Если вдруг не читали 1-ю часть, то лучше начать с неё, это тут!
Следующий в нашем списке «чемпионов» Казимир Малевич, тот самый, который придумал Чёрный квадрат. Конечно, квадрат был придуман намного раньше. Малевич же объявил его произведением искусства. Ну или, скажем, объектом искусства.
До сих пор много споров, о том, что он хотел этим сказать, что это вообще значит. Люди подходят к квадрату, смотрят на него. И пытаются что-то там увидеть. Много существует разных теорий и о них чуть ниже... А пока нам Казимир Малевич интересен тем, что он открыл такое направление как супрематизм.
Супрематизм базировался на кубизме. Кубизм вышел из модернизма, а модернизм, соответственно, базировался на импрессионизме. Такая история. Так вот, Казимир Малевич, как и любой художник находится в поиске, он задает себе один из вопросов: А почему, собственно, должно быть вот так? А если по-другому? И в супрематизме объектом изображения становятся простые геометрические фигуры. Опять же, та самая композиция, как основа. По поводу черного квадрата: есть несколько теорий. Первая из них звучит так: Перед какой-то выставкой Казимир Малевич не успевал закончить какую-то работу. Перенервничал, психанул и вылил краску сверху на свою работу. Наверное, в знак протеста. И там получилось следующее: нижний слой, который он делал уже немножко начал застывать. А верхний был свежий. Из-за того, что получилась разная степень застывания краски, нижняя краска начала стягивать верхнюю и верхняя растрескалась. И на квадрате появились такие кракелюры, трещины. И вот все приходят, смотрят на эти кракелюры, пытаются там что-то увидеть… А там ничего нет.
Следующая теория гласила о том, что, если смешать все краски, получится черный цвет. И он взял квадрат, как некую идеальную форму для композиции и закрасил черным цветом. И повесил эту работу на выставке в красный угол, там, где обычно весели в домах иконы. И сказал такую фразу: «Я обнулился». Я взял все перемешал и стал нулём. То есть черным цветом. Есть два абсолютных нуля, как это не парадоксально, и это черный, и белый цвет. Причем, ни того, ни другого цвета в природе не существует. Как и не существует прямой линии. Вот тут тоже вызов авангардного искусства, вызов природе, вызов всему тому, что вокруг нас. Это что-то такое новое, беспредметное, живущее отдельно. И в этом есть некий прорыв. До этого никто такого себе позволить даже не помышлял.
Так вот повесив эту черную работу в красный угол, Малевич объявил её за ноль. Я на самом деле эту теорию поддерживаю, но есть ещё одна теория, которая говорит о том, что вообще то это был не просто квадрат, это был триптих. А триптих состоял из трёх фигур: круг, квадрат и крест. И символизировало это рождение, жизнь и смерть. И гений Малевича заключался в том, что вот он такими простыми изобразительными средствами передал всю идею бытия. Никто до него так не мыслил. В этом его находка.
И к слову ещё надо отметить то время, в которое это всё было сделано. Это был период промышленной революции, индустриализации. Период зарождения новых видов искусства, дизайна, рекламы. Сейчас графический дизайн или какой-то символизм никого не удивляет. Мы видим каждый день логотипы и товарные знаки вокруг себя во множестве. Но тогда, в то время, это было только начало. Это всегда надо держать в голове, эти люди были новаторами. Они рискнули, дерзнули. Их называли сумасшедшими, недоумками, не умеющими рисовать выскочками. Да как их только не называли…. Но после них искусство разделилось.
Кстати, чем опять же авангард интересен? Тем, что до авангарда искусство развивалось более или менее равномерно. И достаточно долго развивалось от одного этапа к другому. Таким вот «степ-бай степ» и везде равномерно, ну примерно. А тут оно сразу, бабах, и разделилось на очень много направлений. Каждый художник, талантливый, мыслящий у которого были какие-то идеи, и кто дерзнул их высказать, создали какие-то направления. Казимир Малевич, был один из них, основатель супрематизма. Его первые картины были написаны под влиянием французских импрессионистов. Спустя какое-то время он со страстью увлекся футуризмом. Был чуть ли не самым активным участником всех футуристических выставок. И даже оформлял футуристическую оперу под названием «Победа над солнцем», работал над костюмами и декорациями. В 1913 году этот спектакль, прошедший в Петербурге, стал одним из самых важных этапов в развитие русского авангарда.
Геометризация форм и максимальное упрощение в оформлении натолкнули Казимира Малевича на мысль, о создание нового направления «супрематизма». Художник совершил революцию, сделал шаг, на который до него никто не мог решиться. Никто в мире. Он полностью отказался от изобразительности вообще, и даже от той раздробленной изобразительности, которая до этого существовала в футуризме и кубизме. Своей первые 49-полотен художник продемонстрировал миру на выставке прошедших в Петербурге в 1915 году. Под своими работами Малевич разместил табличку, «супрематизм живописи». Среди этих полотен был и «Чёрный квадрат», написанный в 1914 году, который вызвал яростнейшие нападки со стороны критиков. Впрочем, эти нападки не стихают и по сей день.
Следующий не менее, одиозной фигурой был Владимир Татлин. У них с Малевичем даже были конфликты. Я бы разделил их творчество по такому признаку: если Малевич — это плоскость, то Татлин — это объём.
И Татлин нам интересен тем, что именно от него пошёл такой ныне очень модной жанр искусства, как «инсталляция». Он рискнул придать живописному полотну некий объём. Почему собственно надо брать кисть рисовать какие-то предметы, тела, пусть даже символы, знаки, объекты, пятна? Давайте это будет какой-то объём. Татлин очень хорошо и бодро воспринимал всеобщие идеи политических новшеств в России, революции, социализм. И ему это всё нравилось. И самый знаменитый его объект- «башня Татлина. Он назвал свое изобретение «Памятником III Коммунистическому Интернационалу», посвятив его не только социальной революции начала XX века, но создав, таким образом, символ революционного переворота в развитии человечества — переворота в науке, технике, промышленном производстве, информационном пространстве и социальном устройстве современного общества.
Я не буду сейчас очень подробно заострять внимание на каждом художнике. Позже это будут отдельные выпуски по каждому из них. Сейчас мы говорим о том, что же произошло в это время и какие направления и кем были организованы. Татлин, соответственно, это инсталляция. Татлин был уникальным художником очень большого диапазона. Он отвергал деление искусства на «высшие» и «низшие» виды, считал самые разные сферы жизни и жизнедеятельности, открытыми для приложения творческого труда художника. Татлин предложил новый пути синтеза методов и средств живописи, скульптуры и архитектуры. Сначала монтируя объёмные формы на плоскости, традиционные прямоугольные картины, затем вынеся их в реальное пространство. В итоге создав комплексные произведения новой проектной архитектуры. Судьба его творческого наследия сложилась парадоксально. Его идеи и работы совсем мало присутствуют в современные жизни. Многие из них потеряны, другие уничтожены. Но несмотря на это, за Владимиром Татлиным бесспорно сохраняется место одного из лидеров авангарда, оказавших колоссальное влияние на современные искусства и архитектуру.
Ещё одна очень, очень, очень яркая фигура русского авангарда Марк Шагал. Один из наиболее успешных на западе художников. Он эмигрировал, Франция была к нему очень благосклонна. Он не только сумел себя выразить, найти множество направлений, каких-то концепций, но и сумел заработать очень немаленькое состояние. Ну, как говорится, дай бог ему здоровья.
Марк Шагал нам интересен тем, что его считают отцом- основателем сюрреализма. Сюрреалистическая живопись – это некое выражение какое-то абстрактный идеи, но при этом используются классические живописные и графические каноны. То есть люди – это люди, предметы - предметы, всё узнаваемо. Но вот их жизнь на полотне, расположение и какие-то метаморфозы, они - сюрреалистичны. То есть, нечто невозможное в нормальной жизни. В этом, и есть его идея искусства. И вот как раз Марк Шагал был основоположником этого направления, ну а самого известного сюрреалиста мы знаем – это Сальвадор Дали. Картины Марка Шагала хорошо узнаваемы, их отличает собственный уникальный стиль, сформировавшийся под влиянием экспрессионизма, кубизма и неопримитивизма. В раннем творчестве мастера прослеживаются мотивы рождения и смерти. Шагал знал обстоятельствах своего появления на свет, и возможно отсюда проистекает его особый интерес к теме начала и конца человеческой жизни.
Во время пребывания в Витебске художник не вольно присутствовал при родах своей матери, что вдохновил его на создание картины «рождение» - своеобразной аллюзии евангельского сюжета.
Под влиянием кубизма художник написал целый цикл работ, где геометрические формы служат средством, подчеркнуть тему связи времени и пространства, характерную для творчества Шагала. Глобальная метафора Шагала - зеркало, где мир предстаёт в измененном, пугающем и неожиданном ракурсе. Эмоциональный подъем, любовные переживания, мастер передавал с помощью образов, парящих над землёй. Тема полётов обыгрывалась им во многих произведениях. Марк Шагал стал предвестником многих течений в живописи новейшего времени. Сюжеты его картин глубоко личные, но в то же время чистые и одухотворённые. Проникнутые верой в спасительную силу искусства, что выделялось на фоне творчества художников эпохи модернизма.
Были многие другие художники, Михаил Ларионов, к примеру, создал направление «примитивизм». Этот художник сказал: «а почему всё должно быть канонично или как-то вот так? А давайте делать по-детски!» Такое вот непосредственное искусство, детское, наивное, которое лишено каких-либо предрассудков. Основное правило, которого – «Я вижу вот так, вот так вот и делаю». И, кстати говоря, впоследствии примитивизм очень хорошо развился, существует и по сей день, и в общем-то даже неплохо востребован.
Авангардисты, художники – новаторы своего времени дерзнули, как я уже сказал, высказать свою идею, так или иначе её отстояли. И теперь мы оцениваем этот пласт, как новаторское искусство авангарда. И с помощью искусствоведов, теперь мы можем в этом разбираться и понимать, что авангардное искусство оно на то и было авангардным, что оно было спорным, и неоднозначным, но неординарным и ярким. Но главное, что принес нам авангард, это новое понимание и новую трактовку того, что мы видим каждый день. Не надо пытаться что-то искать в этом похожего или за шифрованного. Надо просто придаться ощущениям и прислушаться к себе. И понять, какие эмоции, чувства в тебе рождает то или иное произведение. Ну или не рождают. Вот такой он авангард!