Сегодня я побывала в Главном Штабе, являющимся одним из зданий Эрмитажа, на 4-ом этаже которого находится живопись 19 и 20 веков, в основном зарубежная. Я постаралась уместить в этот пост по максимум картин, выбирала самые знаменитые, но это далеко не все, что можно увидеть в музее. Но обо всем по порядку.
На первой фотографии вы можете видеть «Абсент» П. Пикассо. Эта картина как и полотно Э. Дега под названием «Две танцовщицы» находится в первом зале. Обе эти работы выполнены пастелью, которая является неким переходом от карандаша к краскам. Для меня картина Пикассо тяжела. Всё на ней отражает внутреннее состояние главной героини, она томна, находится, по-моему в тяжёлых, мыслях, поэтому картина кажется текучей, долгой, затяжной. Раздумья не могут быть ежесекундны. Но взгляните на полотно Э. Дега! Здесь пастель передаёт ощущение лёгкости, летучести, мгновенности. Все, что мы видим происходит здесь и сейчас, в моменте! Не плывёт во времени, как «Абсент».
Перейдём к Клоду Моне и его «Уголку сада в Монжероне». Сейчас будет банальная фраза, но камера не передаёт картину и её цвета такими, какие они есть. Этот сад будто дышит через холст, через масло! Он цветёт, обдувается лёгким ветерком, кроны его деревьев шелестят, а тихая речка монотонно течёт. Вы не представляете, какое спокойствие и умиротворение чувствуешь, когда смотришь на эту работу Моне! Будто все вокруг замирает, а ты оказываешься в этом прекрасном саду.
Следующие две картины принадлежат авторству П. О. Ренуара. Его "летящие" мазки можно узнать из 1000. От картины «В саду» веет весной, её согревающим солнцем, свежей сочной листвой. Думаю, что эта работа располагает зрителя к фантазиями, размышлениям на счёт изображенной пары.
«Куст сирени» написал Ван Гог. Я думаю, что характерную для него манеру письма здесь узнать можно. Хочу обратить ваше внимание на ирисы рядом с сиренью, будто именно их художник изобразил в своей небезызвестной картине «Ирисы».
«Портрет девушки в чёрном» авторства А. Дерена и «Танец» А. Матисса я видела ранее на выставке в Пушкинском музее, но не подозревала, что они приехали тогда из Эрмитажа. Картины Матисса легко узнать. Они относятся к стилю фовизм (направление авангард), который отличают упрощение форм, контрастирующие друг с другом цвета. Он является самым молодым стилем авангарда 20 века.
В завершение хочу сказать пару слов о В. Кандинском, картины которого также представлены в залах Эрмитажа. Смотреть его полотна быстро и бегло просто нельзя. Это не то искусство, оно не утонченное, многим неясное и непонятное, я бы даже сказала, что это не искусство в общепринятом понятие. Это искусство требует от зрителя усидчивости, внимания, времени, где-то даже фантазии и личного отношения. Никогда о нем не должно сложится общее, единое мнение. Это именно тот случай, где спорить и доказывать что-либо просто бессмысленно. Правого взгляда здесь нет. На работы Кандинского нужно смотреть часами, и не просто смотреть и даже не разглядывать, а вдумываться, вчитываться, как в написанную историю, будто написана она на языке, который плохо знаешь и додумываешь смысл сам, оставляя за собой это право.
Что ж, в конце лишь хочу сказать одно: любите искусство, цените его, не проходите мимо и никогда не упускайте шанса созерцать прекрасное!