Мы тут недавно ходили на выставку Марка Шагала, художника для меня непонятного, странного, загадочного. Были представлены только литографии и иллюстрации к книгам. Поэтому мы прикоснулись к художнику через очень необычный формат.
Что же такого удивительного в творчестве Марка Шагала и как в этом разобраться?
А меня зовут Ирина Норка. И я пишу про путешествия и интересных людей. Делюсь зарисовками из жизни. Буду благодарна за подписку.
Марк Шагал прожил невероятно долгую жизнь - 98 лет. Проскочить за порог девяностолетия удалось немногим живописцам. Из тех, что на слуху, только Пикассо дожил до 91 года. Поэтому, в плане долголетия творческой и человеческой жизни, Шагал - уже уникальный человек.
Он родился в заштатном городке под Витебском в бедной еврейской семье, большую часть жизни прожил в эмиграции и умер во Франции в статусе гениального художника. Витебск остался навсегда в его сердце, воплощение города в той или иной форме можно найти на многих работах Шагала.
Был женат трижды, но любил и боготворил до конца жизни только одну женщину - первую жену Беллу. Марка Шагала знал весь мир, а Советский Союз увидел его картины только в 70-е, благодаря выставке в Москве. В начале карьеры художник поиграл во все измы (футуризм, кубизм). Переехав в Европу, отказался сотрудничать с сюррреалистами (Дали, Магрит) и выбрал свой путь.
И вот сейчас, внимание! Сам Шагал называл себя реалистом, но в художественной среде за ним закрепилось звание авангардиста с уникальным стилем. На мой взгляд объяснение такого парадокса в словах мастера: «Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас».
Как вам? До мурашек же.
Действительно, мир Шагала независим и не подчиняется никаким физическим категориям, для него не существовало понятия времени и пространства. При первом знакомстве, его работы вызывают ощущения хаоса, а для него все было вполне систематизированно. Специалисты считают, что Шагал похож на всех художников и не похож ни на кого.
Кстати, очень прикольно мастер изображал животных. Не знаю почему, но все они выглядят, как капибары. Это странно, но это факт. Посмотрите на литографии - вон капибара-лошадь скачет по полю, капибара-корова жует траву, есть капибара-свинья и капибара-кошка. Вряд ли Шагал это делал специально, может просто не умел рисовать животных. Но так или иначе, художник начал продвигать капибар до того, как это стало мейнстримом в наше время.
Животные и человек равнозначны в мире Шагала. Возможно, человек у него тоже немного капибара. То есть, ЯМыКапибара?
Цирк в творчестве художника занимал особое место. Цирк пример того, как Шагал видел свое искусство. Он считал, что в театре много условностей, а в цирке все честно - это реальность. И самые любимые из цирковых у Шагала - клоуны. Но конечно это не значит, что мастер считал, что цирк уехал, а клоуны остались. Просто клоун самый правдивый человек в цирке.
Во второй половине жизни художник начал иллюстрировать книги. Например, «Мертвые души» Гоголя. Удивительно, мастер не померк на фоне книги и не задушил своим творчеством писателя. Шагал почувствовал Гоголя и смог передать многообразие мира «Мертвых душ», используя метод примитивизма.
На его рисунках слияние высокого и низкого. Вообще Шагал считал, что любое творческое проявление человека - это искусство. К примеру, надпись на заборе - тоже может быть искусством. И в этом плане Шагал иногда шутил над зрителем.
Посмотрите на сапог в литографии «Торжествующий Чичиков в исподнем». Чего на нем только нет. И узорные завитушки, и, внезапно, профиль самого Шагала. И еще более внезапно, неприличное слово «ж..па» в разных вариациях. Смотрите как художник заморочился. Выбрал шрифт, размер, стиль.
Шагал заставляет нас не пробегать мимо рисунков, а рассматривать их внимательно, обращая внимание на детали. Кстати, слово «ж..па» написано на русском. А говорят, что Шагал плохо говорил на всех языках, кроме идиша. Врут наверное.
Любителям реализма очень сложно понять Шагала. Им сложно проникнуться его символами, принять его хаос, разобраться в смыслах. Но может поэтому Господь и отмерил Шагалу так много времени жизни. Чтобы он создал невероятное количество разных работ, попробовал себя в разных направлениях и убедил любителей классического искусства, что в творчестве допустимы разные формы.
Как говорил художник: «Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему».
Еще больше информации о выдающихся людях нашей страны читайте на моем канале в ПОДБОРКЕ по ссылке:
🙏🙏🙏 Если вам понравилась статья и вы хотите поддержать автора донатами, нажмите на значок справа внизу с рукой и сердечком. И отправьте любую сумму. Это будет означать то, что я пишу не зря.