Моби, настоящее имя Ричард Мелвилл Холл, родился 11 сентября 1965 года в Гарлеме, Нью-Йорк. Он-выдающийся американский музыкант и лидер одноименной группы, работающий в самых различных жанрах: от электронной музыки до попа, рока и панка. Интересно, что его псевдоним вдохновлен знаменитым романом «Моби Дик», автором которого является его дальний родственник Герман Мелвилл.
Ричард провел свое детство в Дэриене, штат Коннектикут. В два года он потерял отца в результате автомобильной аварии, и с тех пор его воспитывала мать, которая была прогрессивной и всегда поддерживала творческие увлечения сына. В девять лет Ричард начал брать уроки игры на фортепиано и гитаре. В подростковом возрасте он играл в различных группах, начиная с панк-коллектива Vatican Commandos и заканчивая более известными командами, такими как Flipper и ULTRA VIVID SCENE.
В конце 1980-х годов Ричард переехал в Нью-Йорк, один из центров зарождающейся хаус-культуры. Здесь он освоил ди-джейское искусство в местных клубах и начал создавать собственную электронную музыку. В 1990-1991 годах он выпустил несколько дебютных синглов на независимом лейбле «Instinct». Настоящий прорыв произошел в 1991 году, когда его сингл "Go", основанный на сэмплах из культового сериала "Твин Пикс", попал в британский Top-10 и разошелся тиражом более миллиона копий.После этого успеха Моби занялся ремикшированием треков для известных исполнителей, таких как Майкл Джексон, Pet Shop Boys и Depeche Mode. В 1992 году он выпустил свой первый полноформатный альбом, а в следующем году сингл «I Feel It / Thousand» вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый быстрый трек в истории музыки. Заключив контракт с Mute Records, он выпустил альбом «Ambient», который собрал его работы за 1988-1991 годы.
В 1995 году вышел альбом «Everything Is Wrong», в котором Моби продемонстрировал свое мастерство, создав уникальный микс из различных музыкальных стилей — от брейкбита до эмбиент-транса и дэнс-попа. Этот альбом был удостоен звания «Альбом года» популярным музыкальным журналом Spin. Моби — не просто музыкант, а настоящий новатор, оставивший заметный след в мире музыки.
Альбом «Animal Rights» (1996) стал смелым экспериментом, представляя собой триптих, в который вошли элементы индустриального панка, спидкора и душераздирающие инструментальные композиции. Можно сказать, что он является своеобразным мостом между Nine Inch Nails и Smashing Pumpkins, с псевдоиндустриальными гитарами, едва слышными эмбиентными текстурами и уникальным вокалом самого Moby. Несмотря на гордость автора за результат, альбом не нашел своего слушателя и оказался коммерчески неудачным, что стало причиной депрессии музыканта. В это трудное время его жизнь осложнилась еще и потерей матери от рака легких.
В 1997 году, под псевдонимом Voodoo Child, Моби выпустил альбом «The End Of Everything», а также сборник «I Like To Score», в который вошли его ремиксы на собственные песни, использованные в кино. К счастью, этот альбом оказался более успешным, чем «Animal Rights», что вдохновило музыканта на создание нового материала.Альбом «Play» (май 1999) стал настоящим прорывом для Moby. Это работа, которая сочетает в себе медленный темп, даунтемпо-биты и великолепные мелодии. Первые два трека, «Honey» и «Find Me Baby», поражают своей хитроумной композицией, где Moby мастерски соединяет короткие вокальные сэмплы из госпела и блюза с брейкбитовым техно. Эти композиции легко сопоставить с творчеством Fatboy Slim и Chemical Brothers конца 90-х.
Трек «Bodyrock» — это еще один гимн в стиле брейкбит, но с добавлением элементов олд-скул-рэпа. В «Porcelain» тонкая линия пиано и рваные скрипичные сэмплы создают многозначительную атмосферу, а «South Side», поп-композиция альбома, интегрирует вокал, который полностью преобразуется под влияние трансцендентного хора.
«Play» разошелся тиражом более 10 миллионов копий, стал платиновым в 26 странах, три года подряд номинировался на премию Грэмми и получил несколько наград от MTV и VH1.В 2002 году Моби выпустил свой восьмой альбом «18», в записи которого участвовали такие артисты, как Шинед О'Коннор, Angie Stone, MC Lite и Azure Ray.А в 2005 году музыкант представил новый альбом «Hotel», в котором объединил эмбиент и поп-рок. Основным хитом стал трек «Lift Me Up», который Моби включил в альбом в последний момент, вдохновленный сном, в котором он увидел исполнение этой песни вживую.
Следующим важным шагом в карьере Моби стал альбом «Last Night», выпущенный в 2008 году. В этом диске он мастерски объединяет танцевальные ритмы дискотек 80-х, техно и даже хип-хоп, представленный в песне «Alice». В том же году музыкант запустил проект MobyGratis, который предоставляет независимым кинематографистам возможность использовать его треки для создания саундтреков к фильмам — это отличный способ поддержать художественное сообщество.
В июне 2009 года свет увидел его новый студийный альбом «Wait for Me». А уже в апреле на сайте Моби появился клип к треку «Shot in the Back of the Head», снятый самим Дэвидом Линчем. После этого последовал сингл «Pale Horses», и Моби начал регулярно публиковать короткие анимационные видео (блипы) к своим песням на своём сайте. Летом он отправился в турне по Европе и Северной Америке, продолжая радовать своих поклонников.Моби также известен под псевдонимами Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez и Brainstorm/Mindstorm, выпуская альбомы в разных музыкальных стилях.
В 2013 году Moby выпустил альбом *Innocents*, который был высоко оценен критиками. Работая с такими артистами, как Wayne Coyne из The Flaming Lips и Cold Specks, Moby удалось создать музыкальную картину, полную эмоций и глубины. Этот альбом стал важным этапом в его карьере, так как он вернулся к сотрудничеству с другими музыкантами и открыл новые горизонты для своего творчества.
2018 год ознаменовался выходом альбома *Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt*, который стал кульминацией его музыкального пути. В нем Moby исследовал темы любви, надежды и потери, создавая звуковой ландшафт, который затрагивал самые глубокие струны души. Альбом получил положительные отзывы и был представлен на нескольких крупных фестивалях, таких как Glastonbury и Coachella.
С 2020 года Moby начал активно использовать социальные сети и платформы для стриминга, чтобы делиться своими новыми треками и взаимодействовать с фанатами. В 2021 году он выпустил EP *Live From Moby's House*, который стал результатом пандемии и его изоляции. Этот проект позволил ему оставаться на связи с поклонниками и продемонстрировать свою креативность даже в непростых условиях.
С момента своего дебюта Moby стал любимцем фестивальной сцены. Его выступления на таких крупных мероприятиях, как Glastonbury, Coachella и Tomorrowland, всегда собирают множество зрителей. В 2022 году он снова выступил на Coachella, где представил новые треки и порадовал поклонников своими хитами, такими как *Porcelain* и *South Side*. Это выступление было не только музыкальным, но и эмоциональным, ведь Moby поделился своими размышлениями о жизни и искусстве.
Также стоит отметить его участие в фестивале *Burning Man*, где он стал частью уникального сообщества художников и музыкантов. Этот опыт вдохновил его на создание новых треков и привел к новым творческим коллаборациям. В 2023 году он представил новый визуальный проект, который сочетал в себе музыку и искусство, оставив незабываемые впечатления у зрителей.
Несмотря на свою популярность, Moby всегда старался сохранять личную жизнь в тени. Однако его интересные истории из жизни часто становятся темой обсуждений. Он активно поддерживает движение за права животных и экологии, что отражается в его творчестве и общественной деятельности. В 2019 году он выпустил документальный фильм *Moby Doc*, в котором раскрывает свои взгляды на жизнь, карьеру и внутренние переживания.
Также стоит упомянуть его любовь к веганству, что стало важной частью его идентичности. В своих интервью он делится историями о том, как его решение стать веганом повлияло на его здоровье и творчество. Moby активно участвует в благотворительных проектах и использует свою платформу для распространения информации о защите окружающей среды и животных.
С 2024 годом Moby продолжает вдохновлять людей по всему миру. Его музыка, наполненная эмоциями и глубокими смыслами, служит напоминанием о том, что каждый из нас способен преодолеть трудности и найти свой путь. Он показывает, что искусство может быть мощным инструментом для изменения жизни и общества.
В завершение, Moby является ярким примером того, как упорство и страсть могут привести к успеху. Его история вдохновляет художников, музыкантов и всех, кто стремится к самовыражению и изменению мира к лучшему. Как он сам говорит: "Искусство — это не просто хобби, это способ жизни". Пусть его творчество продолжает вдохновлять нас, напоминая о красоте, любви и надежде в нашем мире.