Вы когда-нибудь чувствовали себя поломанной машиной? Нет, я не про тот раз, когда вы заклеивали скотчем чайник, а про моменты, когда кажется, что внутри что-то скрипит и не хочет работать. Nothing But Thieves, мастера лирического самоанализа и мощных гитарных риффов, взяли эту метафору и превратили её в центральную тему своего второго студийного альбома Broken Machine. Этот альбом — это путешествие в мир сломанных систем, эмоций и ментального здоровья, которое поразительно соединяет глубокий смысл с цепляющими мелодиями.
Давайте разберём его по косточкам, но сначала приготовьтесь к тому, что вас ждёт эмоциональная встряска.
Альбом Broken Machine вышел 8 сентября 2017 года и стал мощным шагом вперёд для Nothing But Thieves. Группа в интервью рассказывала, что работа над альбомом оказалась настоящей терапией, способом выразить внутренние страхи, разочарования и надежды. Название вдохновлено японской концепцией "кинцуги" — искусства восстановления керамики с золотыми швами, чтобы подчеркнуть её уникальную историю.
В одном из интервью Конор Мейсон отметил: "Broken Machine — это метафора систем, которые нас окружают: политики, религии, общества. Это альбом о том, как они ломаются и как люди пытаются справляться с этим. Для нас было важно исследовать эту тему через музыку." Он также добавил: "Мы хотели исследовать не только внешний мир, но и наше собственное эмоциональное состояние. Эта работа стала способом взглянуть внутрь себя."
Басист Фил Блейк рассказывал: "Мы хотели, чтобы этот альбом стал одновременно личным и универсальным. Каждый трек — это отражение того, через что мы все проходим."
Гитарист Джо Лэнгридж-Браун добавил: "На этом альбоме мы рисковали больше, чем когда-либо. Каждый трек — это эксперимент, и я горжусь тем, как он звучит."
Продюсер Майк Кросси помог Nothing But Thieves расширить границы их звучания. "Работа с Майком была невероятной. Он понимал нашу идею и помог воплотить её в жизнь," — отметил Джо. Конор добавил: "Он понимал наши слабости и сильные стороны, а это редкость для продюсера."
Разбор треков
1. "I Was Just a Kid"
Альбом открывается взрывным стартом — песней о внутреннем хаосе юности. Вокал Конора Мейсона поднимается от почти шёпота до кричащей энергии, подчёркивая накал страстей. В песне автор описывает моменты юности, когда экран компьютера казался источником всех ответов, а также шок от столкновения с реальностью взрослой жизни.
"I was just a kid, I needed answers I found a screen, promised adventure Just as I thought I had it all I pulled the trigger and nothing happened."
Перевод: "Я был всего лишь ребёнком, мне нужны были ответы Я нашёл экран, обещавший приключение И когда мне казалось, что у меня всё есть Я нажал на курок, но ничего не произошло."
"Эта песня написана как воспоминание о подростковых годах, когда мир кажется таким огромным и пугающим. Мы хотели передать этот хаос," — делится Конор.
2. "Amsterdam"
Один из главных синглов, который звучит как гимн для тех, кто чувствует себя чужаком. Амстердам здесь становится метафорой места, где можно потеряться и найти себя одновременно. Конор называл эту песню "интуитивным хитом", и она действительно поражает своей эмоциональной искренностью. Песня начинается с меланхоличной мелодии, переходящей в энергичный припев
"I left my heart in Amsterdam / Where I could dream and nights were long / I left my heart in Amsterdam / I hit my head against the wall / Over, over, over."
Перевод: "Я оставил своё сердце в Амстердаме / Где мог мечтать, и ночи были долгими / Я оставил своё сердце в Амстердаме / Я бился головой о стену / Снова, снова, снова."
"Когда мы закончили работу над Amsterdam, я сразу почувствовал, что это будет сингл. У меня был тот же восторг, как когда я впервые услышал Foo Fighters или Queens of the Stone Age," — рассказал Конор.
3. "Sorry"
Здесь группа переходит к более интимному настроению. Песня о сожалениях и неудачных попытках исправить ошибки. Конор признавался, что для него этот трек стал откровением — настоящим признанием вины. Эта песня выделяется своей искренностью и глубоким вокалом. Лиричность трека подчёркнута меланхоличной мелодией и интимным настроением.
"You might kill me with desire / Wind me tighter than a wire / It's something that you do to me / I run away like mercury."
Перевод: "Ты можешь убить меня желанием / Намотать меня крепче, чем провод / Это то, что ты делаешь со мной / Я убегаю, как ртуть."
"Это одна из тех песен, которые заставляют меня снова переживать тот момент, когда она была написана. Но это помогает. Как будто отпускаешь старые ошибки," — поделился Конор.
Гитарист Дом Крейк добавил: "Мы получили множество писем от людей, которым эта песня помогла. Она дала им силы признать свои ошибки и двигаться дальше."
4. "Broken Machine"
Титульный трек исследует тему внутреннего слома и попыток восстановиться. Он совмещает глубокий вокал с философскими вопросами, касающимися человеческой природы. Здесь группа исследует тему ментального здоровья и того, как системы (будь то политика или общество) могут ломаться. Это история о попытках собраться по кусочкам. Песня исследует хрупкость человеческой природы и попытки восстановить себя. Группе удалось идеально передать это чувство через гитарные линии и вокальную динамику. Использование вокальных эффектов добавляет песне отчуждённость и механистичность, усиливая основную тему альбома.
"I'm just a broken machine / I can't do anything / My wheels have started to jam / My wheels jam, my"
Перевод: "Я всего лишь сломанная машина / Я ничего не могу сделать / Мои шестерёнки начали заедать / Мои шестерёнки заедают, мои."
"Для меня Broken Machine — это как кинцуги: вещи могут быть разбиты, но они становятся красивее, если их правильно собрать обратно," — отметил Конор в интервью.
"Мы хотели показать, что даже когда всё кажется разрушенным, всегда есть надежда на восстановление," — сказал басист Фил Блейк.
5. "Live Like Animals"
Трек о человеческой природе, подчёркивающий, что мы всё ещё остаёмся под влиянием инстинктов, даже в современном мире. Группа использует сарказм, чтобы показать, как технологии влияют на нас. Этот трек — ироничный взгляд на современное общество. Группа саркастично обсуждает технологии и контроль, подчеркивая, как мы становимся всё больше похожи на животных, несмотря на наш прогресс.
"The TV tells us to be scared We'd make a difference if we cared We put our lives all up for sale We get our truth in the Daily Mail It's madness Get used to it."
Перевод: "Телевизор говорит нам бояться / Мы могли бы изменить что-то, если бы заботились / Мы выставляем свои жизни на продажу / Мы получаем нашу правду из Daily Mail / Это безумие / Привыкайте к этому."
"Мы хотели написать что-то злое, но при этом танцевальное. Это наш сарказм в чистом виде," — пояснили участники группы.
"Эта песня о том, как технологии управляют нами. Мы живём, как животные в клетке, но клетка невидима," — добавил Конор.
6. "Soda"
Медленная и задумчивая, эта песня раскрывает уязвимость и одиночество. Простота мелодии подчёркивает силу текста. Эта композиция показывает меланхоличную сторону альбома. Простота мелодии сочетается с текстами о самоанализе и поиске утешения в повседневных мелочах.
"I once had a thought / But don't know where it went / 'Cause I've been living off soda / And cheap cigarettes / Maybe when I was a kid / I was dropped on my head / Yeah, that would make some sense, yeah."
Перевод: "Однажды у меня была мысль / Но я не знаю, куда она делась / Потому что я живу на газировке / И дешёвых сигаретах / Может быть, в детстве / Меня уронили на голову / Да, это бы объяснило многое."
"Я написал её поздно ночью, думая о том, как люди ищут утешение в простых вещах," — сказал Конор.
7. "I'm Not Made by Design"
Философский трек с острыми риффами и вопросами о предопределённости. Трек с философским подтекстом, который задаётся вопросами о судьбе, выборе и свободе. Энергичные риффы и агрессивная вокальная подача делают песню одной из самых сильных на альбоме.
"I live on oxygen, a bastard monkey boy Do what the hell I like, I'm no celestial toy Your goddess is bathed in gold while keeping us in line We're killing each other for a woman in the sky."
Перевод: "Я живу на кислороде, проклятый мальчик-обезьяна Делаю всё, что хочу, я не небесная игрушка Твоя богиня купается в золоте, пока держит нас в узде Мы убиваем друг друга ради женщины в небе."
"Мы хотели создать песню, которая заставляет задуматься о том, насколько наша жизнь зависит от случайностей и решений," — отметил гитарист Джо Лэнгридж-Браун.
8. "Particles"
Грустная, но красивая песня о потере и поиске себя. Она стала одной из самых трогательных на альбоме, а фанаты часто называют её своей любимой. Конор отмечал, что этот трек — его личная борьба с внутренними демонами. Одна из самых эмоциональных песен альбома. Вокал Конора передаёт боль и желание отпустить прошлое.
"Oh, doctor please This don't feel right Oh, can you give me something To get me through the night? Oh, if it all falls apart And if this thing goes wrong Oh, put me back together However you want My mind plays tricks And I don't sleep no more And doctor, please I can't switch off."
Перевод: "О, доктор, пожалуйста / Это чувство неправильное / О, можете ли вы дать мне что-то / Чтобы пережить эту ночь? / О, если всё развалится / И если это пойдёт не так / О, соберите меня обратно / Как вам угодно. Мой разум играет со мной злые шутки / И я больше не сплю / Доктор, пожалуйста / Я не могу отключиться."
"Каждый раз, исполняя Particles, я чувствую себя уязвимым. Но это также помогает мне оставаться честным с самим собой," — признался вокалист.
"Эта песня была написана в тяжёлый период моей жизни. Я думаю, это слышно в каждой ноте," — добавил он.
9. "Get Better"
Мощная песня о борьбе за лучшее будущее. Группа здесь показывает, что даже в самые тёмные времена всегда есть надежда. Песня о надежде и стремлении к изменениям. Она пронизана надеждой и оптимизмом. Её ритм и текст дарят заряд вдохновения.
"Will I ever get better, better? / Will I ever get better, better? / Because this feels like this might last forever / Will I ever get? / Will I ever get?"
Перевод: "Буду ли я когда-нибудь лучше, лучше? / Буду ли я когда-нибудь лучше, лучше? / Потому что это ощущение, будто это будет длиться вечно / Стану ли я лучше? / Стану ли я лучше?"
"Мы хотели вдохновить людей на перемены. Даже маленький шаг вперёд имеет значение," — сказал Конор.
10. "Hell, Yeah"
Трек, который начинает как акустическая баллада, а затем перерастает в почти духовный опыт. Он поднимает вопросы религии и веры. Баллада с мрачным оттенком, где текст исследует борьбу между добром и злом в человеке. Песня выделяется своей минималистичной аранжировкой и искренностью.
"It's just a little bit warmer Than you're used to up above It's just a little bit harder To control the one you love There's just a little more danger In the slightest remark It goes a little bit deeper And gets a little more dark."
Перевод: "Это всего лишь немного теплее / Чем ты привык там наверху / Это немного сложнее / Контролировать того, кого любишь / Есть немного больше опасности / В мельчайших замечаниях / Это становится чуть глубже / И чуть более тёмным."
"Эта песня — наше размышление о том, как вера может быть одновременно спасением и ловушкой. Она показывает, как духовные убеждения способны стать поддержкой в трудные времена, но также могут ограничивать или запутывать." — отметил Дом.
11. "Afterlife"
Финальный трек, который завершает альбом на возвышенной ноте. Песня словно говорит: "После всех наших ошибок, всё ещё есть надежда."
"Afterlife Oh, what a terrible thought 'Cause I've lived without you once before We don't, we don't have to do this again Please don't, please don't make me start this again."
Перевод: "Загробная жизнь О, какая ужасная мысль Ведь я уже жил без тебя однажды Нам не нужно, нам не нужно снова это повторять Пожалуйста, не заставляй меня начинать это снова."
"Afterlife — это наша прощальная нота с альбомом. Мы хотели оставить слушателей с чувством надежды," — сказал Конор.
12. "Reset Me"
Этот трек из делюксовой версии исследует тему перезагрузки и поиска себя после эмоционального истощения. Группа усиливает его атмосферу с помощью глубоких синтезаторных линий и медленного нарастания динамики, подчёркивая интроспективные тексты.
"But what if it was simple? And what if it made sense? And what if we were living In a perfect tense? 'Cause what if you reset me? What if we restart? What if you reset me Before it falls apart?"
Перевод: "А что, если всё было бы просто? / И что, если бы всё имело смысл? / И что, если бы мы жили / В идеальном времени? / А что, если ты перезагрузишь меня? / Что, если мы начнём сначала? / Что, если ты перезагрузишь меня / Прежде чем всё развалится?"
"Мы хотели создать песню, которая бы звучала как эмоциональная перезагрузка для слушателя," — отметил Конор.
13. "Number 13"
Трек, наполненный мрачной атмосферой и философскими размышлениями, исследует вопрос удачи и судьбы. Энергичные гитарные партии подчёркивают напряжённость темы, а текст раскрывает общую концепцию альбома: попытку осмыслить хаос и неопределённость современного мира.
"Oh, you're bringing me down to my knees First I'm your predator then I'm the prey Give me your love and then take it awayAnd from there you're so easy to please Give me a kiss like a kick in the teeth My bloody lip never tasted so sweet, ohGive me a kiss like a kick in the teeth My bloody lip never tasted so sweet, hey. You're my number 13, honey"
Перевод: "О, ты заставляешь меня падать на колени / Сначала я твой хищник, затем я добыча / Дай мне свою любовь, а затем забери её.
И после этого ты так легко удовлетворяешься / Поцелуй меня, как будто это удар в зубы / Моя окровавленная губа никогда не была такой сладкой, о. Поцелуй меня, как будто это удар в зубы / Моя окровавленная губа никогда не была такой сладкой, эй. Ты моё число 13, дорогая."
"Эта песня о том, как символы и числа могут влиять на нас больше, чем мы думаем," — поделился гитарист Джо Лэнгридж-Браун.
Этот альбом когда-то покорил меня своей энергией и больше не отпускает. Даже спустя годы после его выхода, я возвращаюсь к нему снова и снова. Песни "Particles" и "I'm Not Made by Design" — мои любимые. Каждый раз, когда я их слушаю, по коже пробегают мурашки, и я ощущаю ту же глубину эмоций, что и в первый раз. Broken Machine стал для меня личным музыкальным откровением, которое остаётся актуальным и сегодня.
Broken Machine — это альбом, который заставляет не только слушать, но и чувствовать. Группа искусно сочетает мощные гитарные риффы, мелодичные вокальные партии и тексты, которые исследуют хрупкость человеческой природы. Слушая его, вы проходите через гамму эмоций — от ярости до уязвимости, от печали до надежды. Это произведение, которое оставляет отпечаток и позволяет взглянуть на себя и окружающий мир с новой перспективы.