Друзья, когда в заметке, подводящей итоги 2024-го года в группе "Порцелиновый фан" во ВКонтакте, я упомянул о том, что среди обыкновенных любителей фарфора в группе находятся и настоящие профессионалы, к примеру, художники Художественной лаборатории некогда великого ЛФЗ, я не шутил и не преувеличивал.
Рассуждать о творчестве Татьяны Львовны Чариной мне не очень-то удобно. Человек, достаточно трезво и объективно себя оценивающий, человек скромный, не нуждающийся в похвалах и (или) лести, который всё о себе прекрасно знает, непонятно как отнесётся к стороннему, естественно, необъективному взгляду на своё творчество...
В 1976-м году она окончила Ленинградское среднее художественно-графическое училище. В 1976-м-1977-ом работала художником-оформителем в объединении "Нева". С 1977-го по 1981-й - лаборант в научно-исследовательском музее Академии Художеств СССР. С 1981-го по 1986-й годы училась в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной на кафедре керамики и стекла.
В 1986-м году по приглашению тогдашнего Главного художника ЛФЗ Андрея Ларионова, который решил влить в коллектив "свежую кровь", она пришла на Фарфоровый завод и проработала там вплоть до лета 2020-го (причём ушла, чем-то не угодив новому руководству).
Её техника ручной живописи красками по фарфору соответствовала основной тенденции росписи ЛФЗ того времени, и восхищала потребителя. Например, росписи криммеровских больших бокалов с блюдцами (форма "Ленинградский")... Такие вещи восхищают до сих пор.
Ей же принадлежит роспись сервиза "Жёлтый тюльпан", исполненный на фасоне "Весенний" (скульптор - Яковлева С.Е.). Очень известный рисунок, растиражированный. Предметы сервиза до сих пор частые гости на вторичном рынке. С лёгкой руки какого-то продавца в народ пошёл слух, что роспись принадлежит Т.Н. Безпаловой-Михалёвой. Почему, отчего? - неизвестно. Достаточно взглянуть на работы Тамары Николаевны 1970-х (и позднее) годов, чтобы понять, что она работала в совершено иной технике. Итак, предметы сервиза "Жёлтый тюльпан" (1980-е)...
Кроме больших бокалов, в 1980-е-1990-е годы Т.Л. Чарина расписывает также сувенирные чашки. Сувенирная продукция - это то, на чём тогда "держался" ЛФЗ. Ещё прошу заметить, что жёлтый колер в те годы - явно любимый художником.
Одна из первых серий Т.Л. Чариной - роспись тарелок. 1986. Сейчас эти вещи хранятся в "Эрмитаже", а тогда отправились в музей Фарфорового завода. Почему-то подумалось, что все образы, представленные на тарелках в галерее ниже, списаны с реальных людей. Как бы не так! Сама Татьяна Львовна отмела такие предположения, уточнив, что это - чисто фантазийные лица. Лично мне сложно понять, каков был стимул изображать, например, фантазийный портрет дремлющей дамы с двойным подбородком? Но наверное, был.... Или даму с бибабо (перчаточной куклой) на руке? Причём все эти дамы изображены с распущенными волосами... Ну а с точки зрения цветовой гаммы и равновесия композиции, лучше всего лично мне понравилась роспись "Мороз" (где дама изображена хоть и с прикрытыми, как и на "Портрете", глазами, но уже в платке, и на фоне зимнего леса).
Блюдо "Салют". 42,5 см. 1988. Вообще, тема салюта у художников (и скульпторов) ЛФЗ второй половины 1980-х годов пользовалась популярностью. По воспоминаниям художника, было предложено что-то изобразить к юбилею Октября. Это был поздний СССР, начало Гласности... Пафоса в прессе каждый год и без того было предостаточно, поэтому чисто ПОЛИТИЧЕСКОЕ ТОРЖЕСТВО, с которым у большинства сограждан не были связаны какие-то личные воспоминания, превращалось просто в дополнительный выходной с салютом. У Чариной созерцание салюта выглядит так (трезвые люди, очарованные зрелищем; голубоглазые в большинстве).
В 1988-м году Т.Л. Чарина создаёт выдающуюся роспись "Птички" - стилизацию под старинные восточные росписи (ваз) XVII-го-XVIII-го веков. Смотрится мелкий разноцветный рисунок на белом фарфоре ну очень эффектно... И даже свежо, потому что по некоторым (абсолютно надуманным) причинам изображения птичек в росписи фарфора на ЛФЗ того времени художники старались избегать.
С 1990-го года Т.Л. Чарина - член Союза художников (ЛОСХ).
Великолепная красочная роспись комплекта чайного сервиза "Грушёвая ветка" ("Груша", 1995) запомнилась многим любителям фарфора. Интересен не только сам рисунок, но и цветовые сочетания. К сожалению, роспись была малотиражной.
В "девяностые" мода на различные сувенирные безделушки от ЛФЗ только усиливается. Туалетные коробочки. Для мелочей. До середины 1980-х такие вещицы практически отсутствовали в ассортименте керамических и фарфоровых предприятий. Но спрос был, поэтому сразу несколько скульпторов Фарфорового завода (Т.С. Линчевская, Ю.Я. Жгиров) представили свои формы, и они были запущены в производство. Да и юбилейные росписи на тарелках никто не отменял. Таковой, например, была тарелка с надписью по ободу: "Русский учёный Дмитрий Иванович Виноградов - создатель отечественного фарфора" (К 250-летию основания Фарфорового завода).
Предметы кофейного сервиза на восточную тематику - "Китайская ширма". 1997.
Предметы сервиза костяного фарфора "Лукоморье". 1998-2015. на форме (фасоне) "Классическая-2".
С 2000-х... Сервиз "Лайм". 2000. Автор фасона Копылков Кирилл, сын известного скульптора, работающего с керамикой, Михаила Копылкова. Фасон интересный, модерновый, но роспись, право, ещё лучше.
Сервиз "Плоды" (2006) на восстановленном фасоне XIX-го века, который назвали ныне "Гербовый". Роспись, связанная с плодами, натюрморты выполнены в эстетике, напоминающей (но не копирующей!) творчество А.М. Ефимовой - выдающейся фигуры среди художников ЛФЗ 1930-х-1960-х годов.
Блюдо 40,2 см. "Конференц", 2005. Это никакая не закамуфлированная едкая сатира на бесконечные конференции и "круглые столы" с заседающими там перезрелыми "шишками"-всезнайками, а всего лишь название сорта груш!
Ниже представлены предметы из сервизов и композиции, созданные художником уже в XXI-м веке на предприятии, поменявшим Хозяина и переназванном из ЛФЗ в ИФЗ. Особенно эффектно смотрится роспись "Танжерин", исполненная на фасоне (форме) "Гербовая". Здесь соединяются старинная, но не потерявшая своей актуальности форма, и сложный модерновый рисунок... К сожалению, этот сервиз был выпущен крайне малым тиражом.
В "нулевые" годы Т.Л. Чарина "пробует на вкус" такой "капризный" цветовой материал, как кобальт. Причём, работает она в новой технологии - делает наброски для деколи сразу на компьютере (в фотошопе) с расчётом "правильного" размещения рисунка на форме (в нужных местах). Так появились росписи "Синий вечер", "Штучки" (на форме "Банкетная") и "Анжу" (на форме "Тюльпан"). По-моему, с изначальной сверхзадачей в работе с "Анжу" - создать рисунок с полной имитацией ручной росписи (даже в части золочения) - Т.Л. Чарина справилась на "отлично".
Постепенно росписи Чариной становятся всё более декоративными, рисунок усложняется. И это общая тенденция последних лет, связанная с сильнейшей конкуренции на фарфоровом рынке, с одной стороны, и одновременным угасанием спроса, с другой. Как всегда в искусстве - здесь невозможно выделить исключительно положительные или исключительно отрицательные моменты. Одно несомненно - декоративное искусство в сфере фарфора развивается, а не стоит на месте.
В 2010-2012-м годах Т.Л. Чариной был исполнен Рождественский комплект, состоящий из блюда "Младенец", ваз "Волхвы" и "Пастухи", а также нескольких предметов "Дары". Получилось, безусловно, выдающееся произведение. Отдельно, но в той же стилистике было исполнено блюдо "Ангел" (30,0 см., см. последнее изображение в галерее). Вот как описывает создание данного комплекта сама Т.Л. Чарина: "В 2010 году к рождественской выставке в галерее завода я сделала серию работ Рождество. Композиция тогда состояла из декоративного блюда "Младенец", тондо "Волхвы", вазы "Пастухи" и маленького тондо "Ангел". Сделала их стремительно - кобальт за один день и потом надглазурная роспись тоже как-то очень быстро. На удивление. Выставка прошла, а в 2013-м году эту композицию предложили выставить в Эрмитаже на очередной выставке в серии "Поднесение Рождеству". Выставка называлась "Рождественская картинка". Но серию пришлось расширить и немного изменить. Для более полного рассказа была введена в композицию группа предметов под общим названием "Дары" - это были различной формы флаконы и кувшинчики из старых заводских , которые мне удалось объединить декором."
Вазы. Рисунок "Подружки". 2017.
Одна из самых "свежих" работ Т.Л. Чариной - роспись "Коломбина, Арлекин и Пьеро" на вазе формы "Китайская". Высота 38 см. 2024.
Ещё одна ваза, созданная в той же манере - с кобальтом и позолотой. Называется "Друзья-приятели". 2024.
Хочется пожелать Татьяне Львовне творческой энергии, долгих лет жизни, и конечно, здоровья!
Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать помощь каналу - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не копировать материалы с Дзена, а рассказывать что-то новое.