Премьера 2025 года
Режиссер - Петр Шерешевский.
Автор инсценировки - Семён Саксеев.
Художник - Анвар Гумаров.
Композитор - Ванечка (Оркестр приватного танца).
Художник по костюмам - Варвара Гурьева.
Художник по свету - Алексей Попов.
Саунд-дизайн - Дарья Кузнецова, Даниил Скорев.
Видеохудожник - Вадим Кайгородов.
Премьера сезона 2024/2025.
Будущее крупным планом
Спектакль поставлен по повести братьев Стругацких «Улитка на склоне», написанной в конце 1960-х и запрещенной к печати в СССР. Этот сюрреалистический текст авторы считали своим самым значительным сочинением.
В спектакле, как и в книге, две основные сюжетные линии. Первая повествует об Управлении, которое отвечает за прогресс человечества. Оно уморительно смешное в своем убожестве и убеждает нас в том, что идея прогресса, возникшая в эпоху Просвещения себя изжила. Почему?
Во-первых, ученые так и не смогли управиться с природой, зато бюрократы от науки создали блестящий механизм управления. Псевдо-ученые в спектакле занимаются искоренением природы и ее же охраной, а еще непрерывно считают на калькуляторе. Дива Беатриса из отряда помощи местному населению деревни, в черном переливающемся концертном платье, докажет, исполнив арию, свое право на окультуривание аборигенов.
Стругацкие остроумно назвали все потуги бюрократов и псевдо-ученых заниматься лесом - испражнениями на лес, то есть на природу, а в перспективе - на будущее. Остроумны съемки управленцев в полную величину на левом экране и параллельное их осмеивание на правом (они показаны схематично, в виде фигурок, сидящих на клавишах печатной машинки). Шерешевский взял да и воплотил фразу, сказанную главным положительным героем романа- Кандидом: «А ведь это любопытное зрелище – Управление, вид сверху».
Съемка крупным планом ведется сочинителями «А» ( Антон Коршунов) и сочинителем «Б» (Сергей Волков) из санатория в Гаграх, где писатели Аркадий и Борис Стругацкие отдыхали и писали роман.
Под неусыпным контролем Управления, прогресс вылился в бюрократизм и идиотизм, а всем известно, что обратная сторона рационализма, на котором взросла идея прогресса, - безумие. Главный герой - поисковик смысла жизни в Управлении - филолог- лингвист Перец (он еще задаст всем перца), похожий на Шурика, приходит к разочарованию сначала в куклах-управленцах (игра в шахматы с менеджером (Арсений Кудряшов) - верх идиотизма), а потом и в прогрессе. Об этом сцена в библиотеке, в которой Перец (Дмитрий Агафонов) горько вопрошает двухтомник, о том, сколько его прочитало и сколько поняло и какие виды на урожай?
Переца изгоняют отовсюду: из санатория, из Управления, из библиотеки, даже из грузовика, где он хотел дождаться шофера Тузика, чтобы отправиться на встречу с Лесом - Солярисом, добрым и духовным. Но Тузика (Искандер Шайхутдинов) повысили неожиданно в старшие лаборанты, и Перец совсем упал духом. Встреча с Ахти (Евгений Кутянин), человеком, которого Перец принимает за начальника, кормящего голубей (голубь - воплощение святого Духа, а в спектакле фигура начальника получает статус мифологического существа, которого никто не видел во плоти) окончательно убеждает Переца, что знакомство с Лесом, то есть с высшим разумом, откладывается навсегда.
Тут-то дело берет в свои руки деловая Алевтина (София Сливина), и в ее многоопытных руках «Новосельцев» становится идеальным руководителем. Параллель романа Переца и Алевтины со «Служебным романом» в советском учреждении под музыку Андрея Петрова - блестящая находка! Но Перец не Шурик и не Новосельцев, а Алевтина, у которой служебный роман со всем управлением, не Калугина. И в этом вся ирония. После омовения прямо на сцене в ванной и ночи с Алевтиной (в романе Перец побывал все-таки в лесу, а потом, вернувшись на территорию Управления, участвовал в операции и оказался в болоте) Перец становится новым директором.
Теперь уже под прямым руководством Алевтины Перец издает первые приказы: всему отделу искоренителей застрелиться, а шофера Тузика кастрировать (месть женщины ужасна!). Здесь уже слышится Салтыков-Щедрин с «Медведем на воеводстве». Перец так закрутил гайки, что даже самый ярый бюрократ Доморощинер остался доволен. Словом, мир управления остается той же диктатурой, а Перец под влиянием мира Управления становится конформистом, причем не из страха, а от внутренней пустоты.
Второй мир - мир леса, вернее, людей в лесу - тоже смешной и гротесковый - зеркалит Управление. Там обитает «глубинный народ»: мужики и бабы с песней « Гу-га-гу». Мир леса не лишен обаяния. Он имеет свои знакомые артефакты: банка соленых огурцов, граненые стаканы.
На экране лес тоже показан условно, через зеленое одеяло на кровати санатория. Поэты лес в поэзии олицетворяют, воспринимают его живым, а Петр Шерешевский его обытовляет, как обытовили природу люди, на нее испражняясь. Получается классный ироничный эффект. Лес предстает вначале даже в виде тряпки в ведре уборщицы.
Будет еще озеро в виде трехлитровой банки. Тот же прием обытовления! Сначала это банка с засоленными огурцами. Банка символизирует в спектакле питие и дружбу. Позже и мир деревни, который будет затоплен или затопит сам себя. Питие и поиски еды - развлечение глубинного народа, в отличие от управленцев. Идея встречи в лесу с «человеком без лица» , который смотрит на нас через банку, имеет в контексте того, что на «Руси есть веселие пити», тоже невероятно смешное прочтение. Даже в проекте уволенного директора были упомянутые хрустальные распивочные.
Здесь, в лесу, есть свой поисковик - Молчун, или Кандид, призывающий своих приятелей идти в Город, за смыслом. Но он не человек деревни, хотя этих людей по-своему любит. Именно они спасли ему жизнь. Кандид выпал из вертолета и теперь хочет вернуться назад на биостанцию. Молчун зовет Колченога (Алексей Алексеев), нянчащего все время на руках свою ногу, так что уже и нога спокойно его заменяет в кадре.
Есть еще дурачок Кулак, второй Тузик из Управления, озабоченный женщинами. Один актер Искандер Шайхутдинов, подчеркивая зеркальность двух миров, исполняет обе роли. Конечно, в деревне есть свой начальник - старик (Вячеслав Платонов) - твердящий про то, что всё нельзя, про отряды подруг и Одержание.
Лес - символизирует наше будущее, как объяснили в своих комментариях братья Стругацкие. Там, наверху, пьют - спасаются кефиром, стремясь дожить до полного прогресса. Внизу у людей запросы поменьше - выпить да найти жратву.
А еще есть мертвяки - в виде граненых, обкуренных стаканов. Причина смерти мертвяков прозрачна, как стекло. Миры управленцев и тех, кто живет в лесу, не пересекутся никогда, но всех ждет один конец, изображенный на картине. Огромную мертвую голову связанного мужчины обступают существа более высокой цивилизации.
Основной конфликт в лесу (3 часть спектакля) происходит между таинственными женщинами, обладающими знаниями управления природой и уничтожающими всех мужчин как мешающих их прогрессу, и жителями деревень. Появление трех женщин, с ажурными зонтиками и в платьях конца 19 века, которые, на самом деле, являются хозяевами леса, - это пародия на матриархат и феминизм, а также идею Вечной женственности и Матери Природы. Три дамы напоминают сначала чеховских сестер (они воплощают Вечную Женственность), а потом вдруг начинают блеять и командовать. В спектакле идея новой сегрегации звучит угрожающе.
Последний монолог Кандида о своем выборе остаться в лесу и бороться за людей, потому что они не животные, делает его последним героем.
Улитка на склоне - это ведь ироничная метафора человека, который только часть природы. Человек возомнил себя сильным и умным в век Просвещения, но оказалось, что он учится плохо и медленно и не знает до сих пор сокровенных тайн природы.
Как известно, «Кандида» написал философ Вольтер. Речь там идет о богооставленности мира и о том, что каждый теперь, после того, как Бог нас покинул, должен возделывать свой сад. Но Кандид, возделывая сад со всем человечеством на протяжении четырехсот лет, наворотил такое, что и сам теперь под угрозой исчезновения. А спасения ждать неоткуда, поскольку «Управление» сильно напоминает кафкианский замок и землемера там не ждут.
Так что же остается человеку? Один из ответов - все-таки бороться за людей и выживание нашего вида, зная, что Мать-Природу, являющую себя, как веселая буфетчица Тамара (Марина Зубанова) в разных лицах, победить и переплясать нельзя.
Вот такой ироничный прогноз по поводу прогресса и несветлого будущего от братьев Стругацких и Петра Шерешевского и ответ на вопрос, как жить, от простого парня, написавшего «Песню идущего к реке».
P.S. Спектакль идет в двух составах. Экраны огромные. Думаю, хорошо видно и с дальних рядов.
Советую прочитать книгу!