В 1917 году, после нескольких лет работы, в том числе и над каталогом, сын художника опубликовал книгу "Жизнь, искусство и письма Джорджа Иннеса", которая представляет собой одновременно биографию и автобиографию.
В книге любовно собраны факты, которые во многом раскрывают личность художника, его сложный, противоречивый, бунтарский характер. (В этой публикации буду много цитировать Джорджа Иннесса-младшего).
В 1860 году семья переехала из Нью-Йорка в Медфилд, а в 1864 году — в Иглсвуд. Иннесс, на первый взгляд, живет обычной жизнью. Он много гуляет, устраивает приемы для друзей и соседей, зимой катается на коньках, играет с детьми:
"Он стремился ... участвовать в наших играх и развлечениях, часами мастерил для нас воздушных змеев и соломенных кукол"./Джордж Иннесс- младший/
Картины его все еще плохо продаются, но жена художника, Элизабет, во всем его поддерживает:
"она проявляла мягкость и мудрость, которые оказали замечательное влияние на жизнь моего отца. Он был взвинченным, нервным, безрассудным и щедрым до безобразия". /Джордж Иннесс младший/
О характере Иннесса свидетельствует следующий эпизод:
"Отец так и не научился быть дипломатичным. Когда потенциальный покупатель раскритиковал что-то в картине, которую рассматривал, отец сказал ему, чтобы он не выставлял себя идиотом, говоря о том, в чём он совершенно не разбирается. Продажа не состоялась, а арендная плата за дом была просрочена".
Учение Эмануэля Сведенборга полностью изменило мировоззрение художника.
"это учение пришло в его жизнь в тот период, когда он больше всего нуждался в чём-то, что помогло бы ему выйти за рамки ортодоксальных доктрин. В конце концов он действительно нашёл ту форму выражения, которую искал всю свою жизнь, — осознание Бога в своей душе, проявляющееся в каждом жизненном опыте". /Джордж Иннесс младший/
Иннесс постепенно начал отказываться от многих принципов, связанных со стилем реки Гудзон.
Одной из главных точек расхождения стало его новое видение самого американского пейзажа. Художника все больше привлекало то, что сам он однажды назвал "цивилизованным ландшафтом", в котором сочеталось как реальное, так и идеальное.
Одной из величайших и сложнейших картин Иннесса стала картина "Мир и изобилие".
Эта большая композиция была написана в конце Гражданской войны. Художник был противником рабства, он всем сердцем поддерживал северян.
Здесь Иннесс сознательно отказывается от зрелищности, он изображает мирных сборщиков урожая в мягком сиянии света позднего вечера. Не отсылка ли это к представлениям Сведенборга о Новом Иерусалиме, земле обетованной?
К теме возвращения в "райский" дом, в место, где царят покой и красота, художник не раз еще обратится.
В частности, картина "Возвращение домой" является аллегорией духовного путешествия, к мирному дому под неспокойным, торжественным небом.
Или тревожность, бесприютность путников на картине 1884 года "Лунный свет в Вирджинии". Она также о бродягах, которых было много в послевоенное время:
"Теперь мы добавим немного темноты здесь и света там. Как в музыке, гармония тонов. Мы стучим, стучим, стучим по клавишам, но не забудьте добавить резкую ноту, случайную. Она создаёт контраст, который придаёт интерес и красоту всему, градацию света и тени, которая соответствует музыке. Что такое искусство, в конце концов? Ничего, кроме темперамента, выражения ваших чувств. Иногда вы чувствуете себя так, иногда иначе; всё дело в темпераменте... /Джордж Иннесс. Из диалога с молодым художником/
Поворотным моментом творчества Джорджа Иннесса стала картина 1866 года "Зимний лунный свет" (канун Рождества).
Одинокая фигура, видимая лишь как силуэт, бредет по заснеженной тропинке. Мерзлая земля, низкая каменная стена справа, типичная для Новой Англии, призрачная опушка леса вдалеке. Голые ветви дерева, которые будто тянутся к луне, сияющей в невероятной голубизне просвета меж облаками.
Все это, по словам биографа Иннесса, Майкла Квика, словно намекает на идею паломничества, даже метафорически на путь, который каждый из нас проходит в жизни.
Квик пишет:
"20 и 21 декабря 1866 года Луна достигла перигея, то есть точки на своей орбите, когда она находится ближе всего к Земле, в то же время находясь ближе всего к Солнцу, то есть во время зимнего солнцестояния. Это крайне необычное астрологическое событие сделало Луну чрезвычайно яркой и, вероятно, вдохновило Иннесса запечатлеть эту сцену на холсте.
Одним из ключевых принципов теологии Сведенборга был принцип "духовного притока", согласно которому всё в природе является неодушевлённым, пока не наполняется жизнью посредством этого притока божественной любви и мудрости.
Загадочная обстановка картины может отсылать к мистической идее о том, что природа постоянно оживляется духом".
Иннес и его жена Элизабет Харт Иннес крестились в Церкви Сведенборга два года спустя, в 1868 году.
В своем дневнике Иннесс пишет: “Ни один человек не может знать, что хорошо для другого; он может только наслаждаться и отдавать то, чем наслаждается, в формах, которые могут различаться, но из центра всегда исходит истинный свет. Наука, даже безграничная, не может создать веру, как не может создать душу. Её истины служат лишь для подтверждения.
Произведение искусства не апеллирует к интеллекту. Оно не апеллирует к моральному чувству. Его цель — не наставлять, не назидать, а пробудить эмоцию.”
О работах художника трех последних десятилетий его жизни, работах, которые прославили его, расскажу в следующей публикации.