Никитина Анастасия Сергеевна, г. Москва
Путь художника
Я с детства люблю живопись и выражаю свое отношение к чему-либо через сюжет картин. Наиболее активно я начала заниматься творчеством в 2020 году во времена пандемии. В этот период было много разных мыслей и тревог, которые нашли свое воплощение в картинах.
Триптих о ковидных временах является для меня важной работой, открывшей художественную сферу с новой стороны. Я нашла себя в выставках и open calls, где представляла работы на откликающиеся мне темы индивидуальных и межличностных отношений.
Целью моего творчества является проявление чувств и эмоций зрителя благодаря нахождению в картинах с элементами символизма собственного смыслового содержания.
Картина, которая расскажет вам про меня
Картина «Хороший знак», как мне кажется, в полной мере олицетворяет меня как художника. Холст выглядит ярко и детализировано, что говорит о многогранности и желании пробовать разные идеи.
Два лика девушки символизируют проявление меня в роли творца. В жизни я спокойная, нежная, мягкая и деликатная, однако, как можно заметить, в творческом выражении себя через сюжет картины я использую противоположные моим чертам личности определения. Мне нравится эта особенность в себе потому, что для зрителя сохраняется элемент непредсказуемости и интриги в том, как именно я изображу ту или иную тему на холсте.
Вдохновение и время
Обычно я определяю тему для создания картины путем поиска вопросов, которые мне откликаются и интересны в данный момент. Вдохновение приходит уже в процессе создания картины.
Сначала я прикидываю идеи на графическом планшете, тем самым создаю референсы, а затем из нескольких вариантов выбираю наиболее привлекательный. И только после переношу эскиз на холст.
Написание картины, как ни странно, занимает у меня меньше времени, чем разработка концепции. Я уделяю достаточное внимание тому, что и как именно хочу изобразить, до мелочей и тонкостей продумывая детали. Эта черта тщательно подходить к реализации планов присутствует не только при написании картин, но и в обыденной жизни. Педантичность и целеустремленность - мои главные личностные качества.
Какой самый важный совет я бы дала самой себе в начале творческого пути?
Что ж… В начале творческого пути мне было не совсем понятно, как и где показать результаты своих работ. В течение продолжительного времени из-за неимения высшего художественного образования я считала себя дилетантом. Мне казалось, что заниматься творчеством, а тем более на нем зарабатывать имеют право только те, кто прошел тернистый путь в стенах серьезных учреждений. Однако совсем прекратить заниматься творчеством я не переставала, меня всегда тянуло к искусству. Постепенно я выходила из своего кокона и начинала выставлять свои работы в социальных сетях, создавала свои группы на разных платформах, параллельно проходя обучающие курсы по анатомии, живописи, дизайну окружения. Сейчас я понимаю, насколько были важны все эти этапы становления меня как художника.
Учитывая вышесказанное, я считаю, что мое погружение в искусство было планомерным и сбалансированным. Но я бы не отказалась в начале творческого пути от совета быть еще смелее и активнее.
Планы и идеи
В настоящее время я все больше погружаюсь в творческую среду, не боясь пробовать новое. Мне очень нравится взаимодействовать с людьми увлеченными искусством. Такое общение дает поддержку и заряжает на новые свершения, а также позволяет обмениваться бесценным опытом.
Сейчас я принимаю участие в выставках, пишу картины на заказ, а также провожу мастер-классы и выполняю заказы по свечеварению, картинам-аффирмациям, fluid art. У меня еще много планов и идей, которые хочется реализовать. Всему свое время.
С каждым годом я все больше убеждаюсь в том, что созидание и реализация себя в художественной сфере играют большую роль в моей жизни. В 2024 году произошло знаковое событие - я вступила в Союз художниц «ЭХО». В союзе много талантливых художниц с горящими глазами, что невольно подталкивает не отставать, постоянно совершенствовать свои навыки и принимать участие в различных выставках.
Художник любит тишину?
Во время творческого процесса я обычно слушаю музыку из своего плэйлиста: альтернативный рок, индии-поп, инди-фолк и прочее. Я выбираю такой музыкальный фон потому, что он создает приятную атмосферу, заставляя работать в активном темпе в соответствии с мотивами.
Также при написании картин я слушаю подкасты об искусстве. Мне, например, очень нравятся подкасты «С искусством на Т». Это официальный подкаст Третьяковской галереи, в котором сотрудники музея рассказывают о главных событиях и самых значимых произведениях из коллекции. В итоге, получается время, проведенное с двойной пользой: я повышаю художественное мастерство и узнаю любопытные факты.
Для меня создание картины – это медитативный процесс, который воодушевляет и заряжает страстью и энтузиазмом. Поэтому мне важны нюансы, которые сопряжены с ходом реализации проектов. Желаю всем плодотворных работ и подходящих, преумножающих продуктивность сопутствующих деталей. Всем творческих успехов!
Контакты: