Детство, философия и тишина в картинах Ольги Симоновой.
В современном мире искусства художники-реалисты занимают значительное и уважаемое место. Они придерживаются устоявшихся традиций и жанров в области изобразительного искусства.
Ольга Георгиевна Симонова — художник с тонким чувством и мастерством выражения. В её многочисленных живописных работах портреты изображены с реалистичностью, а цветовая гамма выглядит естественно и убедительно. Палитра художницы разнообразна: она тихая и насыщенная в пейзажах, но становится более яркой в потрясающих сериях жанровых сцен.
Творчество Ольги Симоновой является уникальным и притягательным явлением в отечественном искусстве, несмотря на её связь с определенной и разветвленной художественной школой. Художница глубоко осознала суть понятия «живописности», и это понимание позволило ей тонко передавать реальность. Поэзия её кисти находит своё выражение в портретах и групповых сценах, которые гармонично вписываются в русские пейзажи, придавая им особую поэтичность благодаря её утонченному мазку.
В течение своей творческой карьеры Ольга Георгиевна достигла значительных успехов. Среди множества персональных и групповых выставок, в которых участвовала Ольга Симонова, особенно стоит выделить её участие в городской выставке «Талантливые молодые» в Краснодаре в 2009 году, а также персональные выставки «На свидание с морем» в галерее «Артона» в Санкт-Петербурге и «Под южным солнцем» в Сочинском художественном музее, которые состоялись в 2024 году. Её произведения хранятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за границей — США, Японии, Швеции, Турции и Польши. Достигнутый ею уровень мастерства позволил Ольге стать членом известных творческих объединений. Она не только активно участвует в многочисленных групповых и персональных выставках, но и стала членом Творческого союза художников России и Евразийского Союза Художников. Кроме того, её избрали почётным членом Международной академии современных искусств, а также она удостоилась звания лауреата международного конкурса «ART. EXCELLENCE. AWARDS» (золотая медаль). Кроме этого, она завоёвывала первые места и была призёром ещё на 12 российских конкурсах живописцев.
Цвет для Ольги Симоновой представляет собой самостоятельную ценность, воспринимаемую как абсолютную творческую основу для её произведений. Это качество проявляется практически во всех её ключевых работах.
В художественном стиле Ольги Симоновой заметна цветовая целостность, изящество и тонкость. Эта тонкость может быть следствием её естественного женственного восприятия мира, а может возникать и по другим причинам. Женственность её кисти способствует созданию ощущения очаровательной искренности и прозрачности... Тем не менее, эстетика неизменно присутствует в её произведениях, и эта черта делает её творчество не просто результатом художественного эксперимента, а образным импровизационным искусством, чьи корни уходят в традиции XX века и поиски XXI века…
Работы Ольги Симоновой вызывают интерес не только визуально, но и интеллектуально. Символы в её произведениях воспринимаются индивидуально и обладают способностью наполняться смыслом в зависимости от восприятия каждого зрителя. Если говорить о главной ноте «смысловой палитры» Ольги, можно отметить, что её творчество создает и развивает уникальное романтико-лирическое спокойствие. В каждом из её образов ощущается волшебство, они полны объёма и притягательности.
Ольга Симонова создала много детских портретов, и в этих её работах скрыта нежная грусть, напоминающая волшебный напиток из детства, запечатанный солнечным светом в хрустальном сосуде, и живущая в каждом из нас. Это тоска по ушедшему босоногому детству, по когда-то любимому домашнему питомцу, по теплой морской волне, мягко щекочущей ноги. Картины Ольги наполняют пространство позитивной энергией искренней молитвы и способствуют умиротворению. Пространство, где выставлены её работы, наполняется особым светом нежности и тепла, а также чем-то неуловимым, как аромат цветущего миндаля или согретого южной ночью абрикоса. Особенно интересны сюжеты «дети +море». Они привлекают передачей движения непоседливых шалунов, но в то же время композиционно выверены и гармоничны по цветовым решениям. К таким работам относятся «Лето» (2022) и «Прыжок» (2024). В картине «Лето», выполненной в смешанной технике акрила со смолой на МДФ, плавающие на разноцветных кругах девочки и мальчики образуют радостный хоровод счастливого детства. Состояние беззаботности и игривости ярко передано художницей в этом сюжете.
В сюжете картины «Прыжок» изображены уже старшие ребята, которые совершают захватывающие дух прыжки в море с головокружительной высоты. Это возраст безрассудного риска, что передаёт динамика полёта одного из мальчишек. Он явно не умеет нырять, рискует удариться о воду, но у него чувство самосохранения отключено бахвальством и желанием покрасоваться. Такой возраст!
Ещё одна интересная черта видится в её произведениях, посвящённых детям: это традиции русского лубка, а сюжеты явно просятся на шкатулки лаковой миниатюры. Особенно явственно это проявилось в картинах «Юная княжна» и «Радость».
Здесь в интерьере княжеского терема представлены его обитательницы, готовящиеся к парадному выходу или приёму гостей. В картине «Радость» опять же счастливые лица детей гармонируют с их домашними любимцами: лошадкой, которая только что их катала в санях по первому снегу, и щенком, будущим защитником жилища. Это всё засыпает снежок, довольно густой, так что едва проглядывает силуэт деревенской церкви.
Ольга является также автором целого ряда жанровых произведений, в которых её персонажи — это люди России, переживавшие любовь, страдания и радости жизни. В этой серии представлены работы, отражающие такие темы, как раздумья, влюблённость, увлечения, страсть и религиозная сосредоточенность... Рассмотрим, к примеру, картину «84я весна» (2007). На ней изображён пожилой человек, пасущий коз у своего дома в горах; его взгляд полон мудрости и спокойного ожидания будущего. В нём ощущается благость и смирение! Старец словно вырывается из зелёного фона и туманных гор, а палитра картины передаёт тепло и свежесть горного воздуха.
Не менее впечатляюще звучит работа «Земное Небо», где на лицах молодых женщин и образах со стен и икон церкви отражается благостное спокойствие и свет. В наши дни лишь немногие художники могут так мастерски передать возвышенное состояние молящихся и духовное настроение верующих.
Пейзажи художницы наполнены тихой, мечтательной поэзией и символикой. Они кажутся нематериальными, пропитанными ароматом старины и представляют собой ожившее видение. Это художественное выражение грусти о прошлом. Её пейзажи изображают фрагменты природной реальности, но при этом создают гармоничную композицию с ярко выраженным настроением. Ярким примером служит картина «Церковь Воздвижения креста Господня на острове Селигер» (2022), на которой одинокая фигура священника направляется к белеющему в центре композиции храму.
Также стоит отметить холст «Старообрядческий храм. Кострома» (2018), где зелёные маковки изящной архитектуры церкви образуют световой контрапункт, придавая композиции пейзажа одновременно скромный и эффектный вид благодаря своей сюжетной простоте.
Особняком стоят недавно созданные работы, посвящённые семье Николая II, его детям. Это чисто фантазийные сюжеты, сочинённые композиции. «День белого цветка» — это картина о майском празднике в царской России, посвящённый благотворительности. Царская семья продавали ромашки, а вырученные деньги шли на лечение больных туберкулёзом. На холсте яркими красками изображены дети Николая II с гирляндами цветов на шестах, а тёмным фоном идут портреты известных людей, умерших от туберкулёза. Трагичности работе прибавляет то, что эти люди изображены с закрытыми глазами. И ангелоподобные светлые дети, пытающиеся их спасти.
В завершение стоит отметить, что невозможно полностью охватить весь талантливый, яркий и разнообразный мир, созданный Ольгой Симоновой. Её творчество, продолжая развиваться, обращено как к опытным ценителям искусства, так и к неискушённым в тонкостях искусствоведения, но благодарным зрителям…
Игорь Черкасский, Действительный член международной академии современных искусств, Почётный доктор искусствоведения (Honoris causa).