- Часть 2
- Я продолжаю свой рассказ о моей прогулке с аудиогидом по залам Русского музея .
- Билет я покупала на сайте Музея и он был только на 14 часов. А я пришла в 12ч и без всяких проблем прошла через контроль. Так что, время на билете не имеет значения. Это я написала на всякий случай , вдруг кому-то данная информация пригодится .😊
Часть 2
Я продолжаю свой рассказ о моей прогулке с аудиогидом по залам Русского музея .
Начало здесь:
Перед тем, как продолжить повествование , ещё один момент.
Билет я покупала на сайте Музея и он был только на 14 часов. А я пришла в 12ч и без всяких проблем прошла через контроль. Так что, время на билете не имеет значения. Это я написала на всякий случай , вдруг кому-то данная информация пригодится .😊
Ну а теперь, возвращаюсь в залы древнерусского искусства. Остановилась я на очень интересном , как мне кажется , моменте :
сравнение двух иконописных школ - Новгородской и Псковской , на примере иконы «Сошествие во Ад»
В центре изображён Христос, и в ад спускался именно он. И я, например, не знала, что после распятия, Иисус разбил адские врата, и вывел из глубины мрака человеческих прародителей - Адама и Еву, а также ветхозаветных праведников и пророков, взяв их в своё Царствие небесное.
В христианстве сошествие во ад завершило искупительную миссию Иисуса Христа и явилось пределом его уничижения и в то же время началом его славы.
По - разному выглядит этот сюжет у новгородцев и псковичей. Иконы расположены на противоположных стенах и на них можно долго смотреть, сравнивать и удивляться.
Новгородская икона полна света, торжества и ликования.
Одежды Христа из золотой ткани , Он лёгок и одухотворён. Спаситель прикасается к руке Адама , с другой стороны коленопреклонённая Ева. Смотришь на эту икону и испытываешь радостное умиротворение.
Совсем другие чувства вызывает псковский образ! Он полон экспрессии, напряжения и тревоги
Алые одежды Христа, напоминают языки пламени. Это символ жертвенности и силы Спасителя, он здесь не кроткий избавитель, а грозный судия и икона призвана наполнять душу смотрящего и молящегося страхом Божьим. Глядя на неё вспоминаются слова Христа: «Не мир пришёл я принести, но меч…»
Интересно, почему же такое разное мироощущение у мастеров Новгорода и Пскова?
Находятся эти города не так далеко друг от друга. А вот условия жизни , в те далёкие времена, там были разные!
Новгород был отдельной республикой. Богатый, независимый, центр торговли , ремёсел, культуры! Имел своё войско и чеканил свою монету! И практически никто на Новгород не нападал. Город жил в мире и спокойствии без тревоги за завтрашний день и даже татаро - монгольское иго его не коснулось!
А Псков до 14-го века находился в подчинении у Новгородской республики, и был главным форпостом на западной границе. Псков всё время подвергался нападениям со стороны Литвы и Ливонии , находился под постоянной военной угрозой .
Говоря проще - Новгород торговал, Псков- воевал!
Может , поэтому взгляды на канонический сюжет у иконописных школ двух городов такие разные.
Конечно, всё это мои предположения, но если, как нас учили - бытие определяет сознание , то может и они не лишены доли истины. И знаете, это очень интересно - смотреть на иконы , сопоставлять, размышлять .
Еще один образ , священный для каждого православного человека привлёк моё внимание - «Троица». У нас в музее она представлена иконой Новгородской школы середины 16 века - «Троица Ветхозаветная».
Сюжет иконы рассказывает о том, как патриарху Аврааму, которому было сто лет, явился Бог в образе трёх странников — ангелов . Авраам и его жена Сарра гостей не узнали, но приняли путников радушно. За это Ангелы предсказали супругам рождение сына Исаака.
После знаменитой «Троицы» Андрея Рублева , мне было непривычно видеть на этой иконе ветхозаветных праотца и праматерь - Авраама и Сарру! Мастер изобразил как они угощают гостей, а слуга закалывает тельца для трапезы.
Троица Ангелов здесь расположена в принятом порядке: сначала Бог Отец, затем Сын и Святой Дух. Пейзаж состоит из важных христианских символов. За спиной ангела с чертами Отца стоит дом — символ творящей силы. За спиной среднего — дерево, как символ жизни и воскрешения. На фоне третьего ангела, — гора, обозначающая возвышенный дух.
В богословии гостеприимство Авраама и трапеза ангелов рассматривалась как прообраз евангельской Тайной вечери и эпизод истолковывался как доказательство триединства Бога.
Пожалуй, на этом подробные рассказы про каждую икону я закончу, а то получится не обзорная статья, а каталог.😊
Скажу только, что бесценных раритетов древнерусского искусства в музее много. И неизвестных, и знаменитых мастеров-иконописцев. Есть произведения кисти Андрея Рублева и его мастерской. Это четыре иконы из иконостаса Успенского собора города Владимира: «Апостол Петр», «Апостол Павел», «Сретенье» и «Крещение Христа».
А ещё у нас есть иконы , написанные прославленным мастером Дионисием и его учениками.
Начиная с 1480-х годов Дионисий был самым почитаемым иконописцем Москвы.
У нас находится икона «Богоматерь Одигитрия», выполненная в мастерской Дионисия для иконостаса церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в 1502–1503 годах.
В переводе с греческого «Одигитрия» означает «Путеводительница». Дионисий создает царственный и торжественный образ Марии. Она с гордостью представляет своего сына Иисуса Христа, как Спасителя. Мы видим благословляющий жест Иисуса в самом центре иконы.
Так же, здесь есть ещё один вариант иконы «Сошествие во Ад», созданной Дионисием . И Московская икона , мне кажется , по манере и письму ближе к Новгородской школе. Но более торжественная.
А завершают экспозицию раздела Древнерусского искусства , произведения XVI–XVII веков — работы иконописцев ярославской, тверской и строгановской школ. И В этом же , самом большом зале находится памятник живописи второй половины XVII века — икона «Троица». Ее создателем был известный художник московской Оружейной палаты
Симон Ушаков.
Вот про него я немного расскажу:
Симон Ушаков , работавший при дворе царя Алексея Михайловича , обладал многогранным талантом. Он возглавлял группу иконописцев и занимался росписью храмов, декорировал предметы искусства, создавал гравюры, писал портреты и иконы.
Ушаков первым из русских иконописцев пытался отойти от канонов традиционной иконописи и подражать искусству Западной Европы, для которого были характерны реалистичное изображение предметов и архитектуры.
Заказчиком «Троицы ветхозаветной» был, вероятно, московский купец греческого происхождения Николай Николета. Какое-то время икона находилась в церкви Воздвижения Креста в Таврическом дворце в Петербурге, затем в Гатчинском дворце-музее. В Русский музей «Троица» поступила в 1925 году.
За основу композиции Симон Ушаков взял «Троицу» другого именитого иконописца, Андрея Рублёва.
Ушаков так же расположил ангелов за столом, вписав их фигуры в круг. Как и Рублёв, Ушаков не стал изображать Авраама и Сарру.
Но его «Троица» очень сильно отличается от иконы Рублева. Лица и фигуры у Ушакова объёмные, а не плоские. Пространство более глубокое и наполнено деталями. В колорите больше оттенков, чем чистых ярких цветов. И некоторые искусствоведы считают, что икона Ушакова скорее напоминает картину и из-за её «светского» характера, в ней нет такой одухотворенности, как в иконе Рублёва.
Смотрите сами :
На этом экспозиция древнерусского искусства заканчивается , и перейдя в следующий зал, я неожиданно сделала для себя одно открытие! Но об этом , я вам расскажу в следующий раз.
Мне кажется , не стоит смешивать разные эпохи в одном повествовании.
Да! Созерцая иконы в последнем зале, я случайно посмотрела в окно и увидела очередь на вход в Русский музей. В выходные дни, наши люди встают поздно. Но был уже третий час . Народ проснулся и жаждал искусства! 😊
А на сегодня у меня всё. И в заключении, я хочу задать вам вопрос, дорогие мои читатели и подписчики 😊
Скажите пожалуйста, вам интересно то , о чём я здесь рассказала? Стоит продолжать эту тему?
Жду ваших откликов в комментариях 😊
Благодарю за внимание ! 😊
Если вам понравилось , отметьте пожалуйста 👍, это помогает продвижению канала.
До встречи !
Ваш Зритель с берегов Невы 🎭🖼🏛👏