Не претендую на какой-то серьёзный разбор картин и их систематизацию.
Фотографировала то, что было возможно, так как освещение даёт блики.
Это картины и рисунки Карла Брюллова, которые нравились всегда и те, которые произвели впечатление во время посещения выставки.
Карл Брюллов родился в Санкт-Петербурге, 12 декабря 1799 года, в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833) и его супруги Марии Ивановны Шрёдер (Schroeder), имевшей немецкие корни.
В октябре 1809 года мальчик был зачислен на казённое содержание в Императорскую Академию художеств в Петербурге, где проучился до 1821 года. В числе его учителей был А. И. Иванов. Карл быстро зарекомендовал себя блестящим, разносторонне одарённым учеником, легко справлялся со всеми учебными заданиями.
В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи.
Карл вместе со своим братом Александром отбыл в Италию 16 августа 1822 года.
До 1822 года Карл и Александр Брюлловы носили фамилию своих предков Брюлло. Именно в связи с этой поездкой фамилия двух братьев была русифицирована, получив русское окончание в Высочайшем указе, которым было дано соизволение императора Александра I на их художественную поездку за границу.
В мае 1823 года братья Брюлловы прибыли в Рим, посетив по пути Ригу, Кёнигсберг, Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Падую, Верону, Мантую и Болонью. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от Общества Поощрения Художников задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца.
По прибытии в Италию Брюллов занялся жанровой живописью и наряду с картинами на исторические и религиозные сюжеты стал писать работы на эту тему, черпая вдохновение из окружавшей его действительности.
Помимо больших полотен жанровой живописи, в 1827 году художник увлёкся созданием акварелей — небольших по размеру произведений, ставших для мастера удачной возможностью для передачи жизненных наблюдений. Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям.
В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему А. Н. Демидовым. Замысел картины был связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло извержение Везувия. Для более точной и полной передачи трагедии Брюллов тщательно изучил многочисленные литературные источники, в которых рассказывалось о древней катастрофе, и побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме и сделал на месте ряд эскизов пейзажа, руин, окаменелых фигур.
Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. Для русской живописи эта работа стала новаторством в первую очередь из-за сюжета, изображавшего не выдающуюся историческую личность, а целый народ в часы трагедии.
В 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург.
Пребывание в Москве, куда живописец приехал в декабре 1835 года, затянулось на несколько месяцев: Москва встречала Брюллова как героя, устраивая в его честь торжественные приёмы. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным.
Ещё одним событием стало его знакомство со знаменитым московским портретистом, бывшим крепостным В. А. Тропининым.
В Петербурге живописца ожидал торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи».
С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренную императором, для получения звания старшего профессора. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году»
В 1843 году Брюллов в числе лучших живописцев академической школы получил приглашение участвовать в росписи Исаакиевского собора.
Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. К 1848 году они были завершены.
Роспись купола называется «Богоматерь во славе». На ней изображена Богородица в окружении Иоанна Крестителя, Иоанна Богослова и святых покровителей царской семьи Романовых.
Купол собора воистину масштабен – 816 квадратных метров.
40 раз Брюллов переделывал эскизы, потому что ему не нравилось то, что выходило.
Художник был впечатлён росписями Микеланджело Сикстинской капеллы, поэтому мечтал создать создать солидное произведение, чтобы «воздвигнуть себе бессмертный памятник».
Николай I тоже был строгим заказчиком и заставлял переделывать эскизы снова и снова. 22 раза их не согласовывал и требовал переделки.
Роспись плафона – тяжелая работа. Собор ещё не достроен, а значит вокруг сырость, мраморная пыль, сквозняки из раскрытых окон, да еще и резкая смена температур. Всё это подорвало здоровье художника. Брюллов заболел ревматизмом, взял освобождение от работ и уехал лечиться в Италию по рекомендации врачей.
Но в 1852 К.П.Брюллов ушел из жизни, в возрасте 52 лет.
Он успел завершить все основные фигуры плафона. Но доделывал работу уже Петр Басин, товарищ Брюллова по академии. Он написал фигуры апостолов, евангелистов, фоны, а также серию живописных «Страстей Христовых» по эскизам Карла Павловича.
Художник был похоронен в Риме на Некатолическом кладбище в Тестаччо, по лютеранскому обряду.