Фонтанный дом, известный также как Шереметевский дворец, представляет собой уникальный культурный памятник, который нельзя ограничивать исключительно рамками музыкального музея. Залы этого великолепного дворца также являются важной частью музея. Обстановка залов и гостиных дворца отражает историю аристократического быта, его богатство и утонченность.
На сегодняшний день экспозиции Фонтанного дома можно условно разделить на две основные категории. Первая из них - "Открытые фонды", где представлена обширная коллекция музыкальных инструментов. Эта коллекция включает в себя редкие экземпляры, такие как клавесины, виолончели и уникальные народные инструменты, которые не только демонстрируют мастерство своих создателей, но и позволяют посетителям погрузиться в атмосферу музыкальной культуры разных эпох. Каждое из этих произведений искусства имеет свою историю, и многие из них использовались в знаменитых музыкальных произведениях, исполнявшихся в стенах дворца.
Вторая часть экспозиции - "Анфилада парадных залов" - представляет собой великолепный ансамбль, состоящий из роскошно оформленных помещений, которые служили местом проведения светских мероприятий, балов и концертов. Здесь можно увидеть не только великолепные интерьеры, оформленные в стиле барокко и рококо, но и уникальные предметы искусства, такие как картины, скульптуры и антикварная мебель. Эти залы рассказывают о жизни и традициях русского дворянства, о том, как они развлекались и каковы были их культурные предпочтения.
Итак, друзья, мы продолжаем знакомство с музеем, его залами и экспонатами. На очереди - Предцерковная комната. Изначально в помещених этой части дворца размещались личные покои Прасковьи Жемчуговой, супруги графа Николая Петровича Шереметева. Эта комната была не просто функциональным пространством, но и важным элементом личной жизни графа и его семьи. Через Предцерковную комнату можно было попасть в домовую церковь, что подчеркивало связь между духовной и светской жизнью владельцев дворца.
В 1830-х годах известный архитектор Иероним Корсини провел реконструкцию покоев, в результате чего Предцерковная комната стала частью парадной анфилады, что свидетельствовало о возрастании статуса и значения этого пространства в рамках всего дворца. В 1840-х годах здесь были установлены наборные двери из орехового дерева, которые были изысканно оформлены серебряной отделкой. Эти двери добавляли комнате особый шик и элегантность. В 1870-х годах интерьер был дополнен мебелью, обитой синим штофом и украшенной золотыми розами, что создавало атмосферу роскоши и утонченности.
Сегодня Предцерковная комната привлекает внимание не только своей историей, но и уникальной коллекцией музыкальных инструментов. Здесь выставлены скрипки и виолончели, созданные мастером Иваном Батовым, который происходил из крепостных. Его мастерство не уступало работам иностранных мастеров, и порой инструменты Батова при продаже выдавались за ценные экземпляры, такие как струнные инструменты знаменитого Андреа Гварнери. Это подчеркивает не только талант Батова, но и сложные социальные и культурные отношения того времени, когда даже крепостной мог достичь высот в искусстве. Таким образом, Предцерковная комната в Шереметевском дворце является как важным историческим объектом, так и символом культурного наследия России, где переплетаются личные судьбы, искусство и архитектурные достижения.
В интерьере зала, помимо разнообразной мебели, можно увидеть уникальный предмет, представляющий собой выдающийся пример синтеза декоративно-прикладного искусства и сложной механики. Это не просто часы, а настоящая художественная композиция, в которой мастерство ручной работы сочетается с высокими технологиями своего времени. Механизм этих часов, обладающий высокой точностью и сложностью, заключен в монументальный корпус, выполненный из благородного красного деререва и дополненный элементами из латунного и бронзового литья.
Украшенный латунными тягами, корпус часов выполнен в известном стиле жакоб, который был популярен в конце XVIII — начале XIX века. Верхняя часть часов привлекает внимание благодаря вставкам с живописью по стеклу, которые выполнены в особой технике создания изображения на стекле - эгломизе. Эта техника заключается в нанесении тончайшего слоя листового золота или серебра на стекло, а затем в его гравировке. Эгломизе центральной вставки часов оформлено в черно-золотой «гравюрной» манере, изображающей мифологические сцены, что придаёт изделию особую атмосферу и глубину. Боковые вставки, в свою очередь, оформлены гротескным орнаментом, который обрамляет зеркала, добавляя изысканности и оригинальности.
Корпус часов был создан русскими мастерами в начале XIX века, что подчеркивает высокое качество исполнения и богатую историю русского декоративно-прикладного искусства. В это время в России наблюдался расцвет художественных традиций, и мастера стремились сочетать западные влияния с местными ремесленными техниками. Такой подход позволял создавать уникальные изделия, которые становились не только функциональными предметами, но и настоящими произведениями искусства. Эти часы не только служат для отслеживания времени, но и являются важным элементом интерьеров, создавая атмосферу роскоши и утонченности. В итоге, такие предметы интерьера, как эти часы, подчеркивают не только эстетическую ценность, но и культурное наследие, которое передается из поколения в поколение.
В этом помещении когда-то находились картины, посвящённые религиозным сюжетам, которые служили не только для украшения, но и для духовного вдохновения посетителей. В наши дни комната представляет собой уникальный музейный зал, который хранит не только коллекцию музыкальных инструментов и предметов мебели, но и... произведения живописи. Да, спустя многие десятилетия и сегодня в зале можно увидеть живописные работы: портреты выдающихся представителей рода Шереметевых, одной из самых известных аристократических семей России, а также портреты инструментального мастера театра Шереметевых Иван Батова и руководителя певческой капеллы при Шереметевых Гавриила Ломакина.
На центральной стене зала висит портрет графа Николая Петровича Шереметева - видного деятел своего времени и покровителя искусства. Его деятельность способствовала развитию культуры и театра в России. Портрет, выполненный с большим мастерством, привлекает внимание благодаря своей выразительности и детализации. Рядом, на соседней стене находится портрет его жены, графини Прасковьи Ивановны Шереметевой, известной русской актрисы и певицы, чья жизнь была неразрывно связана с театром и музыкой. Эта картина является копией работы А.С. Никольского, созданной по оригиналу Н.И. Аргунова, написанному в 1803 году.
Оригинал произведения хранится в Государственном музее-заповеднике "Останкино и Кусково". Слева от портрета графини располагается портрет Н.П. Шереметева, а справа — портрет графа Д.Н. Шереметева. Эти произведения не только демонстрируют мастерство художников, но и рассказывают историю семьи, которая оставила заметный след в российской истории. В простенке между окнами, над изысканным шкафом-горкой в стиле рококо, можно увидеть портрет князя Н.Б. Юсупова, который также был значимой фигурой своего времени, известным меценатом и культурным деятелем.
На одном из простенков зала находится портрет Гавриила Якимовича Ломакина, русского хорового дирижёра и музыкального деятеля, который руководил мужским хором графа С. Д. Шереметева. Ломакин сыграл важную роль в развитии хорового искусства в России, и его вклад в музыкальную культуру неоценим. Эти портреты, каждая из которых имеет свою уникальную историю, создают атмосферу, погружающую посетителей в эпоху, когда искусство и культура были неотъемлемой частью жизни русского дворянства. В результате, Предцерковная комната становится не просто выставочным пространством, а настоящим окном в прошлое, где можно ощутить дух времени и величие российской аристократии.
А теперь давайте подробнее рассмотрим жизнь и творчество Ивана Андреевича Батова (1767-1841), имя которого уже сегодня упоминалось. Он был крепостным у графа Н.П. Шереметева. Со временем вырос в выдающегося мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Его портрет также украшает интерьер Предцерковной комнаты. И это не случайно, ведь его вклад в музыкальную культуру России был значительным. Иван Батов родился в 1760-х годах и с ранних лет проявлял интерес к музыке и ремеслу. В 1784 году он начал свое обучение у московского мастера В. Владимирова, который был известен своими навыками в изготовлении различных музыкальных инструментов.
Это обучение стало основой его будущей карьеры, так как именно здесь он освоил основные техники и секреты мастерства. После завершения обучения Батов получил возможность работать в усадьбе Шереметевых в Останкино. В этой живописной усадьбе он создавал музыкальные инструменты для оркестра графа Шереметева, известного своими музыкальными увлечениями. Граф Шереметев, желая, чтобы его крепостной мастер освоил новое на тот момент ремесло — изготовление фортепиано, настоял на том, чтобы Батов продолжил свое обучение. В период с 1803 по 1805 год Батов в Санкт-Петербурге изучал искусство изготовления клавикордов у мастера Гаука.
Клавикорд - это инструмент, который стал предшественником современного фортепиано, и его создание требовало определенных технических знаний. Батов овладел этим искусством, что позволило ему расширить свой спектр деятельности. Батов проживая в Санкт-Петербурге продолжил работу над созданием новых музыкальных инструментов. Его инструменты пользовались популярностью не только среди знати, но и у музыкантов, которые ценили их качество и звучание.
Батов стал известным мастером, и его имя превратилось в синонимом высокого качества в изготовлении музыкальных инструментов. В 1814 году Батов представил императору Александру I скрипку, созданную собственными руками, за которую получил значительное вознаграждение в размере 2000 рублей - сумма, которая в то время была весьма внушительной и свидетельствовала о высоком уровне мастерства мастера. В 1822 году Батов изготовил виолончель, которую он подарил графу Дмитрию Николаевичу Шереметеву, известному меценату и любителю музыки. За этот вклад в музыкальную культуру Батов и его семья получили вольную от графа, что позволило им обрести свободу.
Особое мастерство Батов проявил в создании струнных инструментов, таких как гитары, скрипки и виолончели. За свою жизнь он создал 41 скрипку, 3 альта, 6 виолончелей и 10 гитар, что говорит о его неустанном труде и преданности делу. Кроме того, Батов занимался реставрацией старинных итальянских скрипок, возвращая им былую славу и звучание. Этот процесс требовал не только технических навыков, но и глубокого понимания музыкальной традиции. В 1829 году Батов был удостоен большой серебряной медали на первой публичной выставке российских мануфактурных изделий, проходившей в Санкт-Петербурге.
Это признание стало важным событием в его карьере и способствовало росту его популярности. После этого он открыл собственную мастерскую в Санкт-Петербурге, где продолжал создавать высококачественные инструменты. Слава И. А. Батова быстро распространилась не только по России, но и за её пределами. Заказы поступали из разных уголков страны, а также из Европы и Америки, что подчеркивало его репутацию как одного из лучших мастеров своего времени. Таким образом, Иван Андреевич Батов стал не только мастером своего дела, но и важной фигурой в культурной жизни России, о которой стоит помнить и рассказывать.
В Предцерковной гостиной завершается выставка, посвященная богатой и многогранной истории рода Шереметевых, одного из самых известных аристократических семей России. В 1917 году, когда в стране произошла революция, последний владелец дворца, Сергей Дмитриевич Шереметев, принял решение передать ключи от своего дома новой Советской власти. Это решение было сделано с надеждой, что историческое наследие, хранящееся в стенах дворца, останется нетронутым. Однако, как это часто бывает в турбулентные времена, реальность оказалась иной: ценности и предметы интерьера были переданы в другие музеи, а часть просто утрачена или уничтожена.
На сегодняшний день в музее можно увидеть три зала, посвященных этому знаменитому роду: Дуговая, Античная и Предцерковная. Каждый из этих залов хранит уникальные экспонаты и рассказывает свою историю, отражающую жизнь и быт Шереметевых. Предцерковная гостиная, где сейчас мы побывали, является важной частью музейной экспозиции. В будущих публикациях мы обязательно познакомимся с другими, не менее интересными залами и гостиными Шереметевского дворца, где представлена коллекция музыкальных инструментов. От себя пожелаю посетить музей и вживую погрузиться в атмосферу, наполненную историей и искусством, которая продолжает жить в стенах Шереметевского дворца.
На этом наше знакомство с Предцерковной комнатой подходит к концу! Надеюсь, вам было интересно и познавательно. С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации. Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.