Найти в Дзене
Книжный сомелье

Женское лицо русского авангарда: Любовь Попова

Любовь Попова — художница, которая прожив недолгую жизнь, сделала очень много для русского авангарда. Даже если вы ни разу не слышали её имя, наверняка, встречали определение «амазонки русского авангарда». Это группа художниц, творивших в начале XX века. Они внесли неоценимый вклад в развитие искусства. К ним причисляют Наталью Гончарову, Любовь Попову, Александру Экстер, Надежду Удальцову, Варвару Степанову и Ольгу Розанову. Они не объединились сознательно и не всегда использовали один и тот же творческий метод, но подобно настоящим воительницам, прокладывали себе дорогу в искусстве мощными художественными высказываниями. Так вот, Попова одна из них. Нужно отметить, что эти художницы не были воительницами внешне, напротив, они выглядели нарочито женственно. Современники отмечают, что Попова часто носила нарядные платья и её окутывал шлейф аромата французских духов. Любовь Попова родилась и выросла в богатой купеческой семье. Её отец занимался суконным производством, был покровите

Любовь Попова
Любовь Попова

Любовь Попова — художница, которая прожив недолгую жизнь, сделала очень много для русского авангарда.

Даже если вы ни разу не слышали её имя, наверняка, встречали определение «амазонки русского авангарда». Это группа художниц, творивших в начале XX века. Они внесли неоценимый вклад в развитие искусства. К ним причисляют Наталью Гончарову, Любовь Попову, Александру Экстер, Надежду Удальцову, Варвару Степанову и Ольгу Розанову.

Они не объединились сознательно и не всегда использовали один и тот же творческий метод, но подобно настоящим воительницам, прокладывали себе дорогу в искусстве мощными художественными высказываниями.

Работа Любови Поповой
Работа Любови Поповой

Так вот, Попова одна из них. Нужно отметить, что эти художницы не были воительницами внешне, напротив, они выглядели нарочито женственно. Современники отмечают, что Попова часто носила нарядные платья и её окутывал шлейф аромата французских духов.

-3

Любовь Попова родилась и выросла в богатой купеческой семье. Её отец занимался суконным производством, был покровителем искусства, любил музыку и театр. Мать также интересовалась культурой, в её роду были коллекционеры, историки, деятели искусства. В семье Поповой было четверо детей. Её брат серьёзно занимался философией, известна его переписка с писателем Михаилом Булгаковым.

-4

Детство Любовь Попова провела в семейном имении Красновидово на Истре. Хорошее финансовое положение семьи позволило будущей художнице получить образование. Сначала она окончила гимназию, затем начала брать частные уроки у известных живописцев того времени. Искусство зарубежное позволяла изучать коллекция Щукина, открытая для просмотра всем желающим.

В 1911-1912 гг. состоялась поездка в Италию, где Попова, вдохновившись фресками эпохи Возрождения, делает свои наброски. А также пробует заграничную жизнь на вкус:

Много бродили пешком. Однажды вечером ушли за город и целый день ничего не ели. В траттории, куда зашли вечером, им подали сыр и вино. Сыр есть не стали («весь в червяках, чуть не бегал»), вино выпили. Опьянели и улеглись спать прямо на дороге.
-5

В 1912 году Любовь Попова поехала в Париж, где начала учёбу в Академии у кубистов Глеза и Метценже. Академия тогда представляла собой мастерскую, где художник рисовал сам и принимал учеников, участвуя в их работе.

Попова училась, но не копировала. Хотя, в её работах появляются сюжеты, популярные у современников, например, музыкальные инструменты.

В России французский кубизм и итальянский футуризм слились в кубофутуризм. Попова же пошла дальше и изобрёла свое направление — «живописная архитектоника». Архитектоника — это гармонично сочетание предметов в стройной композиции. На полотнах Поповой нет ни одного лишнего элемента, каждый играет свою уникальную роль.

-6

Если присмотреться к ранним работам художницы, можно увидеть, что фигуры не залиты одним чистым цветом, как в супрематизме. На её холстах всегда присутствует интересная/сложная работа с красками. В одном из немногих дневников Попова писала, что на создание геометрических абстракций её вдохновили мечети в Самарканде.

-7

После Революции возникает идея о том, что искусство должно служить обществу. Попова перестаёт создавать картины и начинает работать с театром. Она делает эскизы костюмов для спектаклей ведущих режиссёром своего времени. Для постановки «Великошный рогоносец» она придумывает не только одежду, но и декорации. Ширококую известность получили эскизы тканей Поповой.

Кто знает, какой ещё вклад в историю искусства она могла бы внести, если бы не инфекция дефтерии, которой заразился её сын и сама художница. В 1919 год от болезни, но от другой, умер её муж. В 1924 году настал её черёд.

-8

Большую часть творческого наследия Попровой находится в коллекции Костаки, который был верным поклонником её творчества. Остальные работы разбросаны по Музеям России и мира. Всего известно несколько сотен картин художницы.

Первая персональная выставка Поповой была организована уже после её смерти. Затем была масштабная экспозиция в Третьяковке. Сейчас, впервые за 35 лет, Еврейский музей и центр толерантности собрал монографическую выставку художницы под названием «Люба, Любочка, Любовь Сергеевна Попова», которая идёт до 27 февраля 2025 года. 

-9

Успевайте!