Познакомьтесь с пятью современными мастерами и их старинными эталонами
Одной из величайших прелестей ювелирных изделий, помимо их сверкающей поверхности, является их необычайная долговечность. В отличие от многих других предметов дизайна, драгоценности, относящиеся к античности, по-прежнему легко найти — и носить — сегодня. Хотя может быть сложно раздобыть древнеримскую вазу, поиск кольца той же эпохи даст множество вариантов. Поскольку так много прекрасных образцов по-прежнему легко доступны, а не просто спрятаны в музейных витринах, прошлое ювелирных изделий продолжает формировать их настоящее — и будущее.
Многие мотивы и методы изготовления, используемые в старинных и антикварных драгоценностях, от византийских печатей до манжет середины века, выдерживают испытание временем. Так же, как дизайнеры 1920-х годов были вдохновлены открытием гробницы Тутанхамона, чтобы создать украшения, которые сочетали в себе орнаментацию Древнего Египта с гладкими, графическими линиями ар-деко, так и их современные коллеги постоянно рифмуются с прошлым в своих собственных, полностью современных способах.
1. Лив Латтрелл
Получившая классическое образование мастера-ювелира, Лив Латтрелл глубоко ценит тонкие технические детали, которые часто упускаются из виду. Британский дизайнер не понаслышке знает, как сложно создавать украшения, которые выглядят непринужденно, как это колье-сотуар в стиле ар-деко:
«Тщательно подобранные и тщательно закрепленные бриллианты идеально дополняют необычайную каплю изумруда в сто восемьдесят девять карат, делая экстравагантное украшение легким для ношения. Благодаря артикуляции оно оживет, когда его наденешь — это ощущение движения — то, к чему я стремлюсь в своих собственных украшениях».
Многие из дизайнов Латтрелл отражают расплавленную текучесть золота. Например, одна пара сережек создает иллюзию золотой ленты, обвивающей мочку уха. На другой подвешены золотые жемчужины Южного моря таким образом, что они игриво скользят и перекатываются при движении владелицы. Латтрелл отказывается от чрезмерного украшения в пользу чистых, сдержанных линий, которые дополняют естественные контуры тела. Доводя дизайн до его чистейшей формы, она придает драгоценным материалам ощущение легкости.
2. Марк Дэвис
Начав свою карьеру в качестве ювелира поместья, Дэвис искусно создает изделия, которые отсылают к винтажному стилю, но при этом остаются несомненно современными. Он наиболее известен своим использованием бакелита, ранней формы пластика, разработанной в 1907 году, которую он возносит до высот, достойных вожделения, объединяя ее с драгоценными камнями. Его интерес к сочетанию между высоким и низким началось с этих женских наручных часов Piaget около 1970 года:
«Эти часы — прекрасный пример того, как экстремальная эстетическая чувствительность может заставить функцию утилитарного предмета казаться второстепенной. Асимметричное расположение циферблата на браслете, на чистый лазуритовый камень на фоне фактурного золота, на очевидное внимание к дизайну в сочетании со строгой сдержанностью. Это такой строгий и простой дизайн, который говорит о многом, говоря очень мало».
Хотя изделия Дэвиса обладают собственной гладкой утонченностью, они редко бывают тихими. Он предпочитает смелые, яркие оттенки, работая с техническим спектром винтажного бакелита, который кропотливо вырезается, инкрустируется и полируется. В его фирменных манжетах есть дуновение гламура.
3. Клэр Фуше
Родившаяся и выросшая в Южной Африке, но в настоящее время проживающая в Лондоне, Клэр Фуше создает украшения, которые сочетают в себе традиционную африканскую эстетику с европейской чувственностью. Та же комбинация привлекла ее в этом браслете Cartier Art Deco.
«Лично я больше всего люблю носить этот браслет-манжету. Меня очень вдохновляет архитектура ар-деко, поэтому мне нравится графичность этих крадущихся пантер. И поскольку я разбираюсь в мастерстве, я ценю сложную золотую работу, продемонстрированную мастерами Cartier».
После работы над коллекциями haute joaillerie Fabergé, Фуше запустила собственную линию, чтобы привнести исключительное мастерство Африки в мир изящных ювелирных изделий. Работая с командой мастеров в Найроби и Италии, она создает изделия, которые сочетают неожиданные материалы, такие как древесина джакаранды и рог, полученный из экологически чистых источников, с изысканными драгоценными камнями. Смелый масштаб африканских племенных украшений вызывает воспоминания во многих ее дизайнах, таких как ее скульптурные, богато украшенные серьги-кольца и любимые выразительные манжеты. В ее палитре сепия-тонов, которые она подчеркивает насыщенным цветом драгоценных камней, таких как огненные опалы и изумруды, несомненно, есть земная, органическая привлекательность.
4. Китайский дизайнер Фэй Лю
Китайский дизайнер Фэй Лю оттачивал свои навыки в Бирмингемской школе ювелирного искусства в центральной Англии, старейшем учебном заведении в Европе. Благодаря традиционному китайскому воспитанию и формальному британскому образованию Лю свободно владеет ювелирными изделиями обеих культур. Это ожерелье, демонстрирующее переделанную китайскую игровую фишку начала 19 века, представляет собой тот контраст, который он исследует в своих собственных работах.
«Этот дизайн настолько интригующий, потому что он сочетает в себе старые и новые, а также западные и восточные элементы, включая традиционную китайскую технику резьбы. Сочетание лавандового лунного кварца и барочного жемчуга оживляет центральный элемент, не затмевая его».
В собственной коллекции Лю отдает дань Востоку и Западу тонко. Цветы — мотив, имеющий универсальную привлекательность — включены во многие его дизайны, например, серьги, состоящие из гроздьев бриллиантового паве и резных перламутровых цветов, которые поднимаются по уху. В других местах Лю находит гармоничный баланс между крупными цветными камнями и воздушной, изящной оправой, как в подвесках, где аметисты или цитрины, кажется, плывут по коже.
5. Венди Брандес
До того, как заняться дизайном ювелирных изделий, жительница Нью-Йорка Венди Брандес работала журналистом в таких крупных новостных изданиях, как Wall Street Journal и CNN. Этот опыт дал ей чувство повествования — то, что она постоянно использует в своих дизайнах. Любовь Брандес к ювелирным изделиям, рассказывающим историю, привлекла ее к этой тиаре в стиле ар-нуво.
«Я нашла эту тиару, и восхищалась ей пока не создала свою собственную тиару-змею Марии Стюарт. Она говорит со мной на многих уровнях: тепло восемнадцатикаратного золота, исторические ссылки, акцент на спокойном, уверенном выражении женской фигуры».
Брандес восхищается тем, как тиара подчеркивает «возможности драгоценного металла рассказывать истории», описание, которое подходит ее собственной работе. Многие из ее фирменных дизайнов включают символические фигуры — например, скульптурный золотой лев с глазами из голубого сапфира, восседающий на кольце, усыпанном бриллиантами и цаворитами. Вышеупомянутая тиара Марии Стюарт украшена двумя гибкими змеями, чешуя которых тщательно выгравирована и усеяна бриллиантами, которые окружают голову и встречаются над глазами, обрамляя блестящую жемчужину Южного моря — безусловно, достойную любой современной королевы.