Третьяковская галерея в Москве — один из важнейших культурных символов России, хранитель шедевров отечественного изобразительного искусства. Она была основана в 1856 году купцом и меценатом Павлом Третьяковым, и с тех пор стала не просто музеем, а целым символом российской художественной традиции. Мало кто знает, что за более чем 160 лет своего существования Третьяковская галерея пережила не только революционные изменения в искусстве, но и уникальные исторические события, которые сделали её еще более значимой в глазах публики.
Здание галереи — бывший дом Третьякова
Здание, в котором сегодня расположена Третьяковская галерея, было когда-то домом самой семьи Третьяковых. Павел Михайлович, основатель музея, не только собрал коллекцию произведений искусства, но и сам стал важным элементом московского культурного ландшафта. Этот дом в Лаврушинском переулке стал местом, где не только хранились картины, но и активно велись разговоры об искусстве, проводились встречи с художниками и писателями. Сегодняшняя Третьяковская галерея сохранила этот дом как часть исторической экспозиции.
Коллекция начала собираться с произведений молодых художников
Третьяков начал собирать картины, чтобы поддерживать молодых художников. Первоначально коллекция включала работы тех, кто только начинал свою карьеру, в том числе картины таких художников, как Иван Айвазовский и Алексей Венецианов. Третьяков не был просто коллекционером, он видел свою миссию в том, чтобы дать шанс развиваться молодым талантам, создать пространство для их творчества. Это принципиально изменило подход к коллекционированию в России того времени, в отличие от традиционного "собирания старинных картин".
Первая в России картина на тему революции
Одним из самых ярких примеров такого инновационного подхода к коллекционированию является картина "Бурлак" Ильи Репина. Это произведение искусства, изображающее тяжёлый труд русских бурлак, впервые в российском искусстве затронуло социальную проблему. Это была первая в истории русской живописи картина, затрагивающая тему революционных преобразований и социальных изменений, она резко контрастировала с идеализированными образами, популярными в то время.
Картины Петра I и Екатерины II не выставлялись в галерее до конца 19 века
Павел Третьяков был очень щепетилен в выборе картин для своей коллекции и не спешил добавлять в неё портреты императоров и царей. Лишь спустя несколько десятилетий после создания галереи в неё были включены портреты Петра I и Екатерины II. Интересно, что при жизни Третьякова эти портреты не выставлялись, что подчеркивало его стремление показать народное искусство, а не только официальные, власть имущие изображения.
Галерея пережила революцию и советскую эпоху
После революции 1917 года Третьяковская галерея оказалась в центре исторических преобразований. В годы Советской власти музей стал местом, где стали активно демонстрироваться работы, поддерживающие коммунистическую идеологию. Однако, несмотря на давление власти, галерея сохраняла свою самостоятельность и продолжала пополняться произведениями, отражающими дух времени. В этот период в музей были включены картины, ставшие знаковыми в советском искусстве, такие как работы Михаила Шолохова, и огромный вклад в развитие искусства страны был осуществлён именно через неё. Даже в 1930-х годах, когда множество художников подвергались репрессиям, Третьяковская галерея оставалась важным культурным институтом, защищавшим наследие нации.
Прототип картин "Русский музей" и "Государственный музей изобразительных искусств"
Третьяковская галерея сыграла ключевую роль в создании других крупных музеев России, таких как Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственный музей изобразительных искусств. Павел Третьяков в 1892 году передал свою коллекцию Российскому Императорскому обществу с условием, что её будут охранять и развивать. Это стало основой для создания новых культурных институтов, а коллекции Третьякова стали основой музейных экспозиций, определяя развитие русской живописи на десятилетия вперёд.
Коллекция Третьякова была передана государству благодаря личной жертве
Мало кто знает, что весь фонд Третьякова был передан государству практически добровольно. В 1892 году, когда Павел Михайлович готовил свою коллекцию к передаче обществу, ему пришлось делать огромную личную жертву. Он осознал, что, несмотря на свою приверженность культурному делу, художники и искусство должны быть не только в частных руках, но и в распоряжении народа. Это решение отразило его глубокую любовь к русскому искусству и культурному наследию. Впоследствии, благодаря его усилиям, Третьяковская галерея стала достоянием не только Москвы, но и всей страны.
Здесь хранится самое большое количество работ Ивана Шишкина
Иван Шишкин, один из самых известных русских пейзажистов, оказал значительное влияние на развитие русской живописи в XIX веке. Интересно, что Третьяковская галерея является крупнейшим в мире хранилищем его работ. Например, картина "Утро в сосновом лесу" — одна из самых известных работ Шишкина, которая становится символом русского пейзажа, как и другие картины мастера.
Находки и тайники Третьяковской галереи
За более чем сто лет существования галерея скрывает множество уникальных находок и тайников, связанных с историей России. Например, недавно в архиве музея были обнаружены несколько ранее не известных работ художников, посвящённых Великой Отечественной войне. Эти произведения не были выставлены из-за политической ситуации в СССР, и только в последние десятилетия стали доступны широкой публике.
Третьяковская галерея в кино
Третьяковская галерея не раз становилась местом съемок для отечественного кино. Одним из ярких примеров является фильм "Москва слезам не верит", где героиня играет на фоне картин Третьяковской галереи. Это место не только является историческим памятником, но и продолжает оставаться неотъемлемой частью культурной жизни России.
Заключение
Третьяковская галерея — это не просто музей, это неотъемлемая часть российской культуры и истории. За её стенами скрыты сотни историй, уникальных фактов и непрочитанных страниц, которые формируют облик России, её искусство и традиции. Каждое произведение, каждое событие, связанное с галереей, не просто отражает эпоху — оно продолжает её создавать.
#Москва #ИсторияМосквы #ФактыоМоскве