Добрый день, уважаемые читатели!
Трудно представить себе человека, более противоположного салонным трюкам и уловкам, чем Сезанн. Все его творческие пути были наполнены неустанным стремлением к совершенству. В первую очередь он обращался к природе, которую старался наблюдать незамутненным ничем, даже культурой, взглядом.
Увлеченный работами античных мастеров, он все же называл Лувр простым алфавитом и призывал «отказаться от всех красивых формул наших великих предшественников, чтобы изучать и выражать природу». Его картины - это лирические поэмы цвета, выполненные в характерном для Сезанна лирическом стиле, они отличаются серьезностью, монументальностью, уединенностью и сосредоточенностью.
В сегодняшней подборке будет мой субъективный топ-9 картин и рисунков мастера, наиболее полно раскрывающих его талант, работы располагаются в порядке возрастания личных симпатий автора статьи.
9. Автопортрет в шляпе, 1879-1882
«Художник был лыс, с огромной бородой: он выглядел одновременно и старым, и молодым», - так описан Сезанна в одном беллетристическом сочинении рубежа 80-х годов XIX века. Это было трудное для него время - тяжелые отношения с отцом, холод отчуждения в собственной семье, непонимание критики: все это глядит на нас глазами Сезанна с этого автопортрета.
8. Портрет Ортанс, жены художника, 1890
Несмотря на то, что счастливой семейную жизнь Сезанна никак не назовешь, именно жена стала героиней самого большого количества сезанновских портретов - Ортанс он писал 27 раз.
7. Тополя, 1880
Еще один распространенный мотив как в творчестве Сезанна, так и в целом у импрессионистов - достаточно вспомнить тополя у Моне.
6. Пьеро и Арлекин (Масленица), 1888
Эта картина не характерна для зрелого периода Сезанна, когда он, кажется, оставил в прошлом и романтические образы, и «игривые» темы. Однако в конце 1880-х годов он создал несколько работ, изображающих фигуры в красочных карнавальных костюмах. Эти картины стали ответом на юношеское увлечение его сына любительским театром. Во многих случаях «театральные» картины Сезанна изображали одну фигуру (Арлекин, 1888),
но эта картина - исключение. Арлекин был скопирован с сына Сезанна, а Пьеро - с его друга Луи Гийома. Картина была очень важна для Сезанна, судя по многочисленным предварительным наброскам и этюдам карандашом, акварелью и маслом.
5. Марсельская бухта, 1883-1885
Сезанн очень любил Эстак, откуда открывается этот вид, и не однажды писал один и тот же пейзаж, всякий раз внося в него новые нюансы.
4. Натюрморт с яблоками и апельсинами, 1900
Натюрморт Сезанна отличается симфонической глубиной и большим мастерством, с которым он изображает такие обычные предметы, как ковры, скатерти, столовые приборы и фрукты. Позднее один молодой художник вспоминал, как в 1898 году он пришел к мастеру во время работы над картиной - Сезанн тщательно расставлял предметы, выбранные для композиции. Затем он начал раскладывать фрукты, подбирая их так, чтобы они контрастировали друг с другом, и следя за тем, чтобы цвета дополняли друг друга, например, зеленый на красном или желтый на синем. Он продолжал двигать и поворачивать фрукты, подкладывая под них монеты. Художник делал все это неторопливо и тщательно, и очевидно, что работа доставляла ему истинное удовольствие.
3. Мальчик в красном жилете, 1890
Сезанн редко нанимал натурщиков, но около 1890 года он заплатил итальянскому крестьянскому мальчику, чтобы тот позировал ему, и создал серию портретов. Сохранились четыре картины маслом и две акварели. На всех картинах мальчик одет в красную жилетку. Эта серия - один из самых тонких портретов Сезанна. Они прекрасно передают атмосферу и поражают богатством цвета. Американский искусствовед Мейер Шапиро, автор классической книги о Сезанне, назвал эти картины «смелыми и мощными, с потрясающей формальной выразительностью шедевров эпохи Возрождения и потрясающе яркими и глубокими цветами».
2. Берега Марны, 1888
Этот пейзаж интересен изображением воды. Вода на переднем плане - не частый для Сезанна мотив. В приемах, использованных при создании картины, сказалось влияние акварельной техники, которой увлекался художник.
1. Гора Сент-Виктуар, 1886
На поздних картинах Сезанна часто изображалась гора Сент-Виктуар, расположенная неподалеку от Экса. Художник несколько раз изображал гору с разных ракурсов. Помимо чисто художественного интереса, картина имеет и биографическое значение. В 1895 году она была впервые показана на выставке в Эксе. Молодому поэту Йоахиму Гаске картина настолько понравилась, что Сезанн отдал полотно в подарок, снабдив его своей подписью (что вообще редко делал). Они подружились, и Гаске впоследствии написал книгу о Сезанне (опубликована в 1921 году). В 1908 году Гаске продал ту же картину за 12 000 франков. Это была значительная сумма по тем временам и иллюстрирует стремительный рост славы Сезанна в начале XX века.
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: