Доброго времени суток, продолжаем разбираться в хитросплетениях рока. Ссылки на предыдущие статьи ищите в конце.
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
Сегодня я не стану писать временное продолжение развития музыки, в прошлом посте мы остановились приблизительно на 40-х годах, но нужно немного вернуться назад, и сейчас поясню почему.
В своей предыдущей статье я немного погорячился назвав блюз отцом всего.
Есть такая немного маргиналистическая поговорка: "Отцов может быть много, а мать одна."
Так вот все же блюз это мать, а вот с отцом нужно разбираться, многие музыкальные историки и критики сходятся на том что блюз однозначно мать, а вот отцом рок музыки называют джаз, но не все так просто, в раннем рок-н-ролле звучат, например отголоски кантри. Давайте разбираться дальше.
4. Джаз
Сама по себе музыка как стиль сложилась в конце 19-го начале 20-го века, и как и блюз благодаря выходцам с черного континента, с той лишь разницей, что на нее сильно повлияла белая культура, по сути это симбиоз афроамериканского фольклора и европейской гармонии. Зародился джаз на юге США. Но крайне быстро распространился на все развитые страны, обогащаясь разными региональными культурными особенностями. На его развитие так же повлияли духовые, военные и танцевальные оркестры. С 20-х по 40-е большие джазовые ансамбли которые достигали порой сорок человек играли на танцевальных площадках, малые же развивали сам жанр и импровизацию.
История джаза начинается с 19-го века, и опять же с черных рабов. Новый Орлеан, там на площади Конго собирались рабы в свой единственный выходной день воскресение, развлечений у раба в девятнадцатом веке явно было не много, вот они и развлекались танцами. Ударные - тамтамы, самодельные гитары, флейты, и прочие подручные вещи из которых можно извлекать звук, вот нехитрый набор из которого вырос музыкальный стиль, давший очень много музыке сегодняшнего дня. Стоит отметить что из-за своих связей со старым светом Новый Орлеан был более либеральным штатом, поэтому даже у раба был выходной. Про сам термин спорят до сих пор, есть несколько теорий, первая отсылает к парфюмерным фирмам, вторая к бейсболу, а третья игра слов и букв не шибко культурных слов, ее особо обсуждать не хочется (не будем опускаться до пошлостей).
Про то как это все начиналось рассказывал джазовый кларнетист, один из первопроходцев джаза Сидней Беше:
«Мой дедушка, по воскресеньям играл на барабанах вместе с рабами на площади Конго — так они называли её в то время… Он был музыкантом. Никто не должен был объяснять ему ноты или ритм, который надо было отбивать. Это всё было внутри него, было тем, в чём он всегда был уверен».
Перечислять и описывать каждое течение джаза озвереешь, да и особого смысла нет, назову только самые известные:
- новоорлеанский джаз, ну тут все понятно, где зародилось, там и классическая школа.
- свинг, в переводе "качание", основан на отклонении ритма от опорных долей. Плюс это стиль оркестрового джаза 20-х и 30-х годов.
- симфоджаз, стиль создан в 20-х годах в результате слияния культур Европы, Африки и Латинской Америки.
-Северо-восточный джаз. Страйд, стиль получил сумасшедший взлет, после того как Луи Армстронг покинул Новый Орлеан и решил делать инновационную музыку в Чикаго.
-Стиль Канзас-Сити. А все благодаря сухому закону. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити, характерны глубокие пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным. Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси.
Остальные стили оформились уже позже, благодаря влиянию той музыки которая вышла из джаза позже, вот такой вот каламбур получился.
5. Кантри
Первое что предстает перед глазами при слове кантри - это мужик с гитарой и в шляпе, народная музыка есть в любой стране, своя колоритная, самобытная, музыка-которую чувствуешь кожей, душой. В Америке, из-за ее, скажем так, мультикультурности, все это срослось в огромный клубок под названием кантри.
И так передадим привет дядюшке Пеклсу
Сам термин кантри начали употреблять в 40-х годах, до этого все это называли хиллбилли, опираясь на англо-кельтские мотивы музыка долгое время оставалась практически нетронутой среди музыкантов-любителей из горных районов юга Америки. по своему содержанию песни близки по духу жителю села, об этом и пели под гитару, банджо и скрипку: "А на скотном дворе начиналось утро, хозяйка вышла коров подоить, в коровнике было тепло и уютно, скотине хотелось поесть и попить..." (Так себе пример, но суть думаю уловили).
Но и даже и на эту музыку, преимущественно расистских южных штатов, оказала влияние черная культура. Оно отразилось в импровизационно-непринужденной манере исполнения и ритмике.
Дать точное определение музыке кантри не могут до сих пор.Уже гораздо позже, исполнительный директор ассоциации кантри музыки призналась в интервью:
«Мы провели много времени, стараясь определить, что такое кантри-песня... И в конце концов сдались».
По сути слушатель сам определяет, что относить к кантри, да и печатные издания и звукозаписывающие лейблы действуют так же.
6. Госпел
Госпел это евангелистическое песнопение, жанр христианской музыки, появившийся в конце 19-го начале 20-го века, и где бы вы думали, опять же Юг США.
Различают два вида госпелов, афроамериканский («черный») и евроамериканский («белый»).
6.1 Евроамериканский госпел.
Ставлю его первым не потому что расист, просто это будет несколько проще и быстрее, разбор черного оставим на закуску. И так, развился он благодаря классическим христианским мелодиям и народной музыке. Одним из первых исполнителей белого госпела считается Carter Family, чьи пласты пользовались большой популярностью в 20-е и 30-е годы. Сама семья входит в зал славы кантри в оригинальном трио. Как видите кантри и белый госпел неразрывно связаны, что в целом неудивительно, музыка белых американских окраин.
6.2 Афроамериканский госпел.
Черный госпел развился в 1930-х годах, и по большей части продолжил традицию спиричуэлс. Который вообще оформился в 70-х годах девятнадцатого века. И тематику, в основном, составляли ветхозаветные сюжеты, самые любимые были конечно же сюжеты про освобождение(Моисей). Вы наверняка слышали песню «Let My People Go» в исполнении Луи Армстронга, в ней как раз поется сюжет про то как Моисей пришел в Египет и просил отпустить евреев. Так вот песня считалась гимном черных рабов и первый ее текст датируется 1862 годом. А по мнению некоторых исследователей она пелась ещё в Виргинии с 1853. Первым вариантом попавшим в большой прокат было ее исполнение Полем Робсоном, ещё до Армстронга.
Так вот «Let my people go» ни что иное как спиричуэлс, переросший в госпел и дальше в джаз.
Как то мне повезло оказаться на Пасху в церкви, в одной африканской стране, сначала была проведена классическая проповедь, по всем канонам православия, а потом негры занесли в церковь барабаны, и прочие народные музыкальные инструменты, и начали петь госпелы, скажу честно это был почти рок-н-ролл в церкви. Очень красиво и колоритно.
Вот в принципе мы и обсудили всех отцов, мать и прочую дальнюю родню, в следующем посте постораюсь подробно рассказать об их крайне плодовитом отпрыске, взбудоражившем весь, без исключения, мир музыки.
Я не стал углубляться в такие течения музыки как свинг, всякие билли, и прочее, потому что как ни крути, но это все побочные течения основных шести описанных мной выше стилей.
Спасибо за внимание и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.
Ссылка на подборку предыдущих статей по теме:
P.S.
Не забывайте подписываться и комментировать если вам нравится то, о чем я пишу, палец вверх конечно же приветствуется. Давайте спорить, ведь как сказал великий, в споре рождается истина.
Всех вам благ, и мирного неба над головой.