Зимние вечера – идеальное время для просмотра киношедевров. И для нас, модников (правильных модников;), я сделала подборку не только интересных в сюжетном плане фильмов, но и восхитительных для очей эстета, любящего красивые костюмы и стильные кинообразы. Я выбирала фильмы разных жанров. Надеюсь, вам понравится мой список, но также приветствуются в комментариях предложения ваших любимых фильмов с яркими кинонарядами.
1. «Арабеска»
Детективный, остросюжетный фильм 1966 года с красавицей Софи Лорен и харизматичным Грегори Пеком. Режиссер Стэнли Донен.
К слову, 20 сентября 2024 года Софи Лорен отметила юбилей – 90 лет.
Этот фильм Донена часто называют «хичкоковским», так как в нем «в качестве главного героя фигурирует невинный и обычный человек, попадающий в опасные и экстраординарные ситуации».
Фильм получил награду BAFTA за «Лучшую операторскую работу»; Софи Лорен получила награду от «Bambi Award» как «Лучшая актриса», ну а модный дом «Dior» («Диор»), был номинирован на награду от BAFTA за «Лучший дизайн костюмов». Автор некоторых нарядов Ив Сен-Лоран, а другой части – Марк Боан, который сменил Сен-Лорана на посту креативного директора «Dior» в 1961 году.
Для героини Софи Лорен – Ясмин Азир - был создан гардероб пленительной красоты: платье-неглиже с множеством воздушных оборок (в этом розовом «облаке» она позировала великому Ричарду Аведону для съемки по случаю премьеры «Арабески»), леопардовые шляпки, красный лакированный плащ, изысканные кутюрные платья с капюшонами, перьями и т.д.
По мнению некоторых кинокритиков, именно за счет визуальной составляющей этот фильм имел, прежде всего, коммерческий успех и собрал хорошую кассу за время проката.
2. «Пятый элемент»
Культовый фантастический комедийный боевик Люка Бессона, который также прославил молодую модель Миллу Йовович, вышел в прокат в 1997 году. Бюджет картины составил 90 миллионов долларов. На момент выхода на экраны, этот боевик был самым дорогим европейским фильмом, а в международном прокате оставался самым кассовым французским фильмом вплоть до выхода трагикомедии «Неприкасаемые» (в российском прокате шел под названием «1+1») в 2011 году.
Люк Бессон начал писать сценарий «Пятого элемента» в 16 лет, а воплотил свой замысел в 37 лет. Стать художником по костюмам Бессон пригласил известного французского модельера Жан-Поля Готье. «Я хотел лучшего, и это Жан-Поль. Он знает цвет, он знает аромат Нью-Йорка» - позже в интервью объяснит свой выбор Люк. По сюжету фильма именно в Нью-Йорке будущего (2263 год) начинается история.
К тому моменту 44-летний кутюрье Готье зарекомендовал себя не только в мире моды, но уже и в мире кино. На его счету было сотрудничество с режиссерами: Питером Гринуэем, Педро Альмодоваром, Жан-Пьером Жене и Марком Каро. Но работа над «Пятым элементом» стала для дизайнера одним из самых масштабных проектов в жизни.
«Готье создал около тысячи костюмов — это как 10 коллекций, но для одного фильма. Невероятная работа, о которой люди даже не подозревают. Чтобы получить на выходе эту тысячу, он, возможно, отрисовал более пяти тысяч эскизов» - прокомментировал труд Жан-Поля Готье искусствовед Тьерри-Максим Лорио.
«Костюм для Лилу (комбинезон из белых полос) был создан в последнюю минуту и, как ни странно, оказался тем, что помнят все», — рассказывал Готье нюансы создания образов журналу Vogue в 2017 году.
Дизайнер отметил, что героиня Миллы Йовович активно двигалась, поэтому от ее одежды в первую очередь требовалось удобство. При виде «полосок» Бессон предложил покрасить волосы Лилу в огненно-рыжий — для максимального контраста. Готье признался, что до начала съемок этого эпизода, Йовович в полном образе никто не видел, но когда актриса появилась в костюме, в воздухе повисла звенящая тишина, хотя на площадке в тот момент находилось двести человек. Сама же Милла Йовович вспоминает бурю оваций съемочной группы, которая подбадривала ее, ведь все же «костюм был откровенным, чем немного смущал».
То, что «Пятый элемент» вообще и костюмы Готье в частности окажут значительное влияние на дизайнеров, стало очевидно почти сразу. Через год после премьеры, в 1998-м, Александр Маккуин показал весенне-летнюю коллекцию, в которой было много укороченных и прозрачных рубашек для мужчин и бандажных платьев, напоминающих тот самый первый «выход» Лилу. Позже к фильму не единожды возвращался, пожалуй, главный ученик Готье, Джереми Скотт. Причем и в «Moschino», и в собственном бренде «Jeremy Scott». Коллекцию осень/зима 2018 дизайнер посвятил 20-летию картины «Пятый элемент» и вывел на подиум «двойников» Лилу с цветными каре в ярких футуристичных костюмах.
3. «Алиса в Стране чудес»
Фильм-сказка 2010 года режиссера Тима Бёртона по сценарию Линды Вулвертон. Фильм представляет собой вольное переосмысление сказок Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье».
Этот увлекательный фильм примечателен (особенно для нас) тем, что он забрал три приза за «Лучший дизайн костюмов» премий: Оскар, BAFTA и Сатурн.
Художник по костюмам – американка Коллин Этвуд, была номинирована на премию «Оскар» восемь раз и четырежды получила эту награду за фильмы «Чикаго» в 2002 году, «Мемуары гейши» в 2005 году, «Алиса в Стране чудес» в 2010 году и «Фантастические твари и где они обитают», 2016 год.
Коллин часто работала с Тимом Бёртоном и вполне успешно. В 1990 году состоялось их первое сотрудничество: она трудилась над фильмом «Эдвард Руки-ножницы», за костюмы была номинирована на премию BAFTA.
Далее «Эд Вуд» (1994) и «Марс атакует!» (1996) – без номинаций и наград (речь про костюмы).
В 1999 – «Сонная лощина», победила в номинации «Лучший дизайн костюмов» премии BAFTA, а также премии Спутник, на Оскар была номинирована, но приз ушел фильму «Кутерьма».
Затем «Планета обезьян» (2001) – номинация BAFTA, «Крупная рыба» (2003) – без номинаций и, соответственно, наград (опять же, речь только про костюмы).
Следующая работа с Тимом Бёртоном состоялась в 2007 году – «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Это была успешная работа для Коллин Этвуд: номинация на Оскар и BAFTA за «Лучший дизайн костюмов».
И вот «Алиса в Стране чудес». Коллин Этвуд о костюмах к фильму: «Это был трехфазный процесс, если можно так сказать. Сначала я создавала реальный мир, в котором живет Алиса, – это викторианская Англия. Потом были разработаны костюмы для Страны чудес и ее телесных обитателей. И, наконец, вместе с мультипликаторами я работала над костюмами анимированных персонажей. Главное было понять, чем эти миры отличаются друг от друга и чем они похожи. Если обратиться к первоисточнику, книгам Кэрролла, то там не так много нарядов. Цилиндр Шляпника похож на первые иллюстрации к книгам, но весь остальной гардероб пришлось выдумать заново. Для реального мира мы придумали более «классическую» Алису, в голубом платье. Мы перебрали разные цвета, но остановились на голубом, потому что этот цвет был очень кстати и хорошо смотрелся на Мие (Миа Васиковска - актриса, сыгравшая Алису). Это её цвет».
Готовясь к роли Безумного Шляпника, Джонни Депп узнал, что многие шляпники в давние времена страдали от отравления ртутью. «Английское выражение «безумный, как шляпник» родилось именно отсюда, – прокомментировал актер свою роль. – Настоящие шляпники, когда делали цилиндры из бобрового меха, использовали клей с высоким содержанием ртути. Ртуть оставалась на руках и проникала в организм, и шляпники двигались умом. Некогда и он (герой Деппа) был шляпником при Белой Королеве, но отравился ртутью и с тех пор немного не в себе. Шляпник всегда казался мне трагической фигурой. Во многих отношениях он – жертва обстоятельств. Конечно, ртуть нанесла тяжёлый удар, но в этой киноверсии в его прошлом есть и другая драма, которая продолжает висеть на нём тяжким грузом».
1 июня 2010 года фильм преодолел рубеж в 1 млрд долларов по мировым сборам и стал шестой картиной в истории, которой это удалось.
Модный дом Viva Vox в 2011 году выпустил коллекцию одежды по мотивам фильма.
4. Отель «Гранд Будапешт»
Трагикомедия режиссера Уэса Андерсона вышла в прокат в 2014 году. Все события происходят в вымышленной восточноевропейской стране Зубровке. Режиссёр Андерсон подчеркнул, что действие происходит не только в вымышленной стране, но и в «не настоящем» 1932 году.
Про костюмы: фильм получил Оскар за «Лучший дизайн костюмов» в 2015 году, премию BAFTA, а также забрал премию Выбор критиков и «Лучший дизайн костюмов в историческом фильме» от Гильдии костюмеров США.
Художник по костюмам – итальянка Милена Канонеро. До Оскара за этот фильм, она уже получила три Оскара за «Лучший дизайн костюмов» в фильмах: «Барри Линдон» 1975, «Огненные колесницы» 1981 и «Мария-Антуанетта» 2006.
«В его мир нужно погрузиться. Я люблю этот мир. На первый взгляд он кажется наивным, но он чрезвычайно сложен и многослоен» - сказала Милена о «мире» фильма «Отель «Гранд Будапешт».
Работая над костюмами, Канонеро привлекла помощников из итальянских домов моды «Prada» и «Fendi». Этот фильм, действительно, впечатляет эстетикой образов, цветовыми сочетаниями и фактурами.
5. «Страшные сказки»
Фильм итальянского режиссера Маттео Гарроне, который в нашем прокате шел под названием «Страшные сказки», а в оригинале называется «Сказка сказок» - 2015 года. Если говорить про визуальную составляющую – это настоящий шедевр, недаром фильм был удостоен национальной кинопремии Италии за лучшую режиссуру, лучший костюм, лучшую операторскую работу, лучшие визуальные эффекты, лучший макияж и лучшие прически.
В основе сюжета лежат три сказки неаполитанского сказочника Джамбаттиста Базиле: «Волшебная лань», «Блоха» и «Ободранная старуха» с вкраплением отдельных мотивов из других сказок. Действие фильма разворачивается в трёх волшебных королевствах, с правителями и жителями которых связаны три основных сюжетных линии, пересекающиеся между собой только в двух эпизодах.
Эти сказочные сюжеты где-то, действительно, страшные, а где-то комичные образуют сложный узор из метафор и «разговоров о вечном».
«Картина «Страшные сказки», в которой снялись актеры из разных стран (Сальма Хайек, Джон Си. Рейли, Ширли Хендерсен, Тоби Джонс и вечный заложник Шарля Перро — Венсан Кассель) сделана на английском: неаполитанский диалект отброшен, и главным языком этого оммажа памятнику литературы парадоксальным образом становится изображение» - так описывают кинокритики этот фильм.
Создатели фильма вдохновлялись не только гротескно-кровавой литературой эпохи барокко, но и жуткими гравюрами испанца Франсиско Гойи.
Съёмки проходили в восхитительно красивых местах: Неаполитанском королевском дворце, садах дворца Каподимонте, неомавританском замке Саммеццано под Флоренцией, а также в средневековых замках на юге Италии: Кастель-дель-Монте, Джоя-дель-Колле (тронный зал), Роккаскаленья, Доннафугата.
Художник по костюмам: итальянец Массимо Кантини Паррини, ученик Пьеро Този; Този - пять раз номинировался на «Оскар». В 2013 году Този стал первым художником по костюмам, получившим Почетную премию Американской Киноакадемии как «провидец, чьи несравненные костюмы сформировали вневременное, живое искусство в кинофильмах».
Ну а свежая работа самого Паррини – это «Мария» (2024), фильм о знаменитой оперной диве Марии Каллас, которую сыграла Анджелина Джоли.
Вы смотрели фильмы, которые представлены в моей подборке? Если да, то поделитесь, пожалуйста, впечатлениями.
До новой встречи на моем канале!
Автор: Надежда Петровская