Электронная музыка как жанр начала зарождаться ещё в 70–80-х годах, однако именно 90-е стали периодом её массовой популяризации и значительного технологического скачка. Именно в это время на рынке появились более доступные персональные компьютеры, а вместе с ними – программы (софт), позволяющие даже начинающим музыкантам создавать электронные треки у себя дома. Новые возможности по работе со звуком, растущая популярность клубов и фестивалей, а также быстро формирующаяся инфраструктура музыкальной индустрии открыли дорогу «цифровым» артистам, диджеям и композиторам. В данной статье мы подробно рассмотрим, как именно возникла эта тенденция, какую роль сыграли компьютеры и программы для создания музыки, и почему основные игроки индустрии стали подстраиваться под электронное звучание.
1. Исторический контекст: от аналоговой электроники к цифровым системам
Электронная музыка в широком смысле существовала задолго до 90-х. Первые синтезаторы (Moog, ARP, EMS и другие) появились ещё в 60–70-х годах, и композиторы-экспериментаторы вроде Карлхайнца Штокхаузена и Венди Карлос знакомили мир с новыми звуками. В 80-е «цифровые» инструменты (синтезаторы, семплеры, драм-машины) стали более доступны, а в клубах и на дискотеках набирали популярность диско и хаус-музыка. Однако для полноценного продакшена в те времена требовалось дорогое оборудование и наличие студийной аппаратуры.
Ситуация начала меняться в конце 80-х – начале 90-х с распространением персональных компьютеров. Одними из первых домашних компьютеров, позволяющих работать со звуком, стали Atari ST, Commodore Amiga и немного позднее PC-совместимые машины на базе процессоров Intel. Появление MIDI-интерфейсов упростило передачу данных между компьютером и синтезатором, а цифровая запись звука стала постепенно вытеснять аналоговые носители. Эта эпоха стала ключевой для роста электронной музыки, ведь компьютер позволял делать почти всё, что раньше требовало больших инвестиций в студии.
2. Появление доступных музыкальных программ
Когда в 90-х годах рынок ПК расширился, возникла целая волна музыкального софта, который был относительно недорогим и простым в освоении. Среди первых легендарных программ можно выделить:Tracker-программыScream Tracker (под DOS) от финской группы Future Crew – одна из ранних и влиятельных программ для трекинга.
FastTracker и Impulse Tracker – приложения, где пользователь работал с «паттернами» и семплами, создавая электронные композиции. Интерфейс был строчным (т. е. ноты отображались в виде цифр и букв в таблице), однако даже при примитивном виде он позволял комбинировать различные звуки и эффекты.
Цифровые секвенсоры Cubase (ещё со времён Atari ST) – одна из первых профессиональных секвенсорных программ, позволявших записывать и редактировать MIDI. Позже Cubase был портирован на Windows и стал одним из самых популярных решений в индустрии.
Cakewalk (будущий SONAR) – ещё один секвенсор под Windows, позволявший работать и с MIDI, и с аудио.
Редакторы с интегрированными виртуальными инструментами
В 90-х виртуальные инструменты (VST) только начинали появляться. Ранние версии проприетарных синтезаторов и плагинов, встроенных в программы (например, ReBirth от Propellerhead, эмулирующий TB-303, TR-808 и TR-909), зачитывались прорывными для того времени.
Такие приложения дали возможность увлечённым людям без профессиональной музыкальной подготовки или без доступа к дорогим студиям создавать собственные электронные композиции. По сути, чтобы начать работать над треком, нужно было всего лишь:
- компьютер,
- базовые знания о трекере или секвенсоре,
- колонки или наушники,
- иногда – дешевый MIDI-контроллер или синтезатор.
Это резко контрастировало с предыдущими десятилетиями, когда для записи более-менее качественного материала необходимо было бронировать студию, иметь аналоговые синтезаторы, дорогие микшеры и целый комплекс обработки звука.
3. Рождение нового музыкального сообщества
3.1. Демосцена и «трекерная» культура
Особое значение в 90-х имела демосцена – сообщество программистов, музыкантов и дизайнеров, которые создавали «демо» (короткие аудиовизуальные программы) для демонстрации своих навыков. Музыка, созданная в трекерах, часто являлась основой для таких демо. Благодаря демосцене немало музыкантов получили первые навыки и стали активно совершенствовать качество звучания своих треков.
3.2. Доступность музыкальных инструментов и роль Интернета
Пусть Интернет 90-х был ещё на начальном этапе (медленные модемы, dial-up и т. д.), но появлявшиеся BBS (Bulletin Board Systems) и первые сайты способствовали обмену музыкой и семплами. Сообщество музыкантов могло обмениваться своими экспериментами, обсуждать новинки и делиться опытом. Это ускоряло процесс освоения музыкантами новых технологий, а также расширяло аудиторию, выводя музыку за пределы локальных клубов.
4. Возникновение диджейской культуры и первые клубные волны
4.1. От винила к цифровым сетам
До повального распространения CD-дек и ноутбуков, диджеи играли на виниле или использовали аналоговые устройства для сведения треков. Однако в 90-е начала закрепляться культура CD-миксов, что упростило задачу начинающим диджеям: уже не было такой необходимости скупать редкие виниловые издания по высоким ценам. Музыка, созданная на компьютере, могла быть быстро перенесена на компакт-диск и сыграна в клубе.
К середине 90-х, с выходом первых MP3-форматов и развитием цифровых станций для сведения, диджеям стало ещё проще доставать новую музыку. Без особых ограничений в выборе треков и без значительных расходов на носители, многие начинающие музыканты пробовали себя в роли диджеев, играя свои собственные произведения в клубах.
4.2. Клубная культура и фестивали
В 90-е активно набирали обороты техно, хаус, транс и драм-н-бейс. В разных уголках Европы (Берлин, Лондон, Амстердам) и США (Детройт, Чикаго, Нью-Йорк) сформировались собственные региональные сцены, где популяризировалась электронная музыка.
- В Великобритании получила огромный толчок рейв-культура, появлялись масштабные вечеринки на складах и открытых площадках.
- В Германии клубы вроде Tresor и берлинская «Love Parade» стали символом новой свободы и демократии в музыке после падения Берлинской стены.
- В США техно- и хаус-движения активно развивались в Детройте и Чикаго, откуда, собственно, и вышли пионеры данных жанров.
Фестивали, подобные Love Parade, Mayday, а позже и Sensation, собирали (и продолжают собирать) тысячи людей, объединившихся вокруг электронной музыки. Диджеи и электронные продюсеры стали новыми «рок-звёздами» 90-х.
5. Реакция музыкальной индустрии: лейблы, радио и мейджоры
5.1. Взлёт независимых лейблов
Вначале электронная музыка была чем-то вроде андеграунда, и крупные лейблы не спешили подписывать контракты с начинающими электронными музыкантами. На рынке стали возникать небольшие индепендент-лейблы, специализирующиеся на техно, хаусе, джангле и других направлениях. Такие лейблы выпускали винил, CD и кассеты небольшими тиражами, и часто распространяли их в тех клубах, где играли соответствующие диджеи.
Однако успех некоторых артистов, вроде The Prodigy, The Chemical Brothers, Underworld и Daft Punk, быстро изменил картину. Эти группы и исполнители сумели привлечь внимание больших аудиторий и пробились на вершины чартов. Это стало стимулом для мейджор-лейблов (Sony Music, EMI, Warner, Universal) уделить больше внимания электронной музыке и подписывать контракты с новыми электронными продюсерами.
5.2. Музыкальное телевидение и радио
MTV и другие музыкальные каналы 90-х тоже сыграли роль в популяризации электронных жанров. Клипы и лайв-выступления известных электронных проектов всё чаще крутились в эфире, делая звучание хауса, техно, транса и брейкбита всё более привычным для массовой аудитории. Радиостанции, особенно в Европе, стали заполнять сетки эфирного времени электронной музыкой, причём не только ночные выпуски, но и дневные.
5.3. Адаптация и коммерциализация жанра
Когда стало ясно, что электронная музыка способна продаваться большими тиражами и собирать полноформатные залы, крупные игроки начали «подстраиваться» и активно инвестировать в этот жанр. В конце 90-х растёт число коммерческих ремиксов на поп-хиты, появляются новые радиоформаты и телевизионные передачи, ориентированные на танцевальную культуру. В итоге электронная музыка перестаёт восприниматься только как клубная субкультура: она проникает в масс-маркет и становится частью популярной музыки.
6. Почему создание музыки стало доступно всем?
- Цена оборудования и софта. Персональные компьютеры 90-х были всё ещё не совсем дешёвыми, однако стоили куда меньше, чем полноценная профессиональная студия. Программы для создания музыки могли работать даже на относительно скромных конфигурациях.
- Упрощение технологий. Трекеры и секвенсоры предлагали интуитивный или хотя бы логичный интерфейс, с которым музыкально одарённый энтузиаст мог разобраться за несколько дней.
- Расширяющаяся сеть обмена информацией. Журналы, первые музыкальные форумы, специализированные сборники на компакт-дисках и коммерческие релизы программного обеспечения помогали музыкантам ориентироваться в цифровом мире.
- Сообщество. Молодые музыканты учились друг у друга, делились семплами, пресетами и советами через BBS или при личных встречах. Формировалась культура быстрого роста и обмена идеями.
В результате этих факторов качественное оборудование и знания перестали быть уделом только профессионалов. Любой человек с достаточным энтузиазмом, компьютером и минимальным набором софта мог начать экспериментировать со звуком.
7. Итоги и наследие 90-х
90-е годы стали поворотным моментом в истории электронной музыки. За считанные годы она из андеграундного движения превратилась в мейнстрим, формируя гигантскую индустрию клубов, фестивалей, лейблов и онлайн-платформ. Возможность создавать треки дома на ПК подтолкнула тысячи людей к музыкальному творчеству, породив целую плеяду новых электронных исполнителей и диджеев. Именно в 90-е сформировались ключевые жанры электронной музыки и заложились основы тех процессов, которые продолжаются и сегодня:
- дальнейшая демократизация музыкального производства,
- распространение диджейской культуры,
- тесное слияние поп-музыки и электронной сцены,
- массовая популярность фестивалей электронной музыки по всему миру.
Благодаря технологическому рывку того времени современный рынок музыкального софта и оборудования невероятно разнообразен, а производство музыки стало по-настоящему массовым явлением. Крупные лейблы, радиостанции и телевизионные каналы продолжают подстраиваться под тренды электронной музыки, а сама она остаётся одним из самых влиятельных направлений в мировой музыкальной культуре.
Заключение
Эпоха 90-х стала для электронной музыки золотым временем, когда доступность компьютеров и софта открыла путь к творчеству каждому, кто горел идеей написать собственный трек. Сотни тысяч людей смогли заявить о себе как о музыкантах или диджеях, выходя за рамки профессиональных студий и больших бюджетов. Новые жанры, новые формы распространения музыки, взрыв клубной культуры и рождение фестивального движения – всё это изменило мировой музыкальный ландшафт. И, несмотря на прошедшие годы, именно наследие 90-х сформировало фундамент для современной индустрии электронной музыки, которая продолжает развиваться и сегодня.