Где: IN ARTIBUS
Адрес: Москва, Пречистенская набережная, 17 (вход "Офисная часть" с Курсового переулка)
До: 30 марта 2025
Фонд IN ARTIBUS представляет выставку «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого».
Работы живописца вошли в историю искусства Белоруссии, России, Литвы и Польши. Имя Хруцкого в первую очередь ассоциируется с натюрмортами, тем интереснее смотрится выставка, где представлено более 20 произведений художника разных жанров, позволяющих охватить все сферы его творческих интересов.
Иван (Ян) Фомич Хруцкий родился в 1810 году в местечке Улла Витебской губернии в польской семье униатского священника. Старший сын в семье, он должен был продолжить дело отца – в 10 лет мальчика отправили в Полоцк, где он поступил в лицей монашеского ордена пиаров. Там Иван изучал науки и языки: латынь, польский, русский, французский и немецкий. Однако священником он так и не стал: когда юноше исполнилось 17 лет, он решил поехать в Петербург и поступать в Академию художеств.
В Санкт-Петербурге он брал уроки у английского живописца Джорджа Доу и занимался в Императорской Академии художеств сначала в качестве вольного слушателя. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию. Он учился в мастерской пейзажиста Максима Воробьёва, а основы портретной живописи постигал в классе Александра Варнека. Его учителями были Карл Брюллов и Фёдор Бруни.
Многие часы проводил начинающий художник в Эрмитаже, копируя голландские и фламандские полотна императорской коллекции. В 1836 году Иван Хруцкий за свою картину «Цветы и плоды» получил Большую серебряную медаль и звание свободного художника за представленные пейзажи.
В 1837 император Николай I отметил заслуги Хруцкого часами на золотой цепочке «в поощрение к дальнейшим трудам». Популярность Ивана Хруцкого росла, и год спустя за картины «Цветы и плоды» и “Старуха, вяжущая чулок” он был награжден малой золотой медалью Академии художеств.
"Скажем без преувеличения, что плоды Хруцкого действительно возбуждают аппетит, вы словно чувствуете запах пушистого персика, ваши слюнные железы атакуются при виде разрезанного лимона. Кажется, протянешь руку и возьмешь их со стола" – так писал о натюрмортах Ивана Хруцкого один из критиков того времени.
В натюрмортах Ивана Хруцкого видно влияние голландской и фламандской живописи. Экзотический виноград, который только начали выращивать в оранжереях Санкт-Петербурга, лимоны, которые художник очень часто изображал «в голландском стиле» - с кожурой, кольцами ниспадающей со стола. Мастерски переданы мельчайшие детали, фактуры овощей и фруктов, стекла, керамики, тканей и металлов.
На выставке представлены две вариации одной из самых знаменитых картин Хруцкого «Натюрморт со свечой». К этому сюжету художник возвращался восемь раз, данный мотив принес ему славу «Айвазовского цветов и плодов».
Долгое время художнику не хватало отличительного предмета – вещи, которая была бы присуща только его работам. Он нашел его в фаянсовом кувшине завода С. Я. Поскочина, который изобразил в целом ряде композиций. Кувшин с ручкой в виде лисы и затейливым рельефом с изображением гончих псов с одной стороны, и лисиц – с другой, изготавливался на английской фабрике Томаса Минтона в Стаффордшире. Реплику минтоновского кувшина стали выпускать на заводе Поскочина в деревне Морье Шлиссельбургской губернии в 1830-е – 1840-е гг. На поскочинском варианте с обратной стороны изображены не лисы, а волки.
В период с 1835 по 1838 годы Иван Хруцкий пишет ряд портретов, на которых изображена молодая красивая дама, эта серия «Неизвестных» - загадка для искусствоведов.
О личности этой женщины (скорее всего замужней, т.к. практически на всех портретах мы видим обручальное кольцо) до сих пор ничего не известно. Одно из произведений называется «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838), на нем та же женщина, что и на серии «Неизвестных». Кстати, фрагмент этой картины изображен на современной тысячной денежной купюре Республики Беларусь. Вот только Хруцкий в 1838 году еще холост, а его будущей супруге на тот момент около 16 лет, они еще не знакомы. Значит на картине какая-то таинственная незнакомка.
В 1830-е – начале 1840-х годов художник написал множество портретов, ежегодно он создавал до 6-7 портретов, что говорит и о его трудоспособности, и востребованности у заказчиков. Посмотрите, как в “Портрете неизвестного с собакой” живописец элегантно ставит свою подпись на подлокотнике кресла.
В 1844 году Хруцкий приобрёл имение Захарничи в 10 км от Полоцка, где по собственному проекту построил дом с мансардой и заложил сад. Рядом с домом располагались флигели, в одном из них была мастерская художника. Через год Хруцкий женился на полячке Анне Ксаверьевне Бембновской, в этом браке родилось шестеро детей.
Во многих работах художника прослеживается влияние стиля бидермейер, получившего развитие в середине XIX века, во времена относительного политического затишья в Европе.
Это демократичный стиль уютной домашней жизни, направленный на создание атмосферы тихой радости бытия, в которой есть место душевному покою, безмятежности и личному счастью. Главным становится семейный очаг. Семейные сцены, портреты в интерьерах, выписанных с большими подробностями. Живопись бидермайера отражает красоту спокойного бессобытийного существования.
На полотне представлена одна из комнат имения Захарничи. Зритель может заглянуть в частный мир художника. С гитарой в руках изображен пятилетний сын художника Иосиф. Обращают на себя внимание картины, украшающие интерьер, в их числе копии работ Фёдора Моллера “Поцелуй”, Федора Бруни “Богоматерь с младенцем”, Евгения Плюшара “Спящая римлянка”.
Типичный художественный прием бидермайера – взгляд из окна. Мальчик погружен в свои мысли, ему не интересен мир за окном. Посмотрите, как он выглядывает из рамы. Как живой.
В 1846 году художника приглашает на работу архиепископ Иосиф Семашко. Иван Хруцкий приезжает в Вильно, где ему предоставляют квартиру, стол и гонорар – тысячу рублей серебром в год. На протяжении 8 лет Иван Хруцкий пишет портреты ближайших соратников Семашко - 32 портрета лиц духовного звания, из которых до наших дней дошел всего один. Художником также были созданы иконы для Александро-Невского собора в Ковно (Каунасе), пещерной церкви трех мучеников в Вильно, церкви Св. Иосифа Обручника в Тринополе, пейзажи, виды Вильно. В этот же период Хруцкий принимает участие в издании «Вильнюсского альбома» Яна Вильчинского.
Наконец, Хруцкций оставляет опостылевшего заказчика и покровителя Иосифа Семашко, который все время вмешивался в творческий процесс. Художник возвращается к семье, в родные Захарничи. В 1855 году он пишет не вполне свойственную ему работу – портрет Адама Мицкевича.
Скончался Иван Фомич в январе 1885 года и был похоронен в своём имении, в родовом склепе.
Друзья! Это мой последний обзор в 2024 году, ставьте праздничные лайки, мотивируйте автора на новые свершения в новом году. До новых встреч! Всем счастливого сердцебиения в 2025 году. Очень рада, что завершающая статья этого года, посвящена именно домашнему уюту, семейному очагу. Пусть в Вашем доме всегда будут изобилие и тихая радость, как на картинах нашего сегодняшнего героя.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Иван_Хруцкий #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #In_Artibus