Хочется рассказать о том, как я вообще сама училась рисовать, как я пришла к тому результату, который вы видите, был ли в этом какой то секрет или талант, какие обучения я проходила.
Начнем с того, что рисую я с самого детства, того возраста, который еще не помню. Вероятно поэтому меня отдали в подготовительные классы художественной школы - это еще не обучение, это скорее кружок, где ребенок может рисовать. На самом деле я очень благодарна родителям за это решение - что они решили развивать наиболее сильную сторону моей личности, а не делать упор, например, на спорт или музыку.
Таким образом я отходила в художку до поступления уже на академическое обучение в ней. Уже в классы. Это обучение длилось 4 года и совпадало по времени с 5-9 классами общеобразовательной школы.
В художке мне нравилось, но, вспоминая его сейчас, у меня появляется довольно много вопросов и к методам преподавания, и к процессу, и к самому обучению. Из всех предметов действительно сильными были только рисунок и живопись. То есть и то, и другое - про натюрморты. 4 года натюрмортов. Вазы, кувшины, чайники, яблоки, цветы, цилиндры и драпировка. В сотнях вариаций. И так - 4 года.
Стоит ли говорить о том, что, когда я выходила из художки, ничего кроме натюрмортов я не умела?
Здесь стоит сделать оговорку: примитивы, объем, светотень и взаимовлияние нам дали очень хорошо, так сказать ту самую базу баз, на которой строится все рисование, как говорят многие. Тут вот правда не придраться. И эта база в дальнейшем очень сильно упростила мне жизнь.
Было только одно но: я не хотела рисовать натюрморты. Ну то есть представьте: вы такие заканчиваете художку с отличием, выходите из нее, вас все называют художником и просят нарисовать портреты, вы сами хотите рисовать свои миры, персонажей, людей, животных, фанарт, а получаются только натюрморты.
Наверняка многие меня сейчас поймут, какое это глупое чувство: ты вроде и художник, и от тебя люди чего то ожидают, и ты от себя чего то ожидаешь, и просто не можешь, ну просто НЕ МОЖЕШЬ это дать. Более того, ты даже не представляешь, в какую сторону копать, что изучать, куда развиваться, чтобы начало получаться.
Здесь сразу повторюсь: в моей художке рисовать людей не учили. Мы их как бы рисовали - но наугад, от контура, и преподаватель потом просто подрисовывала, чтобы исправить наши рисунки. При этом нашим заданием было рисовать по 100 набросков в натуры в четверть. Но никто не объяснял, как это делать. Естественно, мы и не делали.
- Сейчас кто то скажет, что это полезная практика и надо было просто делать, тогда бы начало получаться, что суть наброска - уловить динамику линий и все такое. Про это я напишу отдельную статью, потому что это так не работает и в дальнейшем ведет к блокировке рисования из головы.
- Еще кто то оскажет "что это за художка такая". Ну вот такая. И таких художек, судя по всему, большинство. Если у вас было не так и вам хорошо объяснили - могу искренне порадоваться, потому что это значительно сокращает ваш путь обучения. То, что так должно быть, не значит, что так есть, к сожалению.
Так вот, возвращаюсь к своей истории. Я вышла из художки как бы художником, и то, что я хотела рисовать, рисовала вот так.
Порой уровень фрустрации был таким, что я в отчаянии забрасывала рисовать вообще. Мне было 15-17 лет, это был примерно 2010 год, так что тогда еще не было ютуба, тиктоков, онлайн обучений, и брать информацию было не от куда, как и смотреть вообще, а как можно рисовать. Еще и с референсами было туго)))
В итоге меня так задолбало это состояние, когда рисовать хочется, а не получается из за нехватки информации, что я пошла и стала эту информацию добывать везде, где можно. Сметала книги, скачивала их из интернета без перевода, читала какие то редкие статьи.
Сначала мне попала в руки книга "Учимся рисовать лошадей" Ли Хэммонд. Ее способ был в рисовании через сетку - то есть изображение переносится на холст при помощи сетки, и получается точным и правильным. А дальше этот набросок штрихуется, добавляется светотень, и в итоге получается хороший полноценный рисунок. Несмотря на то, что такой метод рисования не позволяет в дальнейшем рисовать из головы, рисунки в нем вообще получаются, и благодаря этому моя мотивация к рисованию просто возродилась из пепла. Это вот к слову о том, насколько важна мотивация и почему не всегда обязательно делать все как правильно и в итоге перестать из за этого делать вообще.
Я рисовала каждый день. Работы наконец получались. Да, я все еще не могла рисовать из головы, мне требовался референс, но вера в свои силы наконец возвращалась. Дальше мне стало мало карандаша и я стала усложнять задачу: брать акварель, акрил, цветные карандаши. Получалось все лучше и лучше. В итоге примерно за год-два мои работы из такого стали такими.
Однако очень быстро я уперлась в то, что мне недостаточно референсов - я хочу рисовать из головы. Как это сделать? Как блин они рисуют что хотят, и это выглядит достоверно, а не переломано?
Я снова пошла в книги, интернет (на тот момент только зарождающийся), статьи.
Сметала вообще все. Перерисовывала схемы скелетов, потому что понимала, что нужна анатомия, но что делать с ними дальше было непонятно. И в итоге нашла ответ - вы не поверите - в книге, как рисовать мультяшных животных.
В ней Кристофер Харт сравнил анатомию человека и анатомию собаки. И тут я прозрела: а строение то по сути одно и то же!
И тут искра буря безумие, я все поняла, все осознала, поняла именно базовый принцип построения вообще любого живого существа и снова начала рисовать пачками. И рисовала я из головы! Собак, кошек, лошадей, драконов, каких то выдуманных существ, вообще все! Ставила их разные позы, разные ракурсы, и все это - целиком из головы.
С тех пор, то есть больше 10 лет, я рисую по этому же принципу, по одной закономерности анатомии, и по ней же обучаю рисовать своих учеников. Кстати, если хотите тоже понять эту закономерность, посмотрите первые уроки моего курса - они абсолютно бесплатны и даже не требуют от вас регистрации.
Получается, что от рисования из головы меня отделяло именно это понимание, а не кувшины и чайники, которые мы рисовали в художке, хотя, не спорю, это тоже было полезно - но не для построения лошадок, а для отрисовки на них светотени.
После я улучшала свои навыки, освоила диджитал, немного рисовала для игр, зарабатывала коммерческой иллюстрацией, получила высшее педагогическое с красным дипломом, стала изучать психологию, философию, методологию и еще очень много всего. И в какой то момент стала догадываться, что не все те действия, которые вы делаете в своем обучении, ведут к результату, из за чего можно годами стоять на месте, как это было у меня. Но это уже совсем другая история.
Курс "Персонаж. База"
Курс "Скетчинг" - для изучения основ