Квентин Тарантино – один из самых выдающихся режиссёров нашего времени. Начав свою карьеру простым билетёром в кинотеатре и продавцом в видеоархиве, он погрузился в мир фильмов, просмотрев их огромное количество. Вскоре его страсть к кинематографу вдохновила его на написание собственных сценариев. На одной из голливудских вечеринок Тарантино встретил продюсера Лоуренса Бендерa, который убедил его в необходимости продолжать писать. Спустя короткое время, за три недели, Квентин воплотил в жизнь сценарий своего первого полнометражного фильма – «Бешеные псы». Актёр Харви Кейтель, заинтересованный проектом, содействовал получению финансирования на съёмки. Так началась карьера моего любимого режиссёра. После «Бешеных псов» Тарантино подарил зрителям множество культовых фильмов. Но все ли его работы одинаково блестящи? Я принял решение оценить фильмы Квентина от менее удачных до величайших, основываясь на собственном мнении.
10. Доказательство смерти
Изначально Квентин Тарантино задумывал «Доказательство смерти» как вторую часть проекта «Грайндхаус». Однако после неудачного проката «Грайндхауса» в Америке режиссёр решил переделать фильм в самостоятельную полнометражную работу. Как же это получилось? В итоге зрители получили довольно сомнительное произведение, выполненное в стиле «Б», прямиком из 80-х. Три чирлидерши решают развлечься и отправляются в местную забегаловку. Они даже не подозревают, что на этот раз их ждет особый интерес со стороны мужчин. Каскадер Майк украдкой наблюдает за ними из своего автомобиля. Он любит быструю езду и не прочь подбросить до дома симпатичную девушку. А ещё он считает, что выйдет сухим из воды даже в случае самой ужасной аварии.
Понимаю, что Квентин намеревался создать пародию на низкобюджетные фильмы, которые он сам с увлечением смотрел, и часто делал отсылки к ним в своих других работах. Тем не менее, итоговый фильм стал отражением этой самой эстетики. Он не лишён фирменного стиля Тарантино, но, к сожалению, не так успешно, как в его более известных картинах. Персонажи также не оставляют яркого впечатления, за исключением, пожалуй, главного антагониста в исполнении Курта Рассела. Однако, как всегда, Тарантино мастерски пишет диалоги, которые, несмотря на легкомысленность сюжетных линий, увлекают своим содержанием, даже когда речь идёт о парнях и отношениях. Фильм порадовал и несколькими запоминающимися сценами, среди которых особенно выделяется сцена стриптиза: она снята великолепно. Экшен и погони являются зрелищными и весёлыми, что делает просмотр достаточно увлекательным. В общем, «Доказательство смерти» может послужить неплохим развлечением на вечерок, но не более того.
9. Джеки Браун
Это единственный фильм режиссера, который основан на чужом произведении. Картина вдохновлена романом Элмора Леонарда «Ромовый пунш», и это ощущается. Джеки Браун работает стюардессой и подрабатывает контрабандой наличных денег для торговца оружием. Всё идет хорошо, пока ее не арестовывают федеральные агенты. Для того чтобы остаться на свободе, ей нужно «сдать» торговца. Рисковая девушка решает присвоить полмиллиона и избавиться от оружейного барона.
Поскольку это не оригинальное произведение, Квентин не смог создать фильм в своем привычном стиле с яркими диалогами. Я сам книгу не читал, так что ничего о ней не могу сказать, но те, кто её читал, утверждают, что это достаточно проходное чтиво. Экранизация получилась такой же. Да, здесь присутствует яркий каст: Пэм Гриер, Сэмюэл Л. Джексон, Роберт Де Ниро и Майкл Китон. Однако ни один из этих актеров не может спасти два с половиной часа затянутой и линейной (что не свойственно этому режиссеру) истории. Диалоги простые и скучные, они не имеют той динамики, что характерна для остальных работ мастера, это скорее обычные разговоры в простом фильме. Главным недостатком картины является главная героиня. Она нигде не выделяется, абсолютно ничем. Весь фокус внимания на себя перетягивает Сэм Джексон, который является единственным более-менее интересным персонажем с харизмой. Но это заслуга больше самого актера, чем сценария. Фильм снят без фирменных приемов режиссера, что разочаровывает. Однако сильно ругать его не хочется — всё-таки он иногда способен удивить непредсказуемыми сюжетными поворотами и развлечь. Но, вероятно, это единственный проект режиссера, который я никогда не пересмотрю.
8. Убить Билла. Часть 1
Наконец, давайте перейдем к хорошим фильмам режиссера, и первой на очереди является первая часть саги «Убить Билла». Я понимаю, что многие ждали увидеть этот фильм на более высокой позиции, но это мой личный рейтинг, и я расставляю фильмы по своему вкусу. Главная героиня, наёмная убийца с прозвищем Чёрная Мамба, беременна, когда во время её свадьбы Билл, один из главных антагонистов, стреляет в неё. Однако женщина оказывается очень сильной – после четырёх лет в коме она приходит в себя и жаждет найти тех, кто её предал. Теперь только безжалостная месть сможет облегчить её страдания, и она начинает ликвидировать членов банды Билла, планируя оставить его для последней расправы.
Я не считаю фильм плохим, ни в коем случае. Это очень хорошее кино, которое я с радостью могу пересмотреть, просто, как по мне, это далеко не лучшая работа сценариста. Именно сценариста, ибо самым слабым местом в первой главе является сценарий. Это прямолинейная история о мести, которая обрывается в середине на самом интересном месте. Но обрывается грамотно, а не как любят в наше время – просто обрывают фильм на полуслове. Здесь хотя бы героиня прошла промежуточные итоги. Просто фильм немного так устарел. Экшен уже не впечатляет, как раньше. Сюжет в первой части тоже не блещет оригинальностью и интересными моментами. Поэтому предлагаю перейти к тому, за что все любят, в том числе и я, эту картину. Поставлен фильм просто великолепно, особенно легендарная экшен-сцена, в которой Ума Турман разбирается с толпой якудзе. Да, эффекты в ней не очень, но сама сцена поставлена и срежиссирована гениально. В фильме полно культовых сцен, которые часто будут использовать другие режиссеры. А музыка-то какая. Вообще кайф. В общем, я люблю это кино, но не так сильно, как вторую более философичную часть.
7. Однажды в… Голливуде
«Однажды в Голливуде» считается одним из самых личных произведений Квентина Тарантино. В интервью он признавался, что именно это время – конец 60-х и начало 70-х – является его любимой эпохой Голливуда, и это ощущается в каждом кадре. Главный герой, голливудский актёр Рик Далтон, когда-то звезда вестерна «Закон баунти» 1950-х годов, теперь перёеживает трудные времена, его карьера постепенно угасает. Последние его роли — эпизодические появления в сериалaх, где он исполняет злодеев. Его агент, Марвин Шварц, советует ему попробовать свои силы в спагетти-вестернах в Италии, но Рик считает это унизительным. На стороне Далтона всегда находится его лучший друг Клифф Бут, который является не только каскадёром, но и личным ассистентом, а также водителем Рика. Клифф, ветеран Второй мировой войны, живёт в трейлере вместе со своим питбулем Брэнди. Несмотря на слухи о том, что он якобы убил свою жену, он продолжает искать работу каскадёра. Тем временем Далтон мечтает восстановить свою карьеру, надеясь подружиться с молодой актрисой Шэрон Тейт и её мужем, режиссёром Романом Полански, которые стали его соседями. Сюжет фильма пересекается с реальной историей секты Чарльза Мэнсона и трагическим убийством Шерон Тэйт, однако Тарантино намеренно уходит от реальных событий, создавая альтернативную версию этой истории.
Мне фильм произвел очень положительное впечатление. Это великолепно снятое, а также тщательно продуманное и написанное любовное послание той эпохе. Главным недостатком, если это можно так назвать, я бы скорее определил как характерную черту фильма – недостаток четкого сюжета. Это оттолкнуло многих зрителей, и поэтому оценки колеблются на уровне 7.5, не достигая восьмерок. Для меня же такой подход оказался вполне оправданным, так как отсутствие ясной сюжетной линии позволяет полностью погрузиться в атмосферу Голливуда 70-х годов. Здесь мы видим и историю возвращения старой звезды, и повествование о хиппи, связанных с Чарльзом Мэнсоном, а также различные этапы съемочного процесса. Наблюдать за всем этим крайне увлекательно, и в этом заключается магия режиссуры – создавать из обычного нечто захватывающее. Не следует упускать из виду и ярких персонажей. Хотя я так и не смог понять, почему Оскар получил именно Брэд Питт, ведь он сыграл своего рода привычный образ, вероятно, в знак признания за заслуги, он всё равно впечатляет, особенно в сцене, когда он приезжает на ранчо к хиппи. Леонардо ДиКаприо, как всегда, полон эмоций и экспрессивности. Остальные персонажи и актеры, воплотившие их, также на высшем уровне. Сценарий написан изумительно, и слушать диалоги – истинное удовольствие. Но, как бы я ни восхвалял этот фильм, он в большей степени нужен не зрителям, а самому Тарантино, что ограничивает его возможность подняться выше в этом списке. За кровавую концовку отдельный лайк.
6. Убить Билла. Часть 2
Героиня Умы Турман после кровавых событий первой части продолжает путешествие по Америке в поисках бывшего возлюбленного, Билла. Она уже убила двух членов отряда киллеров «Смертоносные гадюки», к которому сама некогда принадлежала. В её «чёрном списке» остаются одноглазая Элли Драйвер, одинокий ковбой Бадд и сам Билл, бывший возлюбленный.
Мне очень нравится вторая часть «Убить Билла». Этот фильм восхитителен, интересен, медитативен и философичен, и, по моему мнению, он значительно превосходит первую часть. Многие критикуют его за медленный ритм и меньшее количество экшен-сцен, которые так нравились зрителям в первой части. Но мне это нравится даже больше. Теперь основное время уделяется внутренним размышлениям главной героини и философским аспектам дилогии. Противостояние врагов становится попыткой сбежать от самих себя. История мести плавно переходит в историю несчастной любви. Вероятно, это самый драматичный и лиричный фильм Тарантино. Здесь почти не присутствует его характерный юмор и динамичный монтаж — весь фильм сосредоточен на рефлексии героини, что придаёт истории глубину и даже трагизм. И великолепная концовка подчеркивает весь драматизм. Однако, несмотря на мой восторг, я не могу назвать это лучшей работой режиссёра. Фильм местами затянут из-за значительной продолжительности, и запоминающихся сцен во второй части меньше, чем в первой. Хотя сиквел превзошёл оригинал по драматургии и сюжету, ему не хватает динамики и зрелищных моментов. Это отличный фильм, но ему серьёзно недостаёт экшена и боя, он радикально отличается от оригинала.
5. Бешеные псы
Вот мы подошли к главным шедеврам режиссера, и первый из них – это самый первый полнометражный фильм Тарантино, который изрядно помог ему подняться в киноиндустрии. Группа матерых уголовников под руководством криминального авторитета Джо Кэббота собираются ограбить ювелирный магазин. Подготовка к ограблению ведётся тщательнейшим образом. Члены группы даже не знают имён своих подельников, поскольку каждого нарекают кодовым именем. Но одно всё же они упускают: в их группу внедряется полицейский.
Я искренне обожаю этот фильм и пересматриваю его каждые пару лет. Здесь есть почти всё: привычные смешные и интересные диалоги на разные темы, запоминающиеся кровавые моменты и хорошо проработанные харизматичные персонажи. Конечно, сейчас фильм воспринимается не так эффектно, поскольку Тарантино только осваивает искусство режиссуры. В картине не так много его характерных приемов, и героев он ещё не раскрыл так глубоко, как в своих следующих работах. Что касается сюжета, то в своё время он вызвал скандал: режиссера обвинили в плагиате гонконгского боевика «Город в огне». Квентин не стал отрицать, что черпал вдохновение из различных боевиков, включая данный фильм. Однако доказать плагиат не удалось, и работа режиссёра осталась без последствий. Возвращаясь к самой картине, персонажи мне очень понравились, но, честно говоря, я ожидал большего взаимодействия и глубины. Из всей команды особняком выделился мистер Розовый, сыгранный Стивом Бушеми, а его монолог о чаевых уже стал классикой. Кроме того, меня впечатлила сцена с пытками полицейского, в которой актер Майкл Мэдсен блестяще сыграл свою роль. Кстати, именно эта сцена также вызвала скандал, но не будем углубляться в это. В общем, это отличная проба для режиссуры, которая задала хороший старт для Тарантино и стала классическим произведением в мире кино.
4. Омерзительная восьмерка
Над предпоследним фильмом автора нависла в 2016-ом году угроза. В этом году группа Hive-CM украла и «слила» в Сеть «Омерзительную восьмёрку». Представитель Hive-CM извинился за свои действия через Reddit, но пользователи сочли подобные заявления лицемерием. Из-за этого инцидента Квентин даже хотел отменить фильм, но в один момент передумал. Также фильму не повезло и с датой релиза, ведь параллельно с выходом «восьмерки» вышла новая глава саги «Звездные войны», и многие кинотеатры задвигали ленту мастера и ставили в приоритет «Пробуждение силы». Дисней сильно давил Тарантино и отбирал у него кинотеатры. Возможно, поэтому фильм и собрал всего 155 миллионов, хотя прошлые фильмы режиссера собирали стабильно от 300-от миллионов. Но хватит о скандалах, перейдем к самому фильму.
Действие разворачивается в горах Вайоминга спустя несколько лет после Гражданской войны. Охотник за головами Джон Рут, прозванный Вешателем за то, что предпочитает доставлять преступников на виселицу живыми, а не мёртвыми, везёт на арендованном дилижансе преступницу Дейзи Домергу в городок Ред-Рок.
Критики встретили этот фильм довольно холодно, обвиняя его в самоповторах и скучном сюжете. Многие утверждали, что он повторяет элементы из первой работы Тарантино «Бешеные псы». Однако, на мой взгляд, фильм не просто заимствует приемы оттуда, а улучшает и трансформирует их. Здесь, как и в «псах», собирается группа неприятных личностей, которые подозревают друг друга. Это своего рода «12 разгневанных мужчин» в антураже дикого Запада. Но, боже, какие замечательные диалоги! Именно они составляют суть фильма. Даже если бы во второй половине не было кровавой резни, лента все равно была бы отличной. Диалоги держат в напряжении, вызывают смех и порой заставляют грустить, создавая настоящие эмоциональные американские горки. Именно благодаря цепляющим диалогам и харизматичным персонажам фильм обретает свою силу. Говоря о персонажах, стоит отметить, что, в отличие от «псов», здесь никто не пытается перетянуть одеяло на себя. Все герои одинаково омерзительны в хорошем смысле, хотя Оби является положительным персонажем, если не считать Мини и её друзей. Несмотря на то, что среди персонажей есть выделяющиеся фигуры, каждому уделено время и он более-менее раскрыт. Хотя всё-таки выделю своего любимчика. Мне особенно понравился персонаж Уолтона Гоггинса. Это неприятный тип, который не совсем отрицательный, ведь он новый шериф и стремится к справедливости, но вызывает вполне ощутимую неприязнь. Также стоит отметить великолепный саундтрек к фильму, который стал первым с оригинальной музыкой в фильмах Тарантино, написанной самим маэстро Эннио Морриконе. Что касается постановки и кровавых сцен, нет смысла углубляться, так как они действительно впечатляющие. В целом, это кино мне очень близко, и я пересматриваю его каждый год в новогодние праздники.
3. Бесславные ублюдки
Ну, наконец-то, мы переходим к безоговорочным шедеврам маэстро. Хоть многие критики даже близко не считают «Бесславных ублюдков» шедевром, но для меня это один из лучших фильмов режиссера и один из моих любимейших фильмов. Сначала вкратце сюжет. Действие разворачивается в альтернативной истории Второй мировой войны, в которой всё высшее руководство нацистской Германии, а именно Гитлер, Геринг, Геббельс и Борман, посещают премьеру фильма в Париже, посвящённую подвигам немецкого снайпера. Временные рамки фильма устанавливаются в начале июня 1944 года, после высадки десанта в день «Д», но до освобождения Парижа. Фильм рассказывает о невольном слиянии двух независимых заговоров с целью убийства политического руководства нацистской Германии, один из которых спланировала Шосанна Дрейфус, молодая французская еврейка-владелица кинотеатра, а другой — команда еврейско-американских солдат во главе со старшим лейтенантом Альдо Рейном.
На мой взгляд, это лучший фильм Тарантино с точки зрения диалогов. Они написаны и структурированы таким образом, что каждая беседа имеет свою завязку, кульминацию и развязку. Эти диалоги создают такое напряжение, что удивляешься, как мастерски они составлены. Здесь есть и 15-минутная вступительная сцена, где прекрасно сыграл Кристоф Вальц, и напряженная сцена в баре с великолепным Аугустом Дилем, и комичный диалог на итальянском языке в кинотеатре. И подобных сцен в фильме пруд пруди: все отлично поставлено, написано и сыграно. Персонажи получились проработанными и яркими, но особенно выделяется, конечно же, Вальц, и это не без оснований. Это, наверное, его лучшая роль и один из самых запоминающихся антагонистов в истории кино. Он обаятельный, улыбчивый и в то же время хитрый и жестокий негодяй. Актер заслуженно получил Оскар. Остальные персонажи тоже запоминающиеся. Фильм носит оттенок синефильности и является личным для Тарантино, но в отличие от «Однажды в… Голливуде», он больше направлен на зрителя, а не только на самого режиссера. Кульминационным местом действия становится кинотеатр, и в ленте можно найти множество отсылок к фильмам 40-х годов и спагетти-вестернам. Первоначально фильм носил название, отсылающее к вестернам, – «Однажды в оккупированной нацистами Франции». Конечно, кино не всегда держит в напряжении или развлекает; временами оно может провисать, но это не такой уж значительный недостаток, чтобы на нем зацикливаться. В общем, это великолепный фильм, который я считаю одним из лучших в карьере Тарантино.
2. Криминальное чтиво
Уверен, что вы ожидали увидеть этот фильм на первом месте, но всё же это мой субъективный топ, в котором я сам распределяю фильмы по их местам. Для меня «Криминальное чтиво», увы, не лучший фильм режиссера, вопреки общественному мнению, но я всё равно обожаю это кино и готов пересматривать его бесчисленное количество раз. Но сначала о сюжете. Чёрная комедия рассказывает о криминальных буднях двух бандитов — Винсента Вега и Джулса Винфилда. Они проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего криминального босса Марселласа Уоллеса.
Это великолепное кино, которое, как ни странно, вначале совсем не произвело на меня впечатления. Мне показалось, что фильм слишком затянут и скучен. Однако с тех пор прошло много времени, и несколько лет назад я его пересмотрел, и был поражен, насколько это качественное, синефильское и просто замечательное произведение. Фильм мгновенно стал одним из моих любимых, и я готов восхвалять его без конца. Начать обсуждение стоит со сценария. Сценарий фильма просто великолепен. Здесь есть отличные, острые диалоги ни о чем, такие как обсуждение массажа стоп или разговор о бургерах; яркие и запоминающиеся образы персонажей; множество культовых сцен и множество хорошо прописанных отсылок и референсов к другим фильмам. Что касается смысловой составляющей, зрителю передается идея о том, что никогда не поздно вернуться на правильный путь, который приносит больше удовлетворения, чем паразитирование на обществе. Так, Джулс принимает решение оставить криминальный мир и, в отличие от Винсента, осознает другой жизненный путь. Боксер Бутч, за которым охотятся подручные Марселласа, выбирает спасение своего врага и, в свою очередь, получает свободу вместо преследования. Актеры также великолепно справились с задачей. Здесь трудно выделить кого-то одного, так как все сыграли прекрасно, и у каждого из персонажей свои замечательные образы. В этом фильме можно найти множество характерных режиссерских приемов, и я хотел бы упомянуть один – открывание багажника с видом изнутри. Этот прием потом будут использовать многие другие режиссеры. В общем, это потрясающее кино, но все же «Джанго» навсегда останется в моем сердце.
1. Джанго освобожденный
«Джанго» многие зрители и критики считают самым попсовым фильмом Тарантино. Здесь попсовая музыка, попсовый сюжет про спасение любимой и попсовая история притеснения афроамериканцев белыми. Но я, пожалуй, не соглашусь с данными утверждениями, ведь я безумно люблю вестерны, и вот такой трёхчасовой референс к классическим спагетти-вестернам, да еще и в фирменном стиле Квентина я полюбил и не разлюблю никогда. Пересматриваю каждый год, иногда смотрю на You Tube самые яркие моменты, чтобы поднять себе настроение. Но сначала о сюжете. Шульц — эксцентричный охотник за головами, который выслеживает и отстреливает самых опасных преступников. Он освобождает раба по имени Джанго, поскольку тот может помочь ему в поисках трёх бандитов. Джанго знает этих парней в лицо, ведь у него с ними свои счёты.
Начну с сценария. О, как же он великолепен! Я устал бы снова перечислять основные находки сценарной работы режиссера, поэтому на этот раз постараюсь быть кратким. Лучше расскажу о выдающихся актерских перфомансах. Кристоф Вальц, исполнивший роль Шульца, получил свой второй Оскар, и это абсолютно заслуженно — он невероятно впечатляющ в своей роли. Джанго, сыгранный Джейми Фоксом, может не выделяться яркими эмоциями, но благодаря харизме актера его образ получается очень крепким, и за поведением героя интересно наблюдать и сопереживать ему. Но больше всего меня поразили исполнение Леонардо ДиКаприо и Сэма Джексона. Один — обаятельный, эксцентричный и эмоциональный персонаж, который считает, что все чернокожие уступают белым в развитии. Другой — черный слуга, который беззаветно обожает своих хозяев, из-за чего становится, пожалуй, самым неприятным персонажем в фильме, которому хочется пожелать мучительной смерти, что, как известно, и происходит. Оба актера великолепно справились со своими ролями. Стоит отметить, что ДиКаприо даже не выходил из образа, несмотря на травму руки, что говорит о его невероятном таланте. Также мне очень понравилась музыка — все треки я добавил в свой плейлист. О режиссуре даже говорить не приходится, но я бы хотел отметить оригинальные резкие зумы, которыми увлекается режиссер. Они придают сценам динамику. В общем, это один из моих самых любимых фильмов, и, на мой взгляд, это лучшее творение Тарантино.
Тарантино, безусловно, отличный режиссер и современный классик. Он мастерски прописывает диалоги, в которых герои раскрывают свой характер и без какой-либо предыстории, также он способен нелинейно и динамично рассказывать истории, и в отличие от Кристофера Нолана в сюжете невозможно запутаться. Великий мастер, к которому я буду возвращаться не один раз.