В нескольких омских театрах появились спектакли по русским сказкам
Путь мечты
В музыкальном театре к новогодним утренникам поставили «Аленький цветочек» (6+). Конечно, не балет, а мюзикл в режиссуре Александра Брауна. Тем не менее театр взялся за дело с размахом, и в качестве художника-постановщика пригласил Екатерину Малинину из Мариинки. Результат не заставил себя ждать – «имперская» роскошь чувствуется во всём: в удивительной красоты суперзанавесе, на котором горит алый цветок, в обилии самых разнообразных костюмов, в визуальных эффектах. И если добавить сюда достаточно неплохую игру актёров, впечатляющую хореографическую массовку и, конечно же, выразительную музыку Максима Дунаевского, то понятно, что спектакль может рассчитывать не на неделю праздников, а на долгую сценическую жизнь.
Популярная в странах Европы история о красавице и чудовище, которая легла в основу сказки Габриэль-Сюзанны Барбо Вильнёв, была рассказана в детстве писателю Сергею Аксакову ключницей Пелагеей. Позже он написал свою сказку «Аленький цветочек», перенеся действие на российскую почву и, в общем-то, упростив сюжет. О том, почему Принц стал чудовищем, оберегающим свою единственную усладу – цветок, известно только то, что его заколдовала злая колдунья. Сейчас в спектакле соединились европейская и российская версии, и зрителям предстоит узнать о трагической любви и нелюбви, о том, что Колдунья (Евгения Шарыгина) заколдовала Принца (Игорь Скляров) в отчаянии от его равнодушия. Долгие годы, деля с созданным ею чудовищем его одиночество в заброшенном замке, она надеется, что он всё же полюбит её.
История, конечно же, недетская. Но спектакль предназначен для семейного просмотра, поэтому каждый находит в нём что-то своё. Дети испытывают неподдельный восторг от пестроты заморского базара, где выводят даже… слона, от песен и танцев, от традиционно красивой пары расколдовавшегося Принца и полюбившей его ещё в звериной шкуре купеческой дочери Алёнушки (Анна Стеганцева). Взрослым же предстоит узнать, куда приводят мечты, точнее, выбранные пути к ним. У Колдуньи, выбравшей путь зла, к краху. У Алёнушки с её добрым сердцем и способности к самопожертвованию – к счастью. Сильным по эмоциям получается дуэт этих двух героинь, особенно когда Колдунья признаёт победу своей соперницы и отступает.
Контраст между миром света, добра и миром тёмных чувств удачно решён в декорациях. Светлые, в тёплых красках сцены в купеческом доме сменяет мрачная готика замка. И всё расцветает дивным садом в финале.
Необычно сдержан в роли купца Степана Емельяновича Константин Черных, обычно тяготеющий к насыщенным гротескным краскам. Зато в этой манере ему удаётся передать нежную любовь своего героя к дочерям. Старшая Ульянка (Елена Билык) и средняя Анфиска (Александрия Мясникова), конечно, пользуются этим и заказывают подарки целыми списками. Вот младшая Алёнушка привязана к отца бескорыстно, скучает, когда он уезжает по делам, и даже пытается отправиться с ним на корабле, переодевшись мужчиной. А когда авантюра не удаётся, просит привезти лишь аленький цветочек, который почему-то настойчиво снится ей… И волшебная сказка получается всё-таки житейской историей о любви, милосердии, преданности и готовности отпустить тех, кого любишь.
Одиночество или свобода
Уральские сказы Павла Бажова, наверное, тоже знакомы всем с детства, но в спектакле «Малахитовая шкатулка» (6+) Театра куклы, актёра, маски «Арлекин» зрителей ждёт много неожиданного. Автор инсценировки Гуля Насырова (Санкт-Петербург) придумывает новых персонажей – соседок-сплетниц. Их разговоры – обсуждение происходящего – становятся настоящими интермедиями. Социальной сатире вообще уделяется значительное место. В таком ключе показаны жадные обыватели с огромными загребущими руками, тянущимися, кажется, бесконечно. Или сцена на заводском руднике, где над крохотными фигурками рабочих нависает грозная тень Приказчика (Данил Чернов).
В спектакле используются планшетные куклы, тантамарески и маски, с помощью которых создаются очень яркие, красноречивые образы. Причём создаются моментально, что позволяет актёрам играть по несколько ролей. Маски лишена только главная героиня, и это, думается, неслучайно.
Режиссёр-постановщик Фамил Джавадов (Санкт-Петербург) и художник Никита Запаскин (Минск) недавно поставили в Пятом театре спектакль «Остров Рикоту», и в их новой постановке всё опять немного не то, чем кажется. Это какая-то фантасмагория, почти гоголевская чертовщинка. Динамичный, подвижный спектакль, который учит быть принципиальным и жить своим трудом, рекомендован в театре детям с восьми лет, но кое-что откроют для себя и взрослые.
Героиня спектакля Танюша (Алёна Моисеева) проводит детство с малахитовой шкатулкой, оставшейся от отца. Тому её подарила Хозяйка Медной горы в благодарность за оказанную услугу. В блеске драгоценных камней девочка видит отражение Хозяйки и по мере взросления всё больше отождествляет себя с ней. Другим шкатулка счастья не приносит, да, собственно, не приносит и ей самой.
За красавицей-мастерицей всё больше начинают ухаживать женихи, но сердце её остаётся закрытым. А молодому барину Турчанинову Татьяна ставит условие: если покажешь мне царский дворец, украшенный малахитом, что отец добывал, и саму царицу, выйду за тебя замуж. Да только растворилась она в том малахите – то ли долгожданную свободу обрела, то ли вечное одиночество. А ведь Турчанинов, в общем-то, был неплохой парень. Да, врун, хвастун, мажор мажором, но покладистый и по-настоящему влюблённый. Так что, «при хорошей женщине мог бы стать человеком». То, как Алексей Горбунов доносит все эти нюансы, находясь в тисках карикатурного образа, просто удивительно.
В общем, бойтесь волшебниц, дары приносящих!
Эльвира КАЛЫРОВА.