Найти в Дзене

Флорентийский период Рафаэля Санти

В поисках новых творческих идей в конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию. Во Флоренции живописец провел около четырех лет. В истории искусства этот период его творчества получил название «флорентийский». Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Рафаэль начал много работать с натуры, изучал анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, искал компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. Рафаэль впитал в себя все важнейшие завоевания художников флорентийской школы, для которой было свойственно особое пластическое начало и широкий спектр тем. Молодой живописец, которому в то время шел двадцать второй год, досконально изучил доступные ему творения других художников. В их произведениях он нашел то, чего не было в умбрийской школе: оригинальный стиль создания образов, выразительную пластику фигур, более реалистичную передачу действительности. Это нашло свое отражение в работах, созданных им в 1506, например, в портретах - Аньоло Дони и

В поисках новых творческих идей в конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию. Во Флоренции живописец провел около четырех лет. В истории искусства этот период его творчества получил название «флорентийский». Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника.

Рафаэль начал много работать с натуры, изучал анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, искал компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. Рафаэль впитал в себя все важнейшие завоевания художников флорентийской школы, для которой было свойственно особое пластическое начало и широкий спектр тем.

Молодой живописец, которому в то время шел двадцать второй год, досконально изучил доступные ему творения других художников. В их произведениях он нашел то, чего не было в умбрийской школе: оригинальный стиль создания образов, выразительную пластику фигур, более реалистичную передачу действительности. Это нашло свое отражение в работах, созданных им в 1506, например, в портретах - Аньоло Дони и его жены Маддалены.

Художник создал такие произведения, как «Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглом», «Мадонна-садовница» и другие. Также «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом», и, наконец, «Мадонна с щеглом».

Он также исполнял многочисленные заказы, постоянно ревностно изучал и копировал образцы, бесчисленные рисунки и картоны, наблюдал и изучал природу. Именно во Флоренции художник обрел свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийских художников своего времени.

В 1507 г. Рафаэль получил от знатной умбрийской дамы Аталанты Бальоне заказ на написание картины «Положение во гроб». Тема была выбрана ею самой и связана с гибелью ее сына.«Положение во гроб» завершило годы пребывания Рафаэля во Флоренции.

Положение во гроб. 1507 г. (Галерея Боргезе, Рим, Италия)
Положение во гроб. 1507 г. (Галерея Боргезе, Рим, Италия)

Завершают эту вереницу прекрасных образов, в которых воплощены самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса - «Прекрасная садовница» и «Мадонна Темпи». Темы материнства, женственности, идеала красоты сливаются в этих работах, написанных в 1507 г. (накануне отъезда в Рим из Флоренции) воедино.

Образы Рафаэля необычайно лиричны и нежны, в работах появляется некоторая доля сентиментальности и чрезмерного восхищения внешней красотой героев роев. Его работы прекрасны.....;

Источник:

  1. Чудова А.В. Эпоха Возрождения/Москва. 2022. С. 160.
  2. Гордеева М.Н. Рафаэль/Москва. 2009. с. 48.