Теодо́р Э́нтони «Тед» Ньюдже́нт (Ted Nugent)- американский гитарист, вокалист, автор песен, продюсер, начал свою музыкальную карьеру еще в середине 60-х, выступая в качестве гитариста в группе Amboy Dukes, которая играла психоделический рок, а с 70-х годов – психоделический хард-рок. Вообще, Amboy Dukes начинала как типичная гаражная рок-группа, но со временем превратилась в важный хард-роковый коллектив местного значения.
Приблизительно с этого же времени Тед стал его лидером. Постепенно Amboy Dukes по сути превратилось в его сольный проект, переименовавшись в Ted Nugent & The Amboy Dukes. А после и вовсе без зазрения совести, Ньюджент отбросил это название, став выпускать дальнейшие работы под собственным именем.
Его гитарная игра - это отдельная тема. Не знаю как кому, но мне его манера игры очень напоминает технику Хендрикса. Естественно это в большей степени касается ранних работ - времена расцвета психоделики, но времена меняются, а вместе с ними приоритеты, вкусы и стили. Сейчас очень много техничных гитаристов, но импровизаторов, вкладывающих в свою игру душу - действительно считанные единицы. И Тед именно один из таких творцов.
В пуританской Америке 70-х Ньюджент удивлял всех своими концертными выступлениями. На сцене он создавал имидж «дикаря». Артист появлялся на сцене в набедренной повязке, размахивая луком и стрелами, с помощью которых, как он утверждал, добывал еду семье.
С помощью гитариста Дерека Сент Холмза, бас-гитариста Роба Гранджа и барабанщика Клиффа Дэйвиса, Ньюджент записал свой первый альбом под именем самого себя «Ted Nugent» (1975). Диск отличился длинной заглавной и главной вещью «Stranglehold», которая в полной мере отображает тот, самый первый прото-хард, выросший из психоделического рока. Звучит весьма завораживающе. Это единственная серьезная и глубокая тут вещь.
Остальные дорожки гораздо более лаконичны и легки для восприятия. Они сделаны уже именно в том ключе, в котором играло большинство его современников, исповедующих хард-рок. Хочется отметить рок-н-ролльный мотив в треке «Just What the Doctor Ordered», весьма прикольный и запоминающийся. Также не пройдите мимо наполненного гитарным драйвом боевичка «Motor City Madhouse». Ньюджент делал неплохую музыку в Amboy Dukes, и эта его работа показала, что в новом амплуа все будет, по крайней мере, не хуже.
Публика оценила данное творение, этот лонгплей попал в американский Тор 30 и быстро стал золотой пластинкой.
«Free For All» («Доступный для всех», 1976) подхватил эстафету у предыдущей пластинки, и содержал свою классную глубокую вещицу «Writing On The Wall» (на вокале Мит Лоуф!). В то же время данный винил был вполне доступным для широких масс, что и отобразилось в полной мере в его названии. Кстати, кому как, а обложка на нем мне весьма симпатична.
Именно инструментальная сторона является здесь главной, а голос Сент-Холмса в оиличии от Борова совсем не играет особой роли и как-то теряется на фоне игры инструменталистов, но, в-общем, довольно хорош. Пластинка имеет достаточно мрачное настроение, усиливающееся разными звуковыми эффектами.
Альбом получился весьма техничным, и к тому же достаточно тяжеленьким по тем временам. Треки с Мит Лоуфом тут ну очень хороши! Кстати, на этом кругляше Ньюджент впервые обкатал новый жанр баллады («Together»). Также не проходите мимо дорожек «Dog Eat Dog», «Turn It Up», «Hammerdown» - весьма понравилось, как и пласт в целом.
Лонгплей купили более миллиона человек, и он стал первым в карьере Ньюджента платиновым диском. Подобное произошло и с вышедшим в 1977 году альбомом «Cat Scratch Fever» («Лихорадка от кошачьих царапин»), причём, заглавная одноименная вещь из него признана лучшим хит-синглом артиста. И вот как раз этот альбом лично мне понравился гораздо меньше.
Вокалист Дерек Сент-Холмс, покинувший группу во время записи альбома «Free for All», вернулся в турне в 1976 году и снова был основным вокалистом на этом альбоме.
Да, эта одноимённая штуковина вполне хороша, хоть сейчас и не является каким-то откровением. Да и в целом по настроению сей винил послушать можно, конечно, но прямо в фонотеку я бы отсюда себе ничего не взял. Зато диск может похвастаться очередной новинкой жанра от исполнителя - инструменталом «Home Bound». И да, тут нет ни одной продолжительной, музыкально углубленной композиции. А ведь Ньюджент так классно их писал!
«Weekend Warriors» («Воины выходного дня», 1978) в целом, вышел гораздо более симпатичным. Ньюджента словно подменили, и в порыве этого вдохновения он будет творить до конца десятилетия.
Диск хорошо передал агрессию выступлений Ньюджента и содержал наиболее характерные произведения музыканта. На этой четвертой, также достигшей платиновой отметки пластинке Сент Холмза и Гранджа заменили Чарли Хан — гитара и Джон Сотер — бас.
Да, с одной стороны – стандартный хард-рок 70-х, но с другой - тут множество пусть небольших, но приятных моментов. И как не отметить отсюда забойную «Need You Bad» (недаром он изображен на обложке, стреляющий из гитары, словно из пулемета), которую я даже добавил себе в свое время в плеер на длительное прослушивание. Вообще, гитарная работа тут, как всегда, на уровне.
Вобщем, обязательно слушаем отсюда заглавный трек, а остальное добавляем по вкусу.
«State Of Shock» («Шоковое состояние», 1979) – пятый альбом Ньюджента, хоть и едва дотянул до «золота», получился необычайно живым, и еще более симпатичным, чем предыдущий релиз. Сей продукт прекрасно слушается полностью, и отдельно рекомендуется любителям американского гитарного хард-рока. Музыкантом возрождено балладное звучание («Alone»), используются элементы рок-н-ролла («It Don't Matter», «Saddle Sore») и даже панк-рока («State Of Shock»). И в целом диск довольно разнообразен и фактически не имеет слабых мест.
Классные вещицы отсюда: забойная «Paralyzed», «Alone», нерасторопная «Bite Down Hard», хоровая «Snake Charmer» - входят в классику музыканта и частенько исполняются им на концертах. Это последняя яркая работа Теда перед скучными в его творчестве 80-ми.
Завершающий 70-е кругляш «Scream Dream» («Кричащее сновидение», 1980) показал особо важное уделение времени семиструнке – совершенно не зря она на обложке является продолжением рук музыканта. В целом, данный пласт является самой шумной работой Теда и заполнен забойным рокешником с упором на гитару.
Тут достаточно много рок-н-ролльных мотивов и прямого рок-н-ролла («I Gotta Move»), и даже нечто напоминающее приблюзованный хард-рок («Spirit it Out»). Лучшей же композицией является одноименный финальный номер.
Видео по теме: