Режиссер - Николай Рощин.
Премьера 2024/2025
«Дайте нам право на шепот».
Спектакль прекрасный, смешной, многослойный, абсурдистский! Поставлен Николаем Рощиным без вариаций и мотивов, строго по тексту, но за счет театральных приемов абсурд проявлен еще сильнее. Понятным также становится причина запрета пьесы к постановке в МХТ. Телеграммы, которыми обменялись Сталин и Станиславский по поводу пьесы и которые демонстрируются на большом экране, добавляют свою толику абсурдности, так как показывают, кто в стране был большим человеком с «приветом» (так подписал Сталин свою телеграмму).
Пьеса рассказывает историю изменения сознания обывателя. Она очень актуальна, потому что в центре ее маленький человек без веры, корней и культуры. Это живучий тип, несмотря на его первоначальное желание умереть. Но он - человек. Вопрос о человеке и человечности - главный в этом трагифарсе. То, что в пьесе в 1928 году считалось сатирой на обывателя, желавшего отсидеться в сторонке, и на недобитые классы дореволюционной интеллигенции, духовенства и другие прослойки общества, сегодня читается по-другому.
Семен Семенович Подсекальников (Иван Волков) в начале пьесы- безработный на шее у жены. Он - ничтожество. Из-за мелкого самолюбия, что его не ценят в семье, Семен чуть не застреливается. Формальный повод: жена Мария Лукьяновна (Юлия Чебакова) ему не так ливерную колбасу намазывала. Когда же состоятельные люди (интеллигент Аристарх Доминикович, мясник Арсений Пугачев (говорящая фамилия), священник Елпидий , богатые дамочки: Клеопатра Максимовна и Раиса Филипповна, помешанные на своей сексапильности, подталкивают его к самоубийству ради протеста власти, он вдруг осознает свою собственную значимость и решает стать героем (герой у греков был равен покойнику). Если до прозрения он еще думает о жене Маше и как ему заработать, хотя эти попытки тоже выглядят абсурдно, то теперь он заявляет, что расплатится с кредиторами, послав жену отрабатывать долг, а тещу отправит в шахты. Одним словом, обыватель превращается в монстра, который переживет всех. Но не все так однозначно.
В спектакле очень много смешного и даже клоунского. В первой части герой напоминает Чаплина в черной маленькой шляпе и в черном нелепом костюме. Он ведет себя алогично, собираясь умереть, и этим вызывает и смех, и жалость, потому что Семен одинок. Исповедь глухому парню из деревни (Илья Козырев) с засовыванием ему револьвера в рот приводит к конфузу (парень обмочит штаны), но Семен ничего не видит. Это разговор глухого со слепым. Сцена разыграна в фарсовой манере, и зал хохочет.
Сильнее тема маленького, чаплинского человека ощущается в черно-белом фильме, который показывают на экране над сценой сразу после проводов. Подсекальников отправляется в последний путь, то есть, по мнению снарядивших его людей, он должен по пути где-то застрелиться. Фильм как будто транслирует перемещения Подсекальникова в режиме камеры наблюдения. Его путь и, главное, колоссальность покрываемых территорий, когда он бредет по улицам и площадям Москвы, мимо башен Сити и Кремля, выглядит очень смешным. Герой нелеп и абсурден на фоне домов-колоссов, но его и жалко, особенно когда он падает под ноги статуи вождя где-то в районе ВДНХ.
Обманность и абсурдность происходящего и в том, что он и все персонажи напоминают героев и Гоголя, и Зощенко. Это живучесть тела, а не духа, но Подсекальников, в отличие от всех, - натура противоречивая. Он подсёк сам себя и втянулся в такой водоворот событий, который заставил его впервые задуматься о своей жизни.
Апофеозом абсурда становятся проводы, организованные в виде заседания президиума. Собравшиеся произносят речи, травят анекдоты, но по сути это балаган. Полные значимости, они подталкивают человека к самоубийству. Эта сцена в фарсовой и гротесковой форме пародирует сцену, в которой Петр Верховенский в «Бесах» Достоевского подстрекает идейного Кириллова оставить предсмертную записку.
Своим заседанием они придают легитимность происходящему: партии можно убивать людей, а им что нельзя? Все же ради идеи! Жизнь человека показана как разменная монета, поэтому палитра спектакля выдержана режиссером в серо-черном, безрадостном цвете. Абсурд и в том, как легко в ту эпоху стал переход от жизни к смерти. В пьесе множество смешных фраз на эту тему, например: «Стреляйтесь себе на здоровье. Но стреляйтесь, пожалуйста, как общественник.» По этой логике, покойник имеет большую ценность, чем живой!
Речь Подсекальникова на «съезде» о том, что он теперь, перед смертью, по-настоящему свободен и может даже позвонить в Кремль, и звонит, - момент эпохальный в его духовной жизни, а на фоне исторических событий абсурдный. Эта сцена зеркалит разговор героя с глухим. Кремль вешает трубку.
В спектакле через сцену президиума выражена идея торжественного прощания с эпохой, когда человек еще что-то значил. Президиум, идеология, воля большинства - это похороны идеи Человека во имя идеологии масс.
Казалось бы, и человеком-то трудно кого-то из героев назвать, настолько они все - перевертыши, все без лица.
Сосед Калабушкин (Игорь Золотовицкий) - заведующий тиром, оказывается лихим предпринимателем.
Курьер Егорушка (Павел Ващилин) - писателем с псевдонимом «35 тысяч курьеров» из «Ревизора». Он еще претендует на роль массы. Смена личины и мимикрия мгновенная, потому что, как и у гоголевских героев, у них проблемы с душой. Даже жена и теща, бросив Подсекальникова одного, побегут на примерку нарядов для церемонии погребения, потому что, по словам деятеля искусств: «Нам не важен покойник как таковой. Нам гораздо важнее сервировка покойника».
И только Подсекальников проходит путь испытаний и настоящих духовных мук. Он даже взбирается по лестнице, ведущей в небо, и разговаривает с Богом, решая дилемму Гамлета: «Быть или не быть?». От отрицания жизни («У меня есть все данные на царство небесное. Отче наш, прикажите, я буду плясать и петь.» ) герой пробуждается для новой жизни. Это второе, настоящее пробуждение, в противоположность пробуждению из-за колбасы.
В конце Подсекальников совершает своеобразный ритуал: сжигает в печи крематория свой жалкий костюм маленького человека и стойку от микрофона. Он заявляет, что его жизнь дороже всех лозунгов и идей. Он хочет жить для себя своей тихой жизнью, никому не причиняя вреда, однако жена и теща, устрашенные перспективой каторжных работ на кредиторов, сбегают от него.
Для себя здесь ключевое слово. Он и раньше жил для себя, но ему нужно было признание от других. Теперь он признает только себя. Он в некотором смысле - собрат «постороннего» Камю. Это значит - жить в стороне от общества согласно своей морали. Ответом врывается новость, что по примеру Семена застрелился Федя Питунин.
Абсурд и тупик состоит в том, что спрятаться от массового общества не удастся. Впереди конец НЭПА и сталинский террор, когда гроб (все события происходят внутри огромной квартиры в форме гроба, поставленного на ребро) станет символом целой эпохи и вопрос о цене человеческой жизни будет навсегда вычеркнут из повестки. У Подсекальникова выбор еще есть.
Многое из того, о чем говорит Семен Семенович в своем последнем монологе, очень современно, например, о праве человека говорить правду хотя бы шепотом.
Постановка пьесы «Самоубийца» в МХТ возвращает в повестку дня вопрос о ценности жизни любого человека.
Браво всей постановочной группе! Особенно понравились: Иван Волков (Подсекальников), Янина Колесниченко (теща), Игорь Золотовицкий (Калабушкин), Александр Семчев (Аристарх Доминикович), Алексей Варущенко (Виктор Викторович), Илья Козырев (глухонемой), Павел Ващилин (курьер Егорушка) и все, все, все.