искусств США было опровергнуть критику, высказанную французским комиссаром Альфредом Пикаром после предыдущей Парижской выставки 1889 года, о том, что американское искусство было "всего лишь блестящим дополнением к французской секции".
"Джордж Иннесс никогда не пытался обмануть, он всегда стремился передать природу такой, какой она предстаёт перед человеком, обладающим чистыми помыслами и высокими идеалами. Он пытался рассказать о ней правду, рассказать миру о её красоте, а иногда и о её трагедии". /Дж. Иннесс-младший/
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.