В конце статьи (см. здесь https://dzen.ru/a/ZYROj0JmzHvbIh-7), посвящённой подробному "смотру" сервизов, исполненных на фасоне "Сударыня" Н.П. Славиной, была представлена интереснейшая роспись середины "девяностых" под названием "Пиано" ("PIANO", 1994). Роспись весьма эффектная, изображающая различные виды "классических" музыкальных инструментов, листы с нотными записями и дополнительные уточнения для исполнителей ("allegro", "piano" "3\4", "4\16" и т.д.). Таким образом автор "объединяет" (или хотя бы пытается сблизить) Изобразительное искусство и Музыку. И концепция, и роспись принадлежат художнику предприятия Сергею Николаевичу Соколову.
В дальнейшем подобные рисунки станут основной темой художника, его "любимым мотивом". Но нашёл свою стезю молодой талант далеко не сразу. По свидетельству самого С.Н. Соколова, "высмотрели" его из выпускников "Мухи" (ЛВХПУ имени В. И. Мухиной) и пригласили на завод в 1985-м году тогдашний новый Главный художник ЛФЗ А.В. Ларионов и его предшественница на этом посту Н.П. Славина.
Его росписи, даже первые его вещи, нельзя назвать "поделками" или обыкновенным ширпотребом. При всём том он придерживался определённых стандартов росписи, характерных для работников Художественной лаборатории завода. Это, прежде всего, графичность, и сочетание двух-трёх колеров (не более) - для удобства переложения рисунка в деколь или шелкографию. Эта тенденция видна в юбилейных, сувенирных росписях середины 1980-х годов...
В такой же эстетике (рисунок в два-три колера) создан и комплект "Ветер" (кофейник и две кофейные пары, 1986). Роспись, довольно характерная для середины "восьмидесятых".
А вот роспись "Травы луговые" (1986) кофейного сервиза на фасоне чрезвычайно интересна! Роспись сложная, и моей компетенции не хватает, чтобы определить технику. Предполагаю всё же, что это не полностью ручной рисунок, а шелкография с подрисовкой кистью.
Ниже в галерее представлены ещё две вещи конца 1980-х годов, исполненных в графичной эстетике. Это блюдо "Диоскур", исполненное в один тон (1987), и "Мариинский дворец" (1989). В этих случаях, как мне кажется, его вдохновила эстетика А.В. Ларионова, однако здесь отсутствует глубокая фантасмагоричность ларионовских росписей.
В 1989-м году появились первые полноценные росписи собственного, вымученного направления, которое он будет в дальнейшем развивать и развивать - темы, связанные с рисунками музыкальных инструментов. Рисунки графичны, часто исполняемые тонким пером с подрисовкой кистью. Росписи получаются яркими, детализованными и многоцветными. Они сразу приковывают к себя взгляд зрителя. В чём-то они напоминают эстетику художников-иллюстраторов "восьмидесятых" годов. Такие иллюстрации передавали "дух" произведения, а не являлись прямыми визуализациями каких-либо мест в тексте. В этом смысле визуализация Музыки как таковой открыла перед художником широкие, практически бесконечные перспективы.
1989-й год. Здесь к чашкам и бокалам добавилась ваза...
Другая излюбленная тема С.Н. Соколова - это спортивные соревнования. Он расписывал тарелки в стилистике, характерной для русского АВАНГАРДА "десятых" годов XX-го века, с его особой эстетикой и вставленными в работу отрывками текста, а образы людей даны в манере, характерной для таких столпов 1920-х годов, как Ю.И. Пименов, А.А. Дейнека, В.В. Лебедев, но в подаче ещё более ироничной. Что-то взято и от К.С. Петрова-Водкина.
Со временем образы его "спортивной" серии становились всё более абстрактными, подчёркнуто стилизованными под НАИВНОЕ ИСКУССТВО, но в 1991-м году такие изменения ещё малозаметны.
Ниже представлено фото художника тех лет.
В "девяностые", после безвременной кончины А.В. Ларионова, Соколову был предложен пост Главного художника завода. В этой должности он оставался до 1998-го года. На ЛФЗ пришла мода на роспись фарфоровых "пасхальных" яиц. Соколов продолжает свою тему музыкальных инструментов, плюс наблюдается некоторая фантастичность, фантасмагоричность росписи, идущая от пластики А.В. Ларионова (при этом всё это, конечно же, не прямое копирование, а общая эстетика).
Чайные пары формы "Сударыня" в любимой росписи Соколова, исполненные в разные годы. Фактически мы видим вариации одного рисунка. Но при этом разглядывать каждый рисунок отдельно можно долго и с неослабевающим интересом.
Начиная с 1997-го года художник начал расписывать пары формы "Гербовая" (восстановленная бывшая "Китайская" XIX-го века). Тема всё та же - выстраданная - музыкальные инструменты. Зритель видит всё большую и большую декоративность, прорисовку золотом и уход в фантасмагорию. Потребителю такое нравится. На это лучше смотреть, чем пользоваться.
В самом начале "нулевых" Соколовым были представлены чашечки с блюдцами в концептуальной росписи "ДА И НЕТ", характеризующейся цветовыми контрастами, где идёт чередование равновеликих цветовых полос одного колера с полосами бесцветной глазури. Несмотря на простоту рисунка, эти пары были хорошо приняты потребителями, и покупались в качестве подарков.
Начиная с 2014-го года (когда Крым оказался "наш") в творчестве С.Н. Соколова стали проступать патриотические мотивы. Это видно по вставке в декор Георгиевской ленточки, которая для Российских либерал-предателей и всяческих вырусей, типа политических украинцев, стала сверхраздражающим фактором, своего рода "тряпкой для быка" и точным определителем "свой-чужой".
Фигуры людей в росписи С.Н. Соколова начала XXI-го века становятся всё более стилизованы и декоративны - с уходом практически в НАИВНОЕ ИСКУССТВО.
Тема спорта в рисунках художника теперь представлена так... 2016.
В той же стилистике создан и автопортрет художника....
В 2008-2009 годах прошла персональная авторская выставка произведений С.Н. Соколова "Полифония". К выставке был выпущен красочный каталог. В 2015-м году указом Президента России Сергею Николаевичу Соколову было присвоено почетное звание "Заслуженный художник РФ".
С 2000-х годов на предприятии стали уделять особое внимание такой интересной теме, как силуэты. Были выпущены серии, посвящённые силуэтам Елизаветы Бём, а также силуэты по мотивам "Евгения Онегина" и Отечественной Войны 1812-го года (от художника С.К. Русакова). С.Н. Соколов также не остался в стороне от этой тенденции, и создал серию чашек и блюдец "Русские писатели" на основе формы "Майская" костяного фарфора. Серия интересна тем, что на чашках, кроме силуэтов писателей (поэтов) размещены также и скетчи-иллюстрации на их знаменитые произведения, а на блюдцах выписаны пером соответствующие цитаты. Силуэтами "удостоились" А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, С.А. Есенин, В.В. Маяковский, А.А. Ахматова... И думаю, ещё не всех назвал.
В 2010-м году художник создал серию скульптур фантасмагорических музыкальных инструментов. Вся композиция названа "Судьбы". Совершенно несложно догадаться, что каждая скульптура олицетворяет ту или иную человеческую судьбу. Так что зрителю долго размышлять о том, что хотел выразить творец, особо не приходится - суть лежит на поверхности.
Произведения художника хранятся во множестве музеев России, за рубежом и в частных собраниях.
Спасибо за внимание. Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать посильную помощь каналу, тем самым помогая каналу выжить - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. Адрес группы https://vk.com/club221912172 .