С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
Вообще-то, вопрос, конечно, очень и очень субъективный! Легко представить, что есть фильм, который нравится тебе и ещё тысячам людей, а может быть и так: тебе фильм нравится, но, похоже, ты – единственный, кто его вообще фильмом называет.
Ну, как-то туманно это у меня получилось, добавлю конкретики, яснее будет.
В 1968 году на студии «Казахфильм» был снят фильм «Ангел в тюбетейке». Главный герой фильма — учитель географии по имени Тайлак. Это очень добродушный, но одинокий мужчина, который всегда ходит в своей тюбетейке. Его мать не желает мириться с одиночеством сына, и всё время подыскивает ему невест.
Вот, собственно, и всё. Все коллизии фильма вокруг этого и вертятся, причём сделано это на редкость банально и неинтересно. Вряд ли его можно было бы досмотреть хотя бы до середины, если бы не песни Александра Зацепина! А их там много, да ещё какие!
- Песня об Одиссее (вокальный квартет Аккорд),
- «Всё равно ты будешь мой» и «Гололёд» (Эльмира Уразбаева),
- «Песня о матери» (Майя Кристалинская) и пр.
Умело распределив их по пространству фильма, режиссёр Айманов сумел при помощи этого удержать зрительский интерес, и о фильме даже заговорили. В том плане, что он – абсолютное ничто, а вот песни!...
Есть нюанс. Фильмы южных союзных студий того времени при всей, мягко говоря, художественной несостоятельности, обладали одним неоспоримым преимуществом: они были очень добрые! И посмотрев фильм вроде бы ни о чём и никак снятый, зритель неизменно приходил в хорошее настроение и даже был доволен. Ибо прекрасные виды того же Душанбе по максимуму компенсировали отсутствие сложных и увлекательных коллизий.
Это очень странно и необычно, но студия Таджик-фильм в том же 68-м выпустила ещё один такой же фильм! И тоже с песнями Зацепина! О нём – подробнее.
Белый рояль
Музыковед Алла Арсеньева постоянно занимается поисками уникальных музыкальных инструментов. Она уже нашла барабан Чингисхана и балалайку Петра I. На сей раз поиски приводят Аллу в Душанбе — там она надеется отыскать уникальный белый рояль, якобы когда-то принадлежавший эмиру Бухары, и перевезти этот редкий экземпляр в музей.
То есть, фильм-то о поисках артефакта! Представляете, сколько разных приключений можно здесь замутить! Ух!
Не-а. Зачем? Зачем стараться что-то выдумывать необычное и увлекательное, если музыку к твоему фильму написал Александр Зацепин да ещё в тандеме с Леонидом Дербенёвым? Наверное, так подумал режиссёр Махмудов и решил, что вполне будет достаточно прописать в сценарии ситуации, в которых можно спеть ту или иную песню. И началось!
Героиня прибывает в Душанбе и идёт гулять по городу. Вот и повод Аиде Ведищевой спеть песню о Душанбе.
Устав, она села на скамеечку отдохнуть, неожиданно заснула, и ей приснилось, что она попала в гарем того самого эмира Бухары. А вот тут-то мы и вставим песенку «В гареме» в исполнении квартета Аккорд. Чувствуете, как всё здо́рово у нас пошло!
Проснулась, идёт дальше, знакомится с композитором Ахмедовым и попадает к нему на концерт. Ну, тут-то уж сам Таджик-фильм велел! Одна за другой звучат «Первая весна» и «Я буду ждать тебя» (Аида Ведищева), а уж когда Муслим Магомаев поёт свою знаменитую «Лунную серенаду» (Если б я сквозь ночей тишину), невольно думаешь: да на фиг нужны какие-то приключения, если здесь такие песни!
Конечно же, героиня находит этот самый белый рояль и увозит его в Москву под аккомпанемент песни «Дорожная» в исполнении опять-таки Аиды Ведищевой:
Весёлая хроника опасного путешествия
Вот это зрелище вызвало наибольшее количество споров, начиная с того, а что мы, мол, это сейчас увидели-то? Кто-то назвал это почти полуторачасовым клипом на песни ансамбля «Иверия», кто-то утверждал, что это – театральный капустник (в основу фильма был положен спектакль «Аргонавты»), были и такие, кто называл это фильмом.
Наряду с весьма слабыми актёрами участие в фильме приняли Абдулов, Ярмольник и Шакуров, что вызвало новые недоумения. Ибо дурачились они на славу!
Но здесь хотя бы есть сюжет! Почти классическая история путешествия аргонавтов в Колхиду за золотым руном. Вот только рассказана она с точки зрения жителей Колхиды или, как теперь мы ее называем, Грузии. И их точка зрения не очень совпадает с греческой.
По большому счету, это капустник, балаган, родившийся из грузинского мюзикла "Аргонавты". Постоянно возникает ощущение, что главной задачей было поприкалываться над греками.
Что в полной мере удалось.
В фильме 18(!) песен, но лично мне понравилась только одна: заглавная «Арго». И не только музыкой, но и текстом.
В заключение приведу отзыв одного из зрителей, ибо в нём содержится очень дельный, на мой взгляд, совет:
Сто́ит ли сей фильм смотреть? Конечно! Но перед этим постарайтесь отключить те части мозга, которые отвечают за логическое мышление, и максимально активизировать части, отвечающие за чувственное восприятие - и вам понравится! Честно.
Д’Артаньян и три мушкетёра
В детстве я посмотрел французский фильм «Три мушкетёра» режиссёра Бернара Бордери с Жераром Баррэ и Милен Демонжо. Очарован был невероятно! Первое, что сделал, придя после фильма домой, стал из доски выстругивать шпагу.
Наш фильм Юнгвальд-Хилькевича ожидал с нетерпением. Начал смотреть – и был разочарован вообще всем.
- Подбором актёров: после Демонжо трудно поверить, что Терехова – та миледи, в которую все мужчины влюбляются мгновенно.
- Режиссурой: нелепая постановка с нереально глупыми, сделанными для шутки эпизодами (Д’Артаньян бреет наголо голову судейскому – это вообще что?)
- А некоторые эпизоды драк просто заимствованы из французского фильма. Как, например, удар Портосу сзади по голове, после которого он, как ни в чём не бывало, поворачивается и отправляет ударившего в нокаут. Вся разница только в том, что в нашем фильме гвардеец кардинала бьёт Портоса дубиной, а во французском – табуреткой.
Словом, фильм этот представился мне спектаклем школьной самодеятельности – сельской школы, разумеется, где в одном классе собраны ученики разного возраста, поэтому подготовить спектакль особенно трудно.
В общем, вынь из этого фильма песни – и не останется совсем ничего.
А вот песни действительно хороши! Максим Дунаевский свою марку держит и здесь. Как сказали бы пикейные жилеты, Дунаевский – это голова!
Фильм часто показывают по телевизору. Сразу же лихорадочно переключаюсь на другой канал.
Кстати, Боярский в интервью сказал, что его любимый фильм про мушкетёров – тот же, что и у меня, режиссёра Бернара Бордери.
Куда он денется!
Так получилось, что в этом своего рода антирейтинге Юнгвальд-Хилькевич у меня второй раз за статью. Но для меня это и неудивительно, если вспомнить, как и в каком состоянии он свои фильмы снимал.
Советская музыкальная комедия «Куда он денется!» появилась на экранах в 1981 году. Непритязательный сюжет о том, как участники художественной самодеятельности из Закарпатья решили угнать с ВДНХ экспериментальный трактор для родного колхоза, выглядел бы совсем беспомощным, если бы не песни.
Они оказались намного популярнее фильма, и, прежде всего, шлягер Максима Дунаевского и Леонида Дербенëва «Городские цветы», исполненный Михаилом Боярским. Этим же авторам принадлежит и вторая известная песня из того же фильма «Всё пройдёт», любимая и исполняемая до сих пор. Она, на мой взгляд, даже посильнее, но Михаилу Боярскому почему-то не понравилась совсем. Он назвал её непонятной унылой лирикой, даже отказывался исполнять.
А песня «Городские цветы» была написана так.
Дербенёв, зайдя к Дунаевскому, сразу попросил его сесть за рояль и произнёс фразу: городские цветы. Композитор в недоумении спросил: а дальше что? Поэт ответил, что этого словосочетания уже достаточно, чтобы получился шлягер и заставил Максима сочинить мелодию, в музыке которой бы чётко проговаривалась данная фраза. Композитор просьбу выполнил, а Дербенёв, любивший сочинять тексты на готовую музыку, написал к ней подтекстовку. Результат при соединении мелодии и поэтического текста композитору не очень понравился, а потому он попробовал создать ещё один музыкальный вариант. И вот тогда уже получилось то, что мы в конечном итоге и имеем.
Спасибо, что прочитали! До новых встреч!