Юрий Норштейн создал шедевр, который стал культовым как в родной России, так и за пределами. Многие считают философским и глубоким творением - и им неудивительно делать такой вывод, ведь каждый находит в нем что-то личное и ценное.
Сюжет о дружелюбном ежике направляющемся к маленькому медвежонку завоевал признание людей во всем мире.
И даже сегодня продолжает вдохновлять как взрослых поклонников мультфильма, так и самых маленьких зрителей.
Интересно, что делает его таким особенным для всех? Почему именно эти образы живут в памяти зрителей уже столько лет?
Давайте окунемся в мир загадочного тумана и узнаем семь удивительных фактов о создании и судьбе этого культового произведения.
1. «Туман, сом и тихие глаза: как сказка Козлова превратилась в культовый мультфильм Норштейна»
Сергей Козлов лично связался с Норштейном, предложив ему экранизировать один из своих рассказов.
Из всего цикла о жителях Леса режиссер выбрал историю с туманом и лошадью - его зацепила необычная атмосфера и таинственный образ тумана.
Интересно, что Медвежонок в оригинальной сказке отсутствует. В исходной истории писателя описывается, как на Лес опускается густой туман, и Ежик, гуляя, случайно падает в речку.
Так же, как и в мультфильме, какая-то неведомая сила (видимо, сом) помогает герою выбраться на берег. На этом и заканчивается литературный первоисточник.
На финал мультфильма, столь знакомый зрителю, скорее всего повлияла другая сказка Козлова - "Не смотри на меня так, Ежик". В ней медвежонок отправляется на поиски пропавшего друга, который провел целую неделю в волчьей яме.
В поисках Медвежонку помогает Филин, который катает его на спине по ночному лесу. Когда Ежик наконец находится, то пребывает в состоянии шока. Молчаливый и задумчивый, он смотрит на друга "тихими глазами". Этот образ почти зеркально отражает поведение Ежа в финале мультфильма Норштейна.
2. «Как создавали Ёжика в тумане: тайны образа и вырезанные сцены»
Филин в мультфильме идет за Ежом, словно его тень. Норштейн описывал его как наивного, но слегка глуповатого персонажа. Изначально режиссер планировал завершить фильм кадром, где Филин угукает в колодец. Однако из-за ограничения по хронометражу этот эпизод пришлось вырезать.
Образ Ежика оказался самым сложным в создании. Норштейн говорил, что работа над ним продолжалась, даже после начала съемок и создания декораций.
Основная претензия заключалась в том, что Франческа Ярбусова художница-постановщица и супруга Норштейна, рисовала слишком "взрослых" ежей, а не того наивного героя, которого он представлял.
Чтобы добиться простоты и детской наивности в образе, Ярбусова начала рисовать персонажа левой рукой.
3. Голоса героев, сомнения и философия Норштейна»
Голос Ежику подарила Мария Виноградова - та самая актриса, которая позже озвучила Дядю Федора в "Простоквашино". Медвежонка озвучивал Невинный Вячеслав.
Чтобы правдоподобно передать дыхание запыхавшегося Медведя в финале мультфильма, Невинный пробежал несколько кругов по студии перед записью.
Роль рассказчика досталась Баталову. Режиссер выбрал его за теплый и мягкий тембр, который по мнению Юрия, обладал успокаивающим и почти "терапевтическим" эффектом.
Мало кто верил в успех фильма и на худсовете, где Юрий защищал свою задумку, его спросили, зачем он выбрал такой скучный рассказ. В ответ режиссер процитировал строки Данте, «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу».
Со временем картину начали трактовать как притчу, а реку, в которую падает персонаж, порой сравнивают с мифическим Стиксом или Летой. Норштейн объясняет это так: "Однажды он попал в туман, а вышел совершенно другим человеком".
Это история о том, как привычная жизнь в одночасье превращается в катастрофу под влиянием скрытых обстоятельств, о которых мы даже не подозреваем.
4. Скрытые смыслы
На первый взгляд картина может показаться простой детской сказкой. Но, на самом деле в нем скрыт глубокий посыл.
Туман символизирует неизвестность и страх перед будущим.
Каждый персонаж отражает определенные черты человеческой натуры:
Ежик — символ человека, ищущего ответы на вопросы жизни. Путешествие сквозь туман отражает путь каждого из нас;
Медвежонок — образ дома и уюта, к которым всегда хочется вернуться;
Конь в тумане — загадка судьбы. А она бывает непредсказуема и прекрасна одновременно.
В этом мультфильме есть такое, что позволяет каждому зрителю трактовать абсолютно по-своему.
Для кого-то это чудесная история о дружбе и доверии, а вот для некоторых — о страхах и их преодолении.
5. Время производства — два года кропотливой работы
Создание фильма заняло у Юрия и его команды около двух лет. Это объясняется сложностью анимации и детальной прорисовкой кадров.
Для того чтобы достичь нужного эффекта, художники порой проводили много времени, рисуя мельчайшие детали. Например от иголок ежика до теней в тумане.
Голос за кадром, который сопровождает мультфильм, принадлежит актеру Баталову.
Спокойный, добрый голос Алексея добавил особую атмосферу сказочности и уюта, который передавала картина.
6. Влияние на поп-культуру и искусство
Этот мультфильм вдохновил огромное количество творцов по всему миру. В Японии существует музей, где одной из главных экспозиций является сцена с этой картины.
Сувенирная продукция, живопись и повсеместно уличное искусство посвящены этому анимационному шедевру.
Образ стал героем мемов и пародий, а силуэт можно увидеть на одежде, аксессуарах и даже в рекламных кампаниях.
7. Загадочная концовка — случайность или продуманный ход?
Финал мультфильма оставляет зрителя в легком недоумении. Персонаж встречается с медвежонком, но его мысли все еще остаются в тумане. Интересно, что изначально планировалось более традиционное завершение. Однако Норштейн решил оставить историю открытой для интерпретации зрителя.
Это необычный мультфильм. Уникальное произведение искусства, объединяющее поколения. Продолжает вдохновлять зрителей и остается актуальным даже спустя десятилетия после своего выхода.
Каждый раз, пересматривая его, зритель открывает для себя новые смыслы и детали. Все это делает его по праву бессмертной классикой мировой анимации.